Programok
-
2018 április25 szerda20:00 Opus Jazz Club
Szabó – Turcerova – Maceček (SK/CZ)
20:00„Ez a szokatlan projekt semmi máshoz nem hasonlítható. Egyedi hangzás, változatos kifejezési formák és kreatív megközelítés jellemzi a saját szerzeményeket és a feldolgozásokat egyaránt.” Jaromír Honzák, nagybőgős„Nagyon szeretem a kreatív embereket, akik intenzíven dolgoznak azon, hogy megteremtsék egyéni hangjukat. Ez a csapat jó bizonyíték arra, hogy találni ilyen embereket Szlovákiában.” David Kollar, gitáros A Szlovákiából érkező fiatal, friss hangzású triót Michaela Turcerová, a Besztercebányai Művészeti Akadémia szaxofonosa, illetve a brno-i Janáček Zene- és Előadóművészeti Akadémia két hallgatója, Štefan Szabó gitáros, és Petr Maceček cseh dobos hármasa alkotja. Repertoárjukon többnyire saját szerzemények szerepelnek, de műsorukban jazz sztenderdek és kortárs zeneszerzők darabjainak egyéni átdolgozásai is helyet kapnak. Kommunikatív koncertjeiken meditatív dallamokat és sodró, életteli kompozíciókat egyaránt hallhatunk, mindezt sok improvizációval fűszerezve. soundcloud.com/szaturfiRészletek -
2018 április26 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Jazzy Live | MAO Jazztörténeti sorozat | MAO plays the music of Buddy Rich
20:00Buddy Rich amerikai jazz dobost és zenekarvezetőt méltán illetik ma is sokan a „világ legjobb dobosa” címmel, mind virtuozitásának, mind erejének, mind pedig gyorsaságának köszönhetően. Leghíresebb művei közé számít a rendkívül komplex nagyzenekari hangszerelésű West Side Story Suite, melyet Bernstein világhírű művének témáiból állított össze, vagy a Chapter One Suite. Rich olyan legendákkal játszott együtt, mint Artie Shaw, Frank Sinatra, Thelonius Monk, Ella Fitzgerald vagy Louis Armstrong. Már csak emiatt is helye volna ennek a koncertnek a Modern Art Orchestra jazztörténeti sorozatában, de a zenekar számára ezen túlmenően Buddy Rich munkássága azért is példaértékű, mert – a MAO-hoz hasonlóan – az általa vezetett nagyzenekar is termékeny táptalaja volt több szárba szökkenő szóló karriernek. A mainstream big band hangzás itt sem egyetlen zeneszerző köré épül. Többen – jellemzően a jazz irodalom legnagyobbjai – dolgoznak közösen a nagyzenekar hangzásán, valamint a zenekari tagok saját hangszerelései és átdolgozásai teszik páratlanul markánssá a repertoárt. A zenekarvezető Buddy Rich páratlan ízlése és személyisége pedig inkább a repertoár megválasztásában érvényesül. A Modern Art Orchestra által összeállított koncertprogramban e repertoár dinamikus, karakteres, „harapós” darabjai kerülnek terítékre ezen az estén.Részletek -
2018 április27 péntek20:00 Opus Jazz Club
Tompos Kátya: Holdjárat
20:00Holdjárat címmel jelent meg Tompos Kátya második szólóalbuma 2017 szeptemberében. A Holdjárat misztikus utazás, melynek a végén felkavaró vagy épp megnyugtató, összeolvasztó vagy szétválasztó, múlhatatlan vagy illékony szerelmek várnak ránk. Ehhez az újabb utazáshoz Kátya ismét Hrutka Róbertet kérte fel útitársnak. Azonban ezúttal már nem a Kátya számára kedves dalokat dolgoztak át közösen, ahogyan a Keresztül Európán album esetében tették: az új lemezre 10 vadonatúj dal született. A dalok szövegét szinte minden esetben Tompos Kátya írta. A bensőséges, helyenként elgondolkodtató, helyenként vicces, de mélyen a lelkéből fakadó történeteket mind-mind az élet ihlette. Valamennyi vers egy darab a színésznő lelkéből, ablak a világára. A Holdjárat koncert műsorában természetesen az új album dalai mellett a régi kedvencek is helyet kaptak. A lemez a koncert során a helyszínen megvásárolható!Részletek -
2018 április28 szombat20:00 Opus Jazz Club
Jazznap.hu | Bacsó Kristóf TRIAD
20:00Bacsó Kristóf szaxofonosként és zeneszerzőként is a hazai jazzélet egyik meghatározó alakja, elég csupán annyit említenünk, hogy az elmúlt években négy szerzői lemeze jelent meg, a trió formációtól a kvartett, kvintett felállásokon át egészen a big-bandre írt albumig bezárólag. Immár negyedik éve Bacsó legfontosabb saját zenekara a TRIAD, mely megalakulása óta jelentős pozícióra tett szert úgy a magyar jazz színtéren, mint külföldön, melyet hazai és számos európai országban adott nagy sikerű koncertjeik is bizonyítanak. Bacsó régi társa Tzumo Árpád, akinek elsődleges hangszere a zongora, azonban nagy erdeteiséggel nyúl a Fender zongorához és más elektronikus hangszínekhez is. A zenekar legfiatalabb tagja a dobos Juhász Márton, aki szinte minden stílusban otthon érzi magát. A TRIAD zenéje egyszerre merít a jelenből és a közép-kelet európai zenei tradíciókból. A gondosan kimunkált részek mellett fontos szerepet kapnak a közös improvizációk, illetve a nem megszokott utak keresése. A trió első albuma Pannon Blue címmel jelent meg a BMC Records kiadásában, amelyen a világszerte ismert gitáros, Lionel Loueke volt a vendégük. A lemez 2017-ben elnyerte a Gramofon magazin „Az év magyar jazzlemeze” díját. Jelenleg újabb repertoáron dolgoznak, amelyet ez év februárjában mutatták be a Müpa fesztiválszínházában a népszerű gitáros, Gilad Hekselman közreműködésével. Az UNESCO és nagykövete, Herbie Hancock által kezdeményezett Nemzetközi Jazznapot április 30-án szinte az egész világon megünneplik. Magyarország 2014 óta különösen kitett magáért ezen a napon. Az ENSZ tagszervezete azért kiáltotta ki a Nemzetközi Jazznapot, hogy a műfaj oktatási és kulturális hasznát, demokratikus szellemét felmutassa. Fantasztikusan rövid idő alatt igazi világnap lett belőle, rendre vagy kétszáz országban rendeznek kapcsolódó eseményeket. A nemzetközi eseményekhez képest abban kiemelkedő a magyar részvétel, hogy a jazzért áldozatra kész háttérembereknek, szervezőknek, promótereknek és önkénteseknek köszönhetően nálunk az érdeklődők ingyen juthattak be a koncertekre. Ezt jelenti a jazznap.hu néven Budapesten és az országban, valamint a határon túl létrejött szakmai és önzetlen összefogás lényege, ami idén is legalább 15 koncertet/rendezvényt kínál. A magyar rendezvénysorozat speciális célja tehát, hogy magát a műfajt szeretné tovább népszerűsíteni. Már az eddigi négy évben is a részvétel azt mutatta: sok és sokféle jazz él és virul mifelénk, de még lehet új közönségrétegeket megnyerni és az „érintetlen” füleknek játszani. jazzday.com jazznap.hu facebook.com/JazzNapRészletek -
2018 április29 vasárnap11:00 Koncertterem
Amerikából jöttem - családi jazz-színház Kálloy Molnár Péterrel és a MAO-val
11:00Sok nevetés, humor, lehetetlen improvizációs helyzetek, virtuóz megoldások és sok jó zene: hazánk legnépszerűbb jazz-zenekara, a Modern Art Orchestra és az improvizáció egyik legtapasztaltabb színházi képviselője, Kálloy Molnár Péter közös szórakoztató családi műsort mutatnak be a BMC-ben. Az Amerikából jöttem a színház és humor erejével hozza közelebb a jazz műfaját a jövő zenehallgató közönségéhez. Emellett természetesen még az sem kizárt, hogy a gyerekeket elkísérő szülők is jól szórakoznak majd... Kálloy Molnár Péter alkalomról alkalomra újabb és újabb szerepbe bújik, amely a show business egy-egy igazán jellemző karaktere lesz. A játékos történések mind a nagyzenekarral, mind a közönséggel kölcsönhatásban alakulnak majd. A műsor második felében a zenekar az aktuális témához kapcsolódó darabokból válogat.Részletek -
2018 május02 szerda20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz!│FAT – Fabulous Austrian Trio (A)
20:00„Alex Machacek zenéje ott kezdődik, ahol más zene befejeződik” John McLaughlin A Kaliforniában élő osztrák gitáros, Alex Machacek 1999-es Featuring Ourselves című debütáló albumával robbant be a zenei életbe, melyet a BMP együttessel készített, hasonlóan kiemelkedő és sikeres Delete and Roll követett. Innovatív stílusát és azt a könnyedséget, ahogy képes legatóról staccatóra váltani, olyanok méltatták felső fokon, mint John McLaughlin, Allan Holdsworth vagy a néhai Shawn Lane. A gitáros – akinek zenészpartnerei között olyanokat találunk, mint Terry Bozzio, Virgil Donati, Marco Minnemann, Eddie Jobson, Gary Husband, Jimmy Johnson, Matt Garrison, Jeff Sipe, vagy Scott Kinsey – 2012-től vezet egy kitűnő triót honfitársaival, melyet nemes egszerűséggel FAT-ra keresztelt, s ez nem más, mint a Fabulous Austrian Trio (Mesés Osztrák Trió) rövidítése. A trió másik két „mesés” zenésze jól ismert az Opus Jazz Club látogatói számára. Herbert Pirker dobos utoljára januárban játszott itt Mario Rom Interzone zenekarával, míg a basszusgitáros Raphael Preuschl a közkedvelt David Helbock Trio állandó tagja, s emellett olyan osztrák jazz legendákkal dolgozott, mint Wolfgang Puschnig vagy a csodálatos néhai Andy Manndorff. Preuschl és Pirker kiemelkedő tehetsége komoly szerepet játszik a FAT sikerében, melyben a három zenész egymás közötti kölcsönhatásai révén Machacek játéka legjavát nyújta, ahogy erről bárki meggyőződhet – elég hozzá néhány percet hallgatni a trió zenéjéből. Bármi legyen is az, ami Machacek zenéjét ösztönzi, játéka és hangzása az egyik leginkább felismerhető kortárs gitáros/zeneszerzővé avatja, és dallamos szólói a FAT-tel, mint mindig, kimondottan üdítőek. facebook.com/FabulousAustrianTrioRészletek -
2018 május03 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Kada ad Libitum: In Vivo
20:00 VINYL LEMEZBEMUTATÓVINYL LEMEZBEMUTATÓA 2005-ben kezdődött Kada ad libitum experimentális zenei projekt számok helyett többnyire tágan értelmezhető struktúrákat, szabályrendszereket alkalmaz, és ezek lehetőségeiből kiindulva minden egyes koncerten és felvétel-szituációban új tartalmakat hoz létre. Tagjai (Válik László, Váczi Dániel, Bartók György, Serei Dániel, Keszei Krisztián és Hock Ernő) különféle zenekultúrákból jöttek, magának az állandó mozgásban lévő együttesnek ezért nem lehetnek igazán műfajai, se tipikus stílusa, ehelyett minden ember úgy játszik, ahogy őbelőle autentikusan adódik, és ahogy az éppen létrehozott zenei történés hat rá. Távolbanézés című tripla CD-jük után most jelent meg egy analóg technikával rögzített stúdió-koncert anyaga in vivo néven, vinyl hanglemezen.Részletek -
2018 május04 péntek18:00 Könyvtár
BMC 20/5 | Kele Judit: Gyufaember - Az én Kurtágom - filmvetítés
18:00"Mielőtt belevágtam volna a film elkészítésébe, sokat gondolkoztam azon, vajon hogyan fogok forgatni: vele, vagy akarata ellenére? Úgy döntöttem, készítek egy cselekményvázlatot, hogy jobban láthatóvá váljon a főszereplő ideális, szinte tökéletes karaktere, egy olyan müvészé, aki csak a zenének él, de különböző, zenén kívüli - többek között irodalmi - forrásokból gazdagítja zenei világát. A cselekményvázlatomból az elkészült filmben nem maradt szinte semmi, csupán néhány utalás a szerző iránt érzett határtalan tiszteletem jeleként. A forgatás alatt Kurtág végül is megtanult a kamera jelenlétében élni, személye szó szerint uralja a vásznat. Az EMB kiadó bőkezűsége jóvoltából a zene elárasztja a filmet, és lehetővé teszi, hogy az előadókkal közös munkán keresztül figyelemmel kísérhessük az alkotás minden egyes fázisát."Kele JuditRészletek -
2018 május04 péntek19:00 Koncertterem
BMC 20/5 | Da Capo – ünnepi koncert
19:00Kettős évfordulót ünnepel a BMC 2018-ban: 20 éve működik Budapest Music Center néven a Gőz László alapította zenei intézmény, és 5 éve nyílt meg a BMC Mátyás utcai központja. A BMC 20/5 jubileum alkalmából május 4. és 6. között háromnapos ünnepi fesztiválra kerül sor, a BMC eddigi húszéves történetét reprezentáló klasszikus, kortárs és jazz zenei programokkal. A Koncertteremben május 4-én BMC 20/5 | Da Capo címmel nagyszabású hangverseny nyitja meg a koncertprogramot. Ligeti György Csellóversenyének szólistájaként Rohmann Ditta lép fel az UMZE Kamaraegyüttessel, Rácz Zoltán vezényletével. A Szent Efrém Férfikar és Bubnó Tamás bizánci-görög és szír-ortodox énekek mellett Bartók Béla, Faragó Béla és Sáry László műveiből válogat, Kurtág György és Franz Schubert négykezes zongoraműveit pedig Rados Ferenc és Kemenes András adja elő. Eötvös Péter címadó darabja zárja a koncertet, az UMZE, Rácz Zoltán és Lukács Miklós előadásában.Részletek -
2018 május04 péntek20:00 Opus Jazz Club
BMC 20/5 | EurOpus | Marcin Masecki & Jerzy Rogiewicz: Ragtime (PL)
20:00 BMC RECORDS LEMEZBEMUTATÓBMC RECORDS LEMEZBEMUTATÓA zene, amely a tizenkilencedik és huszadik század fordulóján a jazz egyik alapköve lett, a fantasztikus lengyel zongorista, Marcin Masecki kezei alatt egészen új dimenziót kap: személyessé és titokzatossá válik, ugyanakkor pulzáló, életteli és kortárs. A ragtime Masecki interpretációjában nem ’revival’, hanem egy új szellemiség születése a személyes alkotói világából, hiszen ez az egyik legkorábbi szenvedélye. A BMC Records kiadásában most megjelenő Ragtime című album a műfaj számos hagyományát feleleveníti, miközben többféle módon is utal rá, hogy előadójuk minden kétséget kizáróan európai személyiség. A lengyel zongorista kiemel környezetéből egy mára szinte már anakronisztikusnak ható zenét, ami ezzel majdnem hogy elveszti eredeti jelentését, de 2018-ban új értelmet kap, különlegességként és értékesként tűnik fel. Hasonlít a régi dallamokra, mégis más. Valami új. Masecki régi harcostársa és barátja a dobos Jerzy Rogiewicz, lassan olyanok ők, mint a sziámi ikrek. Rogiewicz ideális tettestárs a Masecki-féle repülésekhez és merülésekhez, hol dinamikus, hol csak utánzó, mintha Masecki testének meghosszabbítása volna a dobfelszerelés is. A duó türelmesen épít fel minden számot, engedi őket bővülni, fejlődni a ragtime adott szabályrendszerén kívül, és így nem körkörös, hanem felfelé ívelő spirálformát ad nekik. Masecki képes kitágítani egy látszólag zárt ritmikai képlet határait, s ez ad igazi lendületet a zongorista egyik briliáns kvalitásának: rögtönzési tehetségének. Masecki ezúttal az improvizációt teszi stílusa és mondandója lényegévé, s ezt a stílust soha senki még úgy nem játszotta, mint most ő. (Yahvé M. de la Cavada kísérőszövege alapján)Részletek -
2018 május05 szombat17:00 Könyvtár
BMC 20/5 | Szemző + Gőz
17:00Részletek -
2018 május05 szombat19:00 Koncertterem
BMC 20/5 | Modern Art Orchestra: Porgy és Bess
19:00A Modern Art Orchestra Miles Davis és Gil Evans, a legendás szerzőpáros Porgy and Bess című albumát kelti életre. Az eredeti felvételt, George Gershwin operájának átiratát a jazztörténet méltán említi a szerzőpáros legjobban sikerült alkotásai között. A lemez a megjelenése óta rendkívüli ismertségre tett szert - az albumon hallható az azóta több mint huszonötezer átiratból ismert Summertime, valamint az olyan neves művészeket, mint Ella Fitzgeraldot és Louis Armstrongot, vagy Barbra Streisandot is megindító Bess, You Is My Woman Now. A koncerten a MAO az eredeti hangszerelésben mutatja be a teljes anyagot.Részletek -
2018 május05 szombat20:00 Opus Jazz Club
BMC 20/5 | HungarOpus | Dés András Trió, Arura, Szakcsi Trió, Tálas Áron Trió, Cimbiózis, Dresch Quartet
20:00Kettős évfordulót ünnepel a BMC 2018-ban: 20 éve működik Budapest Music Center néven a Gőz László alapította zenei intézmény, és 5 éve nyílt meg a BMC Mátyás utcai központja. A BMC 20/5 jubileum alkalmából május 4. és 6. között háromnapos ünnepi fesztiválra kerül sor, a BMC eddigi húszéves történetét reprezentáló klasszikus, kortárs és jazz zenei programokkal. A BMC 20/5 | Hungaropus estéjén hat vezető hazai formáció váltja egymást az Opusban: a Szakcsi Trió, a Dresch Quartet, az Arura, a Cimbiózis, a Dés András Trió és a Tálas Áron Trió. „A Dés András Trió zenéje nem törődik műfaji határokkal, miközben sikerrel kerüli el a műfajok keresztezéséből gyakorta származó genetikai hibákat; folyamatosan keresi az újat, de az ismerős zenei elemek használata révén jóleső akusztikai otthonosságot teremt a hallgató számára; és árad belőle a lelkesedés, még a legkomolyabb pillanatokban is azt üzenve, hogy nincs csodálatosabb dolog a zenénél.” Fazekas Gergely „A magyar jazz egyik legizgalmasabb reménységeként egészen fiatalon felfedezett szaxofonos, Tóth Viktor igen hamar kialakította saját stílusát, melyre komoly hatással volt Ornette Coleman játéka. Orbán György nagybőgőssel, Szakcsi Lakatos Béla több zenekarának alappillérével és a híres cimbalmossal, Lukács Miklóssal olyan dobos nélküli, nyitott, lírai formációt kínál, melyben játékának melegsége Lee Konitzot idézi.” Franpi Barriaux - CitzenJazz Szakcsi Lakatos Béla a gypsy jazz nemzetközileg elismert, emblematikus figurája, a magyar jazz kevés Kossuth-díjasainak egyike. Különböző saját formációival, illetve más zenekarok tagjaként is rendszeres vendége az Opus Jazz Clubnak. Hetven felett is éppolyan energiákkal dolgozik, mint egész pályafutása során, s a komponálás mellett továbbra is folyamatosan koncertezik. „A zenészek számára komoly kihívást jelent, hogy mélyen megélt érzelmeket minimális eszköztárral fejezzenek ki. Tálas Áron triójára éppen ez az erősen befelé forduló, talán az ínyenc gasztronómiához hasonlítható, redukáló megközelítés jellemző, mint amikor hosszan, mérsékelt tűzön főve válnak igazán hangsúlyossá a finom ízek és illatok, valami teljesen eredeti, elképzelhetetlen ínyencséget eredményezve a végén.” Matti Komulainen - Jazzrytmit „Úgy komponáltam erre a trióra, hogy kamarazene-szerűen szólaljunk meg, ahol minden zenész egyforma súllyal van jelen. Ezért is választottam névnek a Cimbiózist, mert a köztünk lévő szimbiózis kulcsfontosságú.” (Lukács Miklós) A Dresch Quartet évtizedek óta járja következetesen és magabiztosan a saját útját a magyar népzene és az afroamerikai jazz egyéni – a zenekarvezető és a mindenkori tagok által közösen kialakított – ötvözetével.Részletek -
2018 május06 vasárnap16:00 Könyvtár
BMC 20/5 | Sipos József: Bartók - filmvetítés és beszélgetés
16:00Bartók Béla helye a világ egyetemes zenei történetében mindenki számára ismert és érthető. Azonban ismerjük-e Bartók Béla személyiségét, hazájához és a világhoz fűződő viszonyát, emberi karakterét? Sipos József dokumentumfilmje arra próbál választ adni, milyen volt a világhírű mester magánemberként, hazafiként, közéleti személyiségként és világpolgárként. Megtudjuk, hogyan viszonyul a társadalom azokhoz a zsenikhez, akik igyekeznek alakítani és formálni világunkat, különösen a tragikus történelmi időkben. A filmben Bartók Péter segítségével ismerjük meg apja különleges és szomorú történetét, de a zeneszerző levelezéseibe, naplójába és a korabeli kritikusok írásaiba is betekintést kapunk.Részletek -
2018 május06 vasárnap18:00 Koncertterem
BMC 20/5 | Csalog Gábor Vasárnap 3.
18:00 SCHUMANN ÉS SCHÖNBERGSCHUMANN ÉS SCHÖNBERGMiért Schumann és miért Schönberg? És főleg: hogy kerülnek egymás mellé? Nem egészen tudom, mostanában miért épp e két szerző zenéje ejt annyira rabul. Persze kevés ihletettebb, kirobbanóbb, élettelibb zenét írtak az elmúlt századokban, mint amilyen a Schumann-zongoraművek legjava. A hallgatót (és persze az előadót is) könnyen ragadják magukkal spontán áradásukkal, lobogó idealizmusukkal, gyakran frenetikus humorukkal – és kedvességükkel. A lappangó őrület mélyéhez képest a felszínen érzékelhető nagyszerű emberi vonásokkal. Mindezzel látszólag szöges ellentétben áll Schönberg zenei stílusa, néha hidegnek érződő konstrukcióival. Az érzés csal. A XX. századi szerző átmeneti korszakában, a későromantika és új zene határmezsgyéjén írt op. 11-es és op. 19-es darabjai elképesztően sűrű és mély kifejezéssel telítettek. Hideg és forró egyszerre. A teljes zenetörténeti tonális fejlődést végleg lezárni szándékozó későbbi stílus, a tizenkétfokú Schönberg-művek pedig kristályos tökéletességűvé csiszolt zenék. E hűvös tökéletesség azonban korántsem hermetikusan zárt, az összefüggések elképesztően tágas hálóját bontja ki. Mint amikor a csillagos tiszta eget nézzük, és még hozzáképzeljük a világmindenséget is – olyan e zenét hallgatni. Inkább kozmikus, mint emberi – ebben leginkább talán Bach zenéihez hasonlítható. Amit hallgatóságának egy része nehéznek és csúnyának titulál, arról szeretném bebizonyítani, hogy éppen ellenkezőleg: könnyű és szép. Amit gyakran atonális stílusnak neveznek, számomra nagyon is tonális… A hagyományban mélyebben van benne, mint akár szerzője maga tudta volna saját magáról – mint általában a jó forradalmárok, akik szerencsére mégsem robbantják föl a világot. Mindkét szerző számára fontosak egyébként bizonyos barokk minták. A Schumann-zongoraművekben a faktúra, a szövésmód tartalmaz gyakran efféle elemeket, változatos és meghökkentő alakzatokban. A Schönberg-szvitben sem kevésbé érdekes mintázatok, vonalak alakítják a formát, ráadásul a barokkból vett tánctételek bizonyos kereteit is felhasználja a szerző. Nagyobb távolságból, mifelőlünk nézve nem is esik olyan messze Schönberg zenéje akár Schumann stílusától sem. (Csalog Gábor)Részletek -
2018 május07 hétfő19:00 Könyvtár
Bach, Purcell, Corelli, Couperin, Zelenka - Barokk triószonáták
19:00Az est középpontjában a barokk triószonáta áll. Corelli, Couperin, Zelenka, Purcell és Bach művein keresztül a korabeli Európa kedvelt műfaja bontakozik ki. Az 1680 és 1747 között készült kompozíciók segítségével bepillantást nyerünk a kor zenéjének sokszínű, mégis sok szempontból egységes elemeinek tárházába, a különböző korszakok és származási helyek tekintetében. A Bach-mű hangszerösszeállítását alapul véve az összes darab fuvolán, hegedűn, csellón és billentyűs hangszeren szólal meg.Részletek -
2018 május07 hétfő19:30 Koncertterem
Debussy remekművei és a magyar kamarazene gyöngyszemei – Debussy halálának 100. évfordulójára
19:30A Claude Debussy halálának 100 éves évfordulójára szervezett hangverseny műsorán a XX. század kamarazenéjének emblematikus alkotásai, a hangszerjáték csúcsát jelentő művei szerepelnek. A 2003-ban elhunyt Szabó Csaba munkásságáról Szőllősy András így ír: „Ez a gyémánt kétféle ragyogást sugároz: a korszerűségét és az időtlenségét. S ha majd egyszer, a nem távoli időben képes lesz valaki megírni az erdélyi magyar zenekultúra történetét, Szabó Csaba életművét a legfényesebb lapokra helyezheti el.” A három virtuóz zongoraművet Kodály Zoltán száz éve ezen a napon bemutatott Duója, majd az 1907-es Meditáció követi, amely Debussy újszerű hangzásvilágának bűvöletében született. A francia zene máig legnagyobb zeneköltőjének darabjaival zárul a koncert: Debussy hegedűre és zongorára írott g-moll szonátája után a sokáig elveszettnek hitt G-dúr zongoratrió hangzik el.Részletek -
2018 május08 kedd20:00 Opus Jazz Club
Váczi Eszter & Quartet: Supreme Jazz à Budapest
20:00Tavaly szeptemberben jelent meg a Váczi Eszter Quartet új nagylemeze, Egy perc címmel. A nyolc dalból álló korong nyolc történetet mesél el Váczi Eszter képzelőerejének segítségével. „Melankolikus, szomorú, fátyolos, merengő. Súlyos jelzők! Mégis mindig ezt kapjuk, amikor jellemezni kívánnak bennünket. A zene legyen olyan, amilyen mi magunk vagyunk. Akkor biztosan megérinti a hallgatót.” – írja magáról honlapján az együttes, majd így folytatja: „2002-ben alakult a zenekar, mégis az első lemez csak 2009-ben jelent meg. Ennyi kellett ahhoz, hogy az együttjáték során kiderüljön, milyen is a csapat saját hangja. A Vissza hozzád című album a Tom Tom Records gondozásában jelent meg, és 2010-re arany-, illetve platinalemez lett. Ez jazz zenekarokkal ritkán fordul elő. 2016-ig még két teljes lemezanyagot rögzítettünk. De erről egy kicsit többet: Mindannyiunk elkötelezett a magas minőség mellett. Ezért olyasvalakivel szerettünk volna együttdolgozni, aki ismeri a legnagyobbakat, aki olyan színt hoz közénk, ami Magyarországon még nem volt. Valami igazán újat szerettünk volna elérni. Sokat gondolkodtunk, hogy ki legyen az a vendégművész, aki a legtöbbet segíthet abban, hogy a lehető legtöbbet hozzuk ki magunkból. És akkor jutott eszünkbe, hogy nem zenészt hívunk, hanem egy olyan szakembert, aki a világszintű hangzásért felel. Így találtunk rá második és harmadik nagylemezünk zenei társproducerére Helik Hadar személyében. A négyszeres Grammy-díjas hangmérnök, producer Herbie Hancockkal, Norah Jonesszal, Pinkkel, Tina Turnerrel, Madeleine Peyroux-val dolgozott együtt - a teljesség igénye nélkül. Mr. Hadarral 2011-ben az Eszter kertje (Tom Tom Records), 2014-ben a Belső tenger (VEQ Records) című albumainkat jelentettük meg.” vaczieszterquartet.hu facebook.com/veqopRészletek -
2018 május09 szerda19:00 Könyvtár
Budapesti moziestek │ Szabó István: Álmodozások kora
19:00A nagy sikerre való tekintettel folytatjuk "Moziest" sorozatunkat! A 2017 őszén induló új szériában olyan magyar filmeket vetítünk, amelyeknek zenéje és annak alkotója különösen kedves, fontos számunkra. Játék- és dokumentumfilmek egyaránt szerepelnek majd a kínálatban, a filmművészet hajnalának idejéből éppúgy, mint a közelmúltból. S hogy az élmény még teljesebb legyen, a kiválasztott filmek zeneszerzőjét (vagy azok közeli munkatársait, barátait) is meginvitáljuk majd egy beszélgetésre. Házigazdánk továbbra is Kolozsi László lesz, aki nemcsak film- és zenekritikus, de regény- és forgatókönyvíró is, ez utóbbit a MOMÉ-n is oktatja.Sorozatunk májusi állomásán Szabó István első játékfilmjét vetítjük, vendégünk a film zenéjének szerzője, Eötvös Péter lesz. ÁLMODOZÁSOK KORAmagyar fekete-fehér játékfilm, 1964, 93 percrendező: Szabó Istvánzene: Eötvös Péterforgatókönyv: Szabó Istvánoperatőr: Vámos Tamásvágó: Zákonyi Sándorszereplők: Bálint András, Béres Ilona, Halász Judit, Sólyom Katalin, Esztergályos Cecília, Gábor Miklós, Sinkovits Imre, Bujtor István, Asztalos Béla, Erőss Tamás, Murányi László, Dékány István, Rajz JánosA személyes hangvételű film az 1960-as évek elején indult nemzedék – a rendező Szabó István nemzedéke – útkereséséről szól. A beilleszkedés, az emberi kapcsolatok, az önmeghatározás nehézségeit ábrázolja egyéni látásmóddal, lírai vagy helyenként önironikus stílusban. A hagyományos értelemben vett cselekménye kevés, inkább önmagukban jelentéktelen élettények, epizódok, híradórészletek sorából, ezek egymásra vonatkoztatásából, motívumszerű ismétlődéséből bontakozik ki a történet. Megértését a főszereplő hangján, egyes szám harmadik személyben vagy belső monológként megszólaló narrátor segíti.A vetítés előtti és utáni beszélgetést Kolozsi László film- és zenekritikus moderálja.Vendég: Eötvös Péter - zeneszerzőRészletek -
2018 május09 szerda20:00 Opus Jazz Club
XYQuartet (I)
20:00Az XY Quartetet 2011-ben alapított Nicola Fazzini szaxofonos és Alessandro Fedrigo basszusgitáros Észak-Olaszországban, akik Saverio Tasca vibrafonossal és Luca Colussi dobossal eredeti, izgalmas és innovatív zenét hoztak létre. Az XY Quartet különböző zenei és művészeti nyelveket ötvöz, s a zenei formák átstrukturálása révén egyfajta jazzen túli jazzt hoz létre. A csapatban Fazzini az "Y" és Fedrigo az "X", kettejük egymástól eltérő zenei karaktere kétféle megközelítést, kétféle zenei elképzelést, két egymást kiegészítő művészi identitást, és két hangszert is képvisel, az altszaxofont és az akusztikus basszusgitárt. A kvartett Idea F című első albuma az olasz nusica.org kioadónál jelent meg, a kritika igen pozitívan fogadta, s így a kvartett nagyszerű klubokban és fesztiválokon játszhatott. Az Idea F anyagában már felbukkan a 20. századi kortárs zene jazzre adaptált néhány technikája. 2014 májusában jelent meg második, egyszerűáen csak XY című második albumuk, melyet egy sikeres kickstarter kampánynak köszönhetően tudtak megvalósítani. Ugyanabban az évben az XY Quartetet az Umbria Jazz Winter gálaestjén a Musica Jazz magazin az év második legjobb olasz zanekarának, a s az XY albumot pedig az év hatodik legjobb olasz albumának választotta. Harmadik lemezüket, Orbite címmel, 2017. április 12-én adta ki a nusica.org. Az időpont nem véletlen: 1961. április 12-én Jurij Gagarin volt az első ember, aki a világűrbe utazott, és földkörüli utat tett. Az esemény megünneplésére UNESCO április 12-ét az Űrhajózás napjává választotta. Az Orbite nyolc saját szerzeménye azoknak a férfiaknak és nőknek állít emléket, akik epikus, drámai, néha tragikus vagy ellentmondásos történeteikkel elsőként tárták fel az űrt. Fazzini és Fedrigo a 70-es években születtek, és e pionírok űrrepüléseinek csodáját gyermekként élték meg. Zenéjükbe így azokat a távoli emlékeiket is beleszőtték, amelyek révén ezek az események számukra egyfajta posztmodern mítosz auráját öltötték magukra. Zenei szempontból az Orbite nagy lépés a kvartett zenei nyelvének fejlődésében, a jazztől a kortárs zenéig, a progresszív rocktól a minimalizmusig és a poptól a legfrissebb New York-i hatásokig. Mindehhez kreatív és folyékony módon kutatják és fejlesztik ezt az új nyelvet, mely a különféle zenei kódokat nagyon homogén formában képes egyesíteni.Részletek -
2018 május10 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Elena Mîndru Finnection (R/FI)
20:00Elena Mîndru a feltörekvő fiatal európai jazz-generáció fontos alakja. A román származású, klasszikus zeneszerzés szakon Kolozsvárott diplomát szerzett énekesnő 2012 óta Finnországban él. A mesterszakot a Nordic Master of Jazz program keretében végezte el, jelenleg Helsinki Sibelius Akadémia jazz fakultásának doktorandusza. Az aktív jazz éneklés és tanítás mellett Elena Mîndru képzett zeneszerző is. Zenéjének javarészét ő írja, beleértve a szimfonikus zenekarra, big bandre, vonósnégyesre és számos más hangszerösszeállításra írt darabjait is. A különféle jazz fesztiválokon és versenyeken Európa-szerte kapott számos díja közül számára a legfontosabb talán a 2012-ben a Shure Montreux Jazz Vocal versenyen, a Quincy Jones vezette zsüri által neki ítélt második díj és a fesztivál közönségdíja volt Elena Mîndru zenekarvezetőként eddig két jazz albumot adott ki. Jazz-énekes szólistaként a European Jazz Orchestra, az Erdélyi Filharmonikus Zenekar, a Finn Légierő Big Bandje és jó néhány más jelentős európai zenekar élén fellépett már. Az Elena Mîndru Finnection az Opus-beli bemutatkozó koncertjén elsősorban az énekesnő saját kiadója, az EM Records gondozásában 2014-ben kiadott Evening in Romania című album dalaiból válogat. A többségében az énekesnő, illetve a zongorista által komponált, tradicionális román zenei elemekkel fűszerezett darabok egzotikus zenei utazásra csábítják hallgatóikatt. Elena Mîndrut csupa finn zenészből álló akusztikus jazz kvartett kíséri, amelynek különleges és sajátos hangulataot kölcsönöz a hegedű jelenléte. Az pedig már Sampo Hiukkanen kiemelkedő multi-instrumentális kvalitásait dícséri, hogy a vonós hangszert letéve időnként szaxofonra vált. elenamindru.comRészletek -
2018 május11 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Vivaldi-sorozat – Bécs
19:00Kevés zeneszerzőnek adatott meg, hogy sikerei csúcsán, elismeréstől és jóléttől övezve fejezze be pályafutását – nos, Vivaldi sem tartozik közéjük. Adósságai, és egy lehetőség hajtották Bécsbe, ahol sem pénzhez, sem kecsegtető megbízásokhoz nem sikerült jutnia, és ahol váratlanul megbetegedett és meghalt. Mozarthoz hasonlóan őt is névtelen sír zárja magába, valahol Bécs mára újjáépített negyedeiben, de Mozarthoz hasonlóan – ő sem halt meg teljesen. Zenéjével nap mint nap beutazza az egész földgolyót, ami talán minden kudarcért elégtételt jelentene ennek a nyughatatlan, ambiciózus léleknek.Részletek -
2018 május11 péntek20:00 Opus Jazz Club
Hrutka Róbert és Nagy Dániel Viktor: Felhangolva
20:00Hrutka Róbert Fonogram- és Artisjus-díjas gitáros, énekes, zeneszerző és Nagy Dániel Viktor Junior Prima díjas színművész, dalszerző, énekes immáron két éve dolgoznak együtt különböző színházi és könnyűzenei projektekben – közös koncert a CAFe Budapest Fesztiválon, Cseh Tamás est, Pilinszky-est – ezeknek is köszönhetően, jónéhány koncert és zenei feldolgozás van már mögöttük. Felhangolva címmel koncertturnéra indultak, amelyen új, közös szerzeményeiket mutatják be, emellett a könnyűzenei műfajok között kalandozó koncerten felbukkannak korábban játszott és sokak által ismert, nagysikerű slágerek is, a Without Your Skin Keaton Simonstól, vagy Bereményi Géza és Cseh Tamás Bárány az üres lakásban című dala Hrutka Róbert hangszerelésében.Részletek -
2018 május12 szombat10:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Nemklasszikus mesezenék
10:30Az Óbudai Danubia Zenekar ifjúsági élménykoncertje általános iskolásoknak A zene – álom, az álom pedig ideális terep a mese és a fantázia szárnyalására. Ezen a koncerten Bartók és Ravel rövid zenekari művei köré építünk egy fantasztikus álmot, ahol minden megtörténhet, és meg is történik. A klasszikus Grimm és Andersen mesék világa találkozik az okostelefonokkal, Harry Potter és Chuck Norris pedig vállvetve győzik le a tűzökádó sárkányt. Mindez zenével, mesével, és tánccal, amelyről a MOHA táncművészeti csoport gondoskodik.Részletek -
2018 május12 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Vivaldi-sorozat – Bécs
19:00Kevés zeneszerzőnek adatott meg, hogy sikerei csúcsán, elismeréstől és jóléttől övezve fejezze be pályafutását – nos, Vivaldi sem tartozik közéjük. Adósságai, és egy lehetőség hajtották Bécsbe, ahol sem pénzhez, sem kecsegtető megbízásokhoz nem sikerült jutnia, és ahol váratlanul megbetegedett és meghalt. Mozarthoz hasonlóan őt is névtelen sír zárja magába, valahol Bécs mára újjáépített negyedeiben, de Mozarthoz hasonlóan – ő sem halt meg teljesen. Zenéjével nap mint nap beutazza az egész földgolyót, ami talán minden kudarcért elégtételt jelentene ennek a nyughatatlan, ambiciózus léleknek.Részletek -
2018 május12 szombat20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Grencsó Collective Special 5 with Ken Vandermark (H/USA)
20:00Grencsó István, a hazai avantgard jazz meghatározó alakja, gyakori vendége az Opus Jazz Clubnak különféle felállású projektek vezetőjeként vagy tagjaként. A közelmúltban egy nemzetközi felállású, teljesen improvizatív koncerttel aratott sikert a klubban, ezúttal pedig a Grencsó Open Collective és a Trió Kontraszt egyfajta ‘fúziójának’ is tekinthető Grencsó Collective Special 5 élén érkezik, ráadásul nem akármilyen vendégszólistával. Az izgalmas – két fafúvós / zongora / két bőgő / dob – hangszerösszeállítás egyfelől az Open Collective 2015-ben Rétegzene címmel kiadott lemezén szereplőt idézi, másrészről viszont sokat sejtetően „megbújik” benne a tavalyi lemezével – A dionüszoszi hangszikráktól az elmúlás csöndjéig – itthon és külföldön is igen komoly sikert aratott Trió Kontraszt tagsága és zeneisége is. Mindehhez a csattanót Grencsó mellett a másik fúvós szólista, a szaxofonos-klarinétos és zeneszerző, Ken Vandermark nyújtja, aki közismerten az igen markáns Chicago-i jazz színtér egyik legkiemelkedőbb alakja hosszú ideje. A fentiek tükrében nem véletlen, hogy ezt a koncertet többnapos közös felkészülés előzi meg a Budapest Music Center próbatermében, hiszen a számos inspirációból táplálkozó csapat vadonatúj, erre az alkalomra készülő anyagot próbál össze. Grencsó elmondása szerint „egy régi és merész álom ölt testet ezekben a napokban: zene papírról és papír nélkül, megírt és spontán kompozíciók Krisztus után 2018-ban”. Az anyagot a résztvevő zenészek stúdiókörülmények között a koncertet követő nap rögzítik, hogy azt várhatóan 2018-19 fordulóján a BMC Records kiadásában megjelenő album formájában adhassák közre majd itthon és világszerte. grencso.hu kenvandermark.comRészletek -
2018 május13 vasárnap16:00 Koncertterem
Pünkösdi hangverseny a Magyar Rádió Gyermekkórus Picurkák Kórusával és Leánykarával
16:00Részletek -
2018 május15 kedd20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Gina Schwarz Pannonica Project, vendég: Ingrid Jensen (A/CAN/USA)
20:00A brit születésű Kathleen Annie Pannonica de Koenigswarter (1913-1988) bárónő egyszerre volt szenvedélyes harcos, patrónus, múzsa és számos muzsikus barátja, akit igen gyakran egyszerűen csak a jazz bárónőjeként emlegettek. Számára a jazz a modernizmus, a tolerancia és a sokféleség megtestesítője volt, eszköz a rasszizmus és a szexizmus ellen. A jazz volt az, ami felrúgta a társadalmi konvenciók szabályait, s ami akkor és azóta is képes volt megfogalmazni a zenész kihívásait, problémáit és a társadalomban elfoglalt helyét. A kitűnő osztrák bőgős-zenszerzőnő Gina Schwarz által Strong Voices (=erőteljes hangok) mottóval szervezett Pannonica Project zenéje, sőt már puszta jelenléte is számtalan módon tükrözi azokat az eszméket és ideálokat, melyeket a bárónő oly fontosnak tartott. A kiemelkedően tehetséges osztrák jazz zenészekből álló csapat az Európa-szerte híres bécsi jazz klub, a Porgy & Bess 2017-18-as évadának „házi zenekaraként” fantasztikus lehetőséghez jutott, hogy egy éven át hónapról hónapra más-más vendégekkel és folyamatosan változó műsorral közvetítse a bárónő zenei üzenetét. Közel tíz éve már, hogy Gina Schwarz kivételes, kalandokkal teli és korlátok nélküli zenei utazásra indult, melynek útirányát kizárólag csak képzeletgazdag és invenciózus kompozíciói, illetve teljesen egyéni – egyszerre eklektikus, közérthető, hiteles és csak csodálattal megközelíthető – játékmódja jelölte ki számára. Hangszerének meleg, érzéki, simogató hangzásával és kifejezésteli, gyors technikájával Gina Schwarz hajlékony sétáló basszusai éppolyan lenyűgözőek, mint szólóinak drámaisága. Virtuozitása finoman árnyalja a zenekar hangzását, játéka ugyanakkor fantáziadús, reménykedő és dallamos. Számos sikeres album megjelentetése után, melyeket többek között az Opusban is járt Woodclock, a Jazzista, az Airbass és a Schwarzmarkt zenekarokkal készített, Gina izgatottan fogadta a lehetőséget, hogy a Pannonica projekttel tovább bővíthesse határait. 2017 őszétől egy éven át a zenekar különböző országokból meghívott vendégei mellett a bécsi jazz-színtér „erős hangjai” is megragadják a bécsi Porgy & Bess közönségét. Gina Schwarz többször is fellépett már az Opus színpadán különböző formációival. A jazz klub büszke arra, hogy a bőgős-zeneszerző új Pannonica projektjét is bemutathatja színpadán. A kivételes zenekar májusi koncertjein különleges vendégként a kanadai trombitás, szárnykürtös és zenszerző Ingrid Jensen lép fel, akinek izgalmas stílusa és szerzeményei méltán alapozták meg világhírét. ginaschwarz.com ingridjensen.comRészletek -
2018 május16 szerda20:00 Opus Jazz Club
Schaerer - Biondini - Kalima - Niggli: A Novel of Anomaly (CH/I/FIN)
20:00 Take the MOL TrainTake the MOL Train„Temperamentumok, energiák és karakterek tökéletes házassága” All About Jazz, 2017 Egy olasz, egy finn és két svájci művész állt össze, hogy megalkossa saját örömzenéjét, mely a tagok eltérő zenei örökségéből merít, s azt a jazz és a legkülönfélébb zenei stílusok sokszínűségével elegyíti. A szerencsés közönség pedig felemelő és gazdag zenei élményben részeseül, amire a négy közreműködő személyisége és és művészi kvalitásaik nyújtanak biztosítéket. Az Opusban igen jól ismert svájci énekes és hangvirtuóz Andreas Schaererrel ‘ősidők óta’ működik együtt honfitársa, a dobos Lucas Niggli. Hozzájuk csatlakozott az olasz harmonikás Luciano Biondini – akit néhány éve Rita Marcotulli zongoristával hallhatott a klub közönsége duóban – és az itt szintén többször megfordult finn gitáros, Kalle Kalima. E négy úriember mindegyike igen határozott zenei karakterrel és változatos stilisztikai gyökerekkel rendelkezik, így együttesen olyan zenét hoznak létre létre, mely eleven és friss, ugyanakkor valahogy mégis ismerősnek tűnik. Programjuknak magvan a maga saját, egyedi poétikája, függetlenül attól, hogy éppen Biondini játékának itáliai heve folytat-e párbeszédet Kalima elektronikus úton modulált gitárpengetésének hűvösével, vagy Niggli teremti-e meg egy eksztatikus törzsi ünnep atmoszféráját Schaerer valamelyik utánozhatatlan scat monológjára építve. A zenei csavarok és fordulatok olykor robbanásveszélyes életöröme kéz a kézben jár a szív legmélyebb érzéseivel e rendkívüli képességekkel megáldott művészekből álló kvartett műsorában. andreasschaerer.comRészletek -
2018 május17 csütörtök19:00 Könyvtár
Zeneterápiás Klub │ Központi idegrendszeri sérültek rehabilitációja zeneterápiával
19:00Neurofiziológiai és neuromorfológiai vizsgálatok eredményei is mutatják, hogy a zene az agyféltekék optimális, kiegyensúlyozott aktivizálása révén hasznos transzferhatásokat indukál, emocionális hatásai révén memóriafejlesztő hatással rendelkezik, továbbá az idegrendszer jutalmazó rendszerén keresztül érzelmi többletet is nyújt. Az utóbbi években az agykutatás a zene terápiás alkalmazhatóságának is egyre nagyobb figyelmet szentel, és a központi idegrendszeri sérültek rehabilitációja során igénybe vehető segítségét is igyekszik feltárni. A Bethesda Gyermekkórház rehabilitációs osztályán főként központi idegrendszeri sérült és égési sérült gyermekek komplex rehabilitációja történik, melynek kiemelten fontos részét képezik a csoportos zeneterápiás foglalkozások. A mozgásukban és beszédükben akadályozott gyermekek aktuális állapotát és potenciális fejleszthetőségét figyelembe véve a foglalkozások során elsősorban a zenei fejlesztés kognitív transzferhatásait igyekeznek kihasználni (figyelem, memória, végrehajtó funkciók, mozgáskoordináció stb. fejlesztése). A 2018 májusi Zeneterápiás klub vendégei Korzenszky Klára klinikai szakpszichológus, énekes és Szegleti Gabriella klinikai szakpszichológus, neuropszichológus, az MRE Bethesda Gyermekkórház Gyermekrehabilitációs Osztály zeneterápiás csoportjainak vezetői. Csoportjaikon a legújabb kutatási eredményekre támaszkodva állítják össze a gyermekek képességeinek megfelelő játékos „feladatokat”, melyek segítségével a ritmustréning, a kontrollélmény megszerzése, és az önkifejezés révén leküzdhetik a kommunikációra való képtelenséget. A foglalkozásoknak köszönhetően a gyermekekben csökken a mozgásképtelenség okozta elszigeteltség érzése, és a csoporthoz tartozás örömteli élményét is megtapasztalhatják. A Zeneterápiás szakmai klub zeneterapeuták, a zeneterapeutákkal együttműködő orvosok, egészségügyi, pedagógiai és szociális szakemberek, valamint a zeneterápia iránt érdeklődők és érintettek találkozóhelye. A program ingyenes és minden érdeklődő számára nyitott! Az előadásról videofelvétel készül!A Zeneterápiás Klub házigazdái: Ittzés Zsuzsa és Kovács Petra A Zeneterápiás Klub YouTube csatornája:Részletek -
2018 május17 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Flight Modus
20:00A triót a zongorát és dobokat egyaránt kimagasló muzikalitással megszólaltató Tálas Áron hívta életre 2015-ben Fenyvesi Márton gitárossal és Fonay Tibor basszusgitárossal, azzal a céllal, hogy műfajokon átívelő groove-os alapokon nyugvó kísérleti improvizatív zenét hozzanak létre. A koncertprogram előre megkomponált ritmikus témákra építkező improvizációkból alakul ki, melyekben a zenészek egyaránt merítenek a progresszív rock, a kortárs elektronikus zenék illetve a dub stíluselemeiből. A trió idén tervezi első albumának megjelentetését.Részletek -
2018 május18 péntek17:00 Könyvtár
Hangzó város – Bemutatkozik a Collegium Sonorum zenei műhely
17:00A 2015-ben alakult FTI (angol elnevezéssel iASK, azaz Institute of Advanced Studies, Kőszeg) a tudományok és művészetek közötti párbeszédre, valamint a kreatív városfejlesztésre alapozva határozta meg kutatási profilját. A Collegium Sonorum ezzel összhangban kutatja a város zenei örökségét és fejleszt új zenei interaktív programokat, applikációkat. Hagyomány és ráépülő újítás: e két gondolat mentén elért eddigi eredményeit mutatja be az iASK Collegium Sonorum három kutatója, Mizsei Zoltán, Váczi Dániel és Uwe Scheer. Munkatársak: Bolcsó Bálint, Kertész Krisztián és a XORXOR. 100 éves kőszegi zenék interakcióban, Hangrajzolás, Musica Topologica, Hangzó házak, Autochoralion, Solmificatio, Zajtündér. Előadás, koncert, zenei játszótér. Csak tessék-tessék!Részletek -
2018 május18 péntek20:00 Opus Jazz Club
Flanders on the Move | Orchestra Nazionale della Luna (B/FIN/F)
20:00A Manuel Hermia és Kari Ikonen vezette, 2015-ben alapított multinacionális Orchestra Nazionale della Luna olaszos hangzású neve éppoly megtévesztő, mint az az állításuk, hogy megalakulásukat követően egycsapásra a Hold egyik legfontosabb zenekarává váltak. Az viszont kőkeményen igaz, hogy a kvartett változatos és rendkívül eredeti repertoárja, a Sébastien Boisseau és Teun Verbruggen alkotta ritmusszekció kreativitása, s a szólisták leleményes és energikus játékmódja egyaránt lenmyűgözik a jazz kedvelőít és a lunátikusokat, s nem csupán a Holdon, hanem itt a Földön is. „Azok, akik azt hiszik, hogy a szaxofon-zongora-bőgő-dob kvartettről már mindent elmondtak, amit lehetett, nem hallották még az Orchestra Nazionale della Luna játékát: ők négyen rendesen megcibálják majd a fülüket” Jean-Pierre Goffin, Jazzhalo.be A szaxofonos-fuvolás Manu Hermia eklekticizmusa közismert: a Rajazz tagjaként Coltrane-i játékmódot idéz, saját kvintettje, a Murmure of the Orient világzenét játszik, míg a Slang tagjaként elektro-globalista világba kalauzol. Sőt, szíve mélyén libertariánus hajlamai is vannak, ahogy azt a Manolo Cabras és Joao Lobo alkotta triójával felvett Austerity, vagy a francia csellista, Valentin Ceccaldi és a dobos Sylvain Darrifourq közreműködésével készített God At The Casino albumokkal egyaránt bizonyítja. Így aztán nem csoda, hogy ebben a sokszínű zenekarban is otthonára lelt. A zongoraművész, moog-játékos és zeneszerző Kari Ikonen többek között a 2013-as év Yrjö-díjának nyertese és az Év Finn Jazz Zeneszerzője, aki saját Kari Ikonen Triója mellett számos más zenekar és projekt résztvevője, mint például a Quartet Ajaton és a Trio Toffa. Olyan zenésztársakkal dolgozott, mint Louis Sclavis, Lee Konitz, Bob Moses, Ingrid Jensen, Magnus Broo, Vincent Courtois, vagy Ron McClure. Kari Dél-Koreában, Japánban, az USA-ban, Örményországban, Törökországban, Oroszországban és 23 európai országban szerepelt. Játékát és kompozícióit több mint 40 album dokumentálja, ezek közül öt a saját neve alatt jelent meg. Sébastien Boisseau az európai jazz színtér egyik legkiemelkedőbb nagybőgőse. Miután együtt dolgozott Jean-François Jenny-Clarkkal, később Alban Darche és Matthieu Donarier szaxofonosok, a zongorista Martial Solal, a gitáros Gadó Gábor voltak zenésztársai, tagja lett a belga Mâäk's Spiritnek, Daniel Humair legendás Baby Boomjának, az European Jazz Ensemble-nek és egy rangos kvartettnek Joachim Kühn, Christophe Monniot és Christophe Marguet társaságában. Teun Verbruggen a belga jazz élet egyik legaktívabb dobosai: játéka leheletfinom Jef Neve és Igor Gehenot zongoratrióiban, ugyanakkor kalandosan merész és szabad a Flat Earth Society-ben (ősszel a CAFe Budapest fesztivál keretében a BMC nagytermében hallhatjuk majd őket), a Mauro Pawlowski gitárossal közös Othin Spake-ben, a The Bureau of Atomic Tourism formációban Marc Ducret-vel, vagy olyan amerikai vendégekkel, mint például Andrew d'Angelo szaxofonos. „Valódi európai formációval, tökéletesen összeforrott kvartettel van dolgunk, amely a két szólista állandó kölcsönhatásán, és egy fantasztikus ritmusszekción alapul: Boisseau és Verbruggen folyamatosan dolgoznak, figyelik egymást és osztoznak az együttjáték nyilvánvaló örömében. Olyan zene ez, amely szökőárként ragad magával. Érdemes koncerten is felfedezni őket!” Claude Loxhay, JazzAround manuel-hermia.com kariikonen.com sebastienboisseau.com teunverbruggen.comRészletek -
2018 május19 szombat14:00 Koncertterem
Budapesti Nemzetközi Kórusünnep 2018
14:00MŰSOR:14:00 Vegyes kamarakórusok15:15 Jazz/Pop/Modern15:45 Musica Sacra16:15 Gyermekkarok17:00 Ifjúsági vegyeskarok17:30 Gospel/Spirituálé18:00 Vegyeskarok KÖZREMŰKÖDIK:A versenyre nevezett kórusok A Budapesti Nemzetközi Kórusünnepen a tapasztalatszerzés, az énekkarok sikere mellett a főszerepet ismét a kulturális eszmecsere, egymás megismerése, valamint a közös zenei élmény megerősítése játsszák. A verseny mellett konzultációk és szakmai tanácsadás szolgálja a kórusok fejlődését, emellett hangsúlyos szerepet kap a közös éneklés is. A versenyprogramban három kontinens kórusai mérik össze tudásukat hét kategóriában. A május 19-i megmérettetésnek a BMC Koncertterme ad otthont. A legjobbnak bizonyulók jutnak be a másnapi Grand Prix versenyre, mely a Müpában kerül megrendezésre.Részletek -
2018 május19 szombat20:00 Opus Jazz Club
Gyémánt Bálint Trio, vendég: Ávéd János
20:00Hazánk egyik legkiválóbb jazzgitárosa, Gyémánt Bálint a kezdetek óta sokszínű és izgalmas formációkat erősít játékával, mely amellett, hogy a jazz és a kortárs improvizatív zene jegyeit viseli magán, a popzenét kedvelő közönség számára is ismerős lehet. A gitáros bemutatkozó szerzői lemezének anyagával tér vissza az Opus Jazz Club színpadára. A True Listener című album a BMC Records gondozásában jelent meg, és számos pozitív kritikát kapott a világ minden tájáról. A lemezt a legnagyobb magyar zenei gálán (Fonogram) a 2017-es év legjobb jazz lemezének jelölték. „Gyémánt érdemleges témák szerzőjeként és sokoldalú hangszeresként is leteszi a saját névjegyét. Birtokában van a jazz-hagyománynak, keresi az újszerű megoldásokat, de nem törekszik a határok feszegetésére. Romantikus alapállásába időnként olyan megoldások visznek érdesebb hangokat, mint a White lies rockos, torzított gitáreffektjei. Tonális, kötött formavilága az előadásmód intenzitása révén telik meg feszültséggel. A hasonlóan romantikus beállítottságú Maestro lendületes szólói magasabb régiókba emelik a zenét, amelynek dinamikáját Fonay és Csízi színes, energikus játéka teremti meg.” írta a lemezről Turi Gábor a Gramofon hasábjain. Ezen a különlegesnek ígérkező koncerten Ávéd János szaxofonművész csatlakozik a Gyémánt Bálint Trióhoz.Részletek -
2018 május22 kedd19:00 Koncertterem
Rados Ferenc és az Anima Musicae Kamarazenekar koncertje
19:00Ünnepelünk. Rados Ferenc színpadra lép és zongorázik. S teszi ezt már második alkalommal a fiatal, de már Nemzeti Ifjúsági Zenekar címnek örvendő Anima Musicae Kamarazenekarral. Műsoron elsőként Mozart ifjúkori zsengéje, a tizenegy évesen komponált, derűvel és bájjal teli három tételes F-dúr szimfóniája. Ezt követően az 1784-ben, már érettebb fejjel, de ugyanolyan derűvel alkotott F-dúr zongoraversenye következik, Rados Ferenc szólójával. Zárószámként egy újabb remekmű: Schubert C-dúr vonósötöse szólal meg vonószenekari átiratban, az első alkalommal az Anima Musicae repertoárján. Rados Ferenc (1934) Kossuth-díjas magyar zongoraművész, zenepedagógus, a Magyar Köztársaság Érdemes Művésze. 1964-ben a Bartók Béla Zeneművészeti Szakiskola, majd a Zeneművészeti Főiskola tanára lett, mint Kadosa Pál asszisztense, Kurtág Györggyel közösen. Mint pedagógus, egy egész magyar zenész generáció számára bírt meghatározó jelentőséggel. Az 1990-es évek közepén távozott a Zeneakadémiáról. Azóta rendszeresen mesterkurzusokat tart szerte az országban, illetve külföldön is (Prussia Cove, Weimar, European Chamber Music Academy, Verbier Festival and Academy, Escuela Reina Sofia, stb.). Az Anima Musicae Kamarazenekar 2010-es alakulása óta Magyarország és Európa számos rangos koncerttermében fellépett (Zeneakadémia, bécsi Musikverein, berlini Philharmonie, lipcsei Gewandhaus). Visszatérő vendége a Budapesti Tavaszi Fesztiválnak, a NOMUS fesztiválnak, az Ars Sacra Fesztiválnak. A Junior Prima díjas zenekar 2018–2020 között a Nemzeti Ifjúsági Zenekar cím kitüntetettje.Részletek -
2018 május22 kedd20:00 Opus Jazz Club
OZMA - Welcome Home (F)
20:00Az OZMA, melynek tagjai mostanra már a harmincas éveik derekán járnak, 2001-ben alakult, így afféle UFO-nak számítanak a jazz világában, ahol csapatok jönnek létre és szűnnek meg, gyakran viharos gyorsasággal. Aligha véletlen a NASA SETI projektjének ősére utaló OZMA név, amely óriási műholdak segítségével a Nevadai sivatagban próbálta észlelni az intelligens élet jeleit. A tudományos fantasztikum, a képzeletbeli és az álom soha nem állt távol a zenekartól. Az OZMA kezdetektől fogva izgalmas világba kalauzolta hallgatót. Képzeljük el a Rage Against the Machine-t Coltrane-nel az élén, Ray Andersont a Radioheaddel, vagy azt ahogy Frisell beszáll New Orleans valamelyik legjobb rezesbandájába... A kivintettnek szinte lételeme a valószerűtlenség: zenéjük nagyvonalú, kreatív és örömteli keveréke mindannak, ami izgalmas és kalandos, kockázatos és lenyűgöző – a kifinomult ínyenc és a kíváncsi újonc számára egyaránt. Az OZMA több mint másfél évtizednyi története az utazások és találkozások végtelen sorának történe is egyben. Több mint 250 koncertet adtak 4 kontinensen, s számtalanszor működtek együtt helyi zenészekkel, mint például 2008-ban Burkina Fasón mandingo zenészekkel, Nepálban 2009-ben, Kanadában 2010-ben, ilyen volt az OZMA és a Darpana együttes hihetetlen transzkontinentális showja indiai táncosokkal és zenészekkel Gujaratban 2012-ben, részvételük Dél-Afrikában a "20!" fesztiválon 2014-ben, no és és természetesen egyik dédelgetett kedvencük, a hat elzászi fúvóssal kiegészített OZMA Orkestra is. A Welcome Home címet viselő hatodik, legújabb albumukon afeletti kézzelfogható örömüket, hogy a csapat visszatért eredeti felállásához, öt évnyi turné emlékei és történetei színesítik. Az Ouagadougou-i maquis-bárokban áttáncolt éjszakáktól a lenyűgöző minszki Hotel Olimpia régi szovjet bájáig; az alig pár órával az Új-Delhi-beli koncertjük előtt egy tucat indiaival fából összeácsolt színpadtól az Északi-sarkkörön fekvő norvég Tromso-beli koncertjük miatt elszalasztott északi fényig, az OZMA mesél és mesél... Az élet történetei dalokat teremtenek, s fordítva is igaz, a dalok történeteket keltenek életre... A Welcome Home mesteri technikával, jó adag humorral és érzelemmel tárja elénk az öt arcátlan zenész klasszisát és komolytalanságát egyaránt. Tapogatózás, ideges dallamok, pop-himnuszok, ijesztő groove-ok, rémisztő morgások, elsuttogott titkok, pusztító riffek, hatalmas energiatartalékok, ördögi rúgkapálások, hasonmások és ellenpontok, álomszerű országok és hangrobbanások – a Welcome Home igazi szabad kortárs jazz, mely számtalan zenei stílus párlataként teremti meg az „ozmikus” hangzást. ozma.fr facebook.com/ozmajazzRészletek -
2018 május23 szerda20:00 Opus Jazz Club
Párniczky Quartet: Bartók Electrified
20:00 BMC RECORDS LEMEZBEMUTATÓBMC RECORDS LEMEZBEMUTATÓBartók roppant eredeti, és a népzenéhez különböző áttételekkel kötődő zenei nyelvezete inspirálóan hatott a modern jazz számos képviselőjére. A jazzgitáros Párniczky András két éve elindított, de voltaképpen az elmúlt egy évben kikristályosodott Bartók-projektje tehát egyáltalán nem előzmények nélküli. Mégis sok szempontból máshonnan közelít e korszakokon és zenekultúrákon átívelő univerzális zeneszerző életművéhez. Nemcsak abban, hogy e combóban lényegében a gitár az egyedüli harmóniahangszer és a szólamokat a különböző hangszerek hivatottak megszólaltatni, hanem abban is, hogy – miután 2015-ben lejárt a Bartók-művekre érvényes jogkorlátozás, elődeinél sokkalta bátrabban és kreatívabban nyúlt bele a kompozíciókba. Úgy lazított a Bartók iránti feltétlen tisztelet béklyóján, hogy egyúttal a saját vízióit is megvalósította. „Bartók büszke, tiszta, kompromisszummentes jellem volt, akiben egyszerre volt jelen egy késő romantikus, érzelmes zeneszerző és egy hihetetlen szikár népzenész, aki egy sebész precizitásával alkot” – mutatott rá Párniczky, miközben a közbeszédben ma is – hetvenkét évvel a halála után! – kortársnak titulált Bartók egyike volt az utolsó zeneszerzőknek, akik az elektronikai lehetőségekkel még semmilyen szinten nem éltek. Azért is adta Párniczky projektjének a Bartók Electrified nevet, mert évek óta foglalkoztatta a gondolat, hogy vajon ezek az általa eredeti formájukban is nagyon szeretett művek hogyan szólalnának meg elektromos hangszereken. Alapvetően Bartók rövid darabjai közül válogatott: egyeseket lényegében egy az egyben átültetett a jazz nyelvezetére, másokhoz erőteljesen hozzányúlt, nota bene inspirációs forrásként használta őket. Törekedett rá, hogy a bartóki gondolat és az improvizáció minden alkalommal egyensúlyba kerüljön, mégha a jazzes rögtönzés e kompozíciókban nem feltétlenül úgy történik, ahogy mondjuk a standardekben. Többször előfordult, hogy Bartók témáihoz improvizációs köröket kellett írnia, de akad olyan darab is, ahol még ilyen körök sincsenek, ahol társaival lényegében szabadzenét játszik. Jávorszky Béla Szilárd kísérőszövegébőlRészletek -
2018 május24 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Art Blakey: Caravan
20:00Amikor 1962 őszén a jazz egyik ikonjának számító zenekarvezető és ütőhangszeres Art Blakey és zenekara, a Jazz Messengers leszerződött a legendás Riverside kiadóhoz, Blakey már közel 15 éve volt a csapat spirituális középpontja. A példátlan kaliberű előadók, akik a csapat tagságának „forgóajtaján” az idők folyamán keresztülmasíroztak, méltán tekinthetők a 20. századi jazz Ki-kicsodájának. A csapat Riverside-on megjelent albumainak sorát a New York-i Plaza Sound Stúdióban 1962. október 23-24-én rögzített Caravan nyitotta meg, rajta csupa kortárs vagy eljővendő jazz nagysággal. Hogy a zenekar tagsága mennyire „nehézsúlyú” művésznek számít még a hard bop művelői között is, elég felsorolnunk, hogy a dobos Art Blakey-hez harsonán Curtis Fuller, trombitán Freddie Hubbard, tenorszaxofonon Wayne Shorter, zongorán Cedar Walton, bőgőn pedig Reggie Workman társult. Blakey-vel szilárdan az élén, ez a Jazz Messengers olyan csillogó szinergiát teremtett, amely nem áldozza fel az intenzitást a ritmus kedvéért. (Forrás: Lindsay Planer, AllMusic és wikipedia)Részletek -
2018 május25 péntek18:00 Könyvtár
Musiciens Libres | Kortársak
18:00A Musiciens Libres művészi krédója szerint nincsenek falak a különböző stílusok között, a klasszikus, a kortárs, a jazz, a népzene egyaránt maradandó értéket képvisel. A csapat repertoárjában nagyobb szerepet kapnak az átiratok, melyeket igyekeznek a lehető legváltozatosabb összeállítású kombinációkban – a duóktól a triókon át a nagyobb létszámú és akár meglepő hangszerelésű együttesekig – megszólaltatni. Ezen átiratokat – természetszerűleg – maguk a muzsikusok készítik el. A fiatal zenészekből alakult Musiciens Libres egy olyan zenei együttes, amely magas művészi szinten reprezentálja a klasszikus zenei értékeket, egyúttal haladó szellemet képviselve tárja fel a zene új dimenzióit. Tagjai mindannyian számos nemzetközi verseny díjazottjai, rangos fesztiválok résztvevői. 2018 őszén a Hungaroton gondozásában jelenik meg első lemezfelvételük, melyen Karosi Bálint Hármasversenyét rögzítették.Részletek -
2018 május25 péntek20:00 Opus Jazz Club
Polska Jazz – Voicingers Nights | Przemek Kleczkowski (PL) – Nastja Volokitina (UA)
20:00A Lengyelország legkeletibb részén, Hrubieszów-ban született Przemek Kleczkowski a Katowicei Zeneakadémia jazz fakultásának zeneszerzés és oktatás szakán végzett. Számos jazzfesztiválon fellépett már úgy Lengyelországban, mint külföldön. Jelenleg bemutatkozó albumán dolgozik, melyre olyan, már elismert fiatal zenészeket hívott meg, mint az Opusban is megfordult Szymon Mika és Patryk Dobosz, vagy Franciszek Raczkowski. Programja elsősorban saját szerzeményeiből áll, melyeknek az improvizáció elemeivel kombinált letisztult egyszerűség a fő erőssége. Az ogyesszai születésű ukrán Nastja Volokitina az ottani Vladimir Zeneművészeti Egyetem jazz vokál szakán végzett, jelenleg pedig a weimari Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatója. Kamara-formációival és nagy klasszikus zenekarokkal egyaránt nagy sikert aratott Oroszországban és egész Európában. A rangos Montreux-i Jazz Énekverseny, és a Riga Jazz Stage versenyének is díjazottja. Több nemzetközi jazz fesztiválon is fellépett. A Felső-Sziléziai Żoryban, Lengyelországban évente megrendezett Voicingers Fesztivál a kiemelkedő lengyel énekes, Grzegorz Karnas kezdeményezésére született meg. Célja, hogy olyan eredeti és színvonalasabb zenei projektek megvalósulását tegye lehetővé, amelyeknek kulcseleme az improvizáción alapuló zenei frissesség. A pályakezdő fiatal művészek, illetve a már megalapozott háttérrel rendelkező előadók mellett a Voicingers Fesztivál mindazoknak segítséget akar nyújtani, akik számára az éneklés egy életen át tartó vezérfonalat jelent. Ezért a fesztivál a jeles nemzetközi művészek koncertjei mellett évente megrendezi a Nemzetközi Énekes Művészek Jazz Versenyét, a Voicingers Workshops egyéni és csoportos foglalkozásain segíti a résztvevők művészi formálódását és számos egyéb programot kínál művésznek és közönségnek egyaránt. Néhány éve a lengyel Voicingers Fesztivál, a szlovák Hevhetia Records és a Budapest Music Center Opus Jazz Clubja között egyre erősebb együttműködés van kialakulóban. Ennek keretében vesznek részt a BMC szakemberei részt a fesztivál zsürijében, illetve tavaly augusztusban a Hevhetia Fesztivál egyik fellépőjeként a 2016-os verseny győztesét, Martyna Kwoleket és Early Birds nevű együttesét látta vendégül a klub. A mostani kétnapos rendezvény ennek a folyamatosan erősődő partnerségnek egy újabb állomása. voicingers.comRészletek -
2018 május26 szombat16:00 Koncertterem
A Budapesti Fuvola Akadémia Gálaestje
16:00A Budapesti Fuvola Akadémia a magas színvonalú szakmai programok lebonyolítása mellett az inspiráció jegyében nagy hangsúlyt fektet koncertek szervezésére is. Ezúttal formabontó módon egymás után négy hangverseny megrendezésére kerül sor május 26-án este. Sandrine Tilly az Orchestre National du Capitole de Toulouse szólófuvolása, Anna Garzuly-Wahlgren a lipcsei Gewandhaus Orchestra szólófuvolása, Marina Piccinini nemzetközi szólista, valamint Geoff Warren jazzfuvolás ad minden bizonnyal felejthetetlen koncertet a program résztvevőinek. Zongorán az est folyamán közreműködik Granik Anna, Balog József, Tálas Áron, valamint dobon Szendőfi Péter, bőgőn pedig Fonay Tibor.Részletek -
2018 május26 szombat20:00 Opus Jazz Club
Polska Jazz – Voicingers Nights | Alina Rostotskaya Quartet (RU/PL/H)
20:00Alina zenéjét leginkább talán a jazz, az orosz népzene és a klasszikus zene akusztikus fúziójaként írhatnánk körül. Rostotskaya számos nemzetközi jazz verseny nyertese, vagy döntőse volt, elég ha néhányat említünk: Moszkvai Jazz-énekes Verseny – Grand Prix, Voicingers Jazz-ének Verseny és Fesztivál (Żory, Lengyelország) – 2. díj, Riga Jazz Stage (Lettország) – 3. díj és különdíj, Nomme Jazz (Észtország) – különdíj, Baku Jazz Competition (Azerbajdzsán) – nagydíj. 2013-ban Alina az Orosz Kulturális Csatorna Big Jazz című egyedülálló TV-vetélkedőjének volt résztvevője, ahol egészen a hét lépcsős verseny legutolsó fordulójáig kitartott. Alina énekel oroszul és angolul is, szívesen kísérletezik különböző stílusokkal, illetve speciális énektechnikákkal, a hagyományosnak mondható jazzes scat énekléstől kezdve egészen a kortárs zenében alkalmazott különleges hangképzési módszerekig. Az énekesnő idén áprilisban jelenteti meg Flow című debütáló albumát, rajta hét különböző stílusú és hangulatú dallal, melyek az orosz és a szefárd népdaloktól Alina orosz nyelvű saját szerzeményein át a szöveg nélküli énekléssel előadott darabokig terjednek. A moszkvai Mosfilm stúdióban rögzített albumot az európai jazz hangmérnök legenda, Jan Erik Kongshaug keverte és masterelte az oslói Rainbow Stúdióban. Alina azzal a nemzetközi csapattal érkezik az Opusba, mellyel a lengyelországi Żoryban tavaly a Grzegorz Karnas lengyel énekes által alapított és azóta is vezetett Voicingers Fesztivál egyik legsikeresebb koncertjét adták. Ezen a fesztiválon vezet már több éve kurzusokat egyik legkiemelkedőbb hazai ütőhangszeresünk, Dés András is. Mariusz Praśniewski játékát több ízben is élvezhette már az Opus közönsége Grzegorz Karnas különböző együtteseinek állandó bőgőseként, míg a kitűnő gitárost, Kuba Mizerackit most üdvözölhetjük először a klubban. A Felső-Sziléziai Żoryban, Lengyelországban évente megrendezett Voicingers Fesztivál a kiemelkedő lengyel énekes, Grzegorz Karnas kezdeményezésére született meg. Célja, hogy olyan eredeti és színvonalasabb zenei projektek megvalósulását tegye lehetővé, amelyeknek kulcseleme az improvizáción alapuló zenei frissesség. A pályakezdő fiatal művészek, illetve a már megalapozott háttérrel rendelkező előadók mellett a Voicingers Fesztivál mindazoknak segítséget akar nyújtani, akik számára az éneklés egy életen át tartó vezérfonalat jelent. Ezért a fesztivál a jeles nemzetközi művészek koncertjei mellett évente megrendezi a Nemzetközi Énekes Művészek Jazz Versenyét, a Voicingers Workshops egyéni és csoportos foglalkozásain segíti a résztvevők művészi formálódását és számos egyéb programot kínál művésznek és közönségnek egyaránt. Néhány éve a lengyel Voicingers Fesztivál, a szlovák Hevhetia Records és a Budapest Music Center Opus Jazz Clubja között egyre erősebb együttműködés van kialakulóban. Ennek keretében vesznek részt a BMC szakemberei részt a fesztivál zsürijében, illetve tavaly augusztusban a Hevhetia Fesztivál egyik fellépőjeként a 2016-os verseny győztesét, Martyna Kwoleket és Early Birds nevű együttesét látta vendégül a klub. A mostani kétnapos rendezvény ennek a folyamatosan erősődő partnerségnek egy újabb állomása. voicingers.comRészletek -
2018 május27 vasárnap11:00 Koncertterem
Amerikából jöttem - családi jazz-színház Kálloy Molnár Péterrel és a Modern Art Orchestrával
11:00Részletek -
2018 május27 vasárnap19:30 Koncertterem
Modern Art Orchestra: Kvintesszencia – évadzáró koncert
19:30Rendkívül sokszínű évadot zár a Modern Art Orchestra a BMC-ben. A zenekar az elmúlt hónapokban több nagy jelentőségű koncertanyaggal is megajándékozta közönségét. Az évadzáró alkalmával a MAO kísérletet tesz arra, hogy a teljes évad velejét, kvintesszenciáját bemutassa. Felcsendül majd számos dal John Coltrane, Herbie Hancock, Miles Davis és Bob Mintzer munkásságából, a karácsonyi Diótörő-előadásból, és az Átlátszó Hang koncert kortárs szerzeményeiből is játszanak majd. Hallhatók lesznek dalok Quincy Jones és Buddy Rich repertoárjából, és természtesen a BMC Records gondozásában megjelent MAO plays Bartók: Fifteen Hungarian Peasant Songs című lemez anyagából is várhatók részletek.Részletek -
2018 május28 hétfő18:00 Könyvtár
Hommage à Ligeti - Farkas Zoltán előadása
18:00"Mit jelent nekem Ligeti?Annak sejtelmét, hogy van valami magasabb rendű, valami tökéletesebb, mint amit én egyáltalán el bírok képzelni, hogy vannak összefüggések a művészetben, a tudományban és a világegyetemben, melyekről ő számot tud adni, és itt félbeszakad a mondat." Kurtág György Ligeti György, a 20. század második felének egyik legnagyobb hatású zeneszerzője ezen a napon lenne 95 éves. Életműve előtt egy előadással tisztelgünk, Farkas Zoltán Ligeti néhány kamaraművét ismerteti.Részletek -
2018 május28 hétfő19:30 Koncertterem
Hommage à Ligeti – Bemutatkozik a Ligeti Ensemble
19:30 Ligeti 95Ligeti 95A Budapest Music Centerben mutatkozik be a Concerto Budapest tagjaiból és vendégeiből alakult Ligeti Ensemble, Ligeti György születésének 95. évfordulóján. A Rácz Zoltán vezényletével debütáló együttes Stravinsky Fúvósszimfóniák című darabjával nyitja a hangversenyt. A címbeli többes szám nem a szimfónia műfajra, hanem „összhangzásokra” utal. A kompozícióban egyes akkordok, hangszercsoportok és a segítségükkel kikevert hangszínek csendülnek össze. A koncert súlypontjában Ligeti négytételes Kammerkonzert című darabja hangzik el, mely tizenhárom hangszerre íródott. Ligeti több helyen is szabadságot adott az előadóknak a műben; a sok különböző, egyszerre megszólaló melódia egymást összekuszálva kelt hipnotikus és drámai hatást. A hangverseny második felében Ligeti egykori zeneakadémiai diáktársa, Kurtág György Jelek, játékok, üzenetek ciklusa Keller András vezetésével zárja az emlékezést.Részletek -
2018 május29 kedd20:00 Opus Jazz Club
Régis Huby 4tet (F)
20:00A hegedűs, zeneszerző, improvizációs művész és producer, Régis Huby, minden bizonnyal bármiféle beskatulyázás esküdt ellensége. Az számtalan projekt, amiben részt vesz, vagy létrehoz, mind-mind a legkülönfélébb stílusok közötti találkozás egy-egy gyümölcse, legyen szó bár a klasszikus zene, a poszt-rock vagy éppen a hagyományos himnuszok világáról. Az „új” zenék alkotása iránti törekvéseiben az ő kulcsszava mindig is a kísérletezés volt. 2015-ben alapított kvartettje is ilyen új találkozások és kísérletek tárgya és eredménye, olyan zenészekkel, akik korábban nem, vagy csak igen ritkán működtek együtt. Mint Huby esetében oly gyakori, ez a projekt, ahogy Equal Crossing címmel 2016-ban megjelent lemezük címe is utal rá, a komponálás és improvizáció, az akusztika és az elektronika, s egyben a különböző stílusok, történetek és kultúrák közti egyenrangú utak kereszteződése. Elektro-akusztikus kamarazene az egyensúly megteremtése érdekében. Régis Huby „tettestársai” a kvartettben a francia és egyben az európai jazz színtér legkiválóbb művészei közül kerülnek ki, elég ha csupán rövid felefedezőutakat teszünk bármelyikük honlapján. regishuby.virb.com marcducret.com brunoangelini.com michelerabbia.comRészletek -
2018 május30 szerda20:00 Opus Jazz Club
Sárik Péter Trió feat. Oleg Kireyev (RU)
20:00Sárik Péter jazz-zongoraművész triójának rendkívül népszerű sorozata minden alkalommal különleges és egyedi zenei kalandozásra invitálja a műfaj Opus Jazz Clubba látogató szerelmeseit. Ezúttal nem a hazai jazz élet ismert művészeiből alkottak egyedi formációt, hanem Oroszország egyik nemzetközileg elismert zenészét, Oleg Kireyev szaxofonost hivták meg vendégnek. Kireyev hangszerének igazi mestere, aki hazáján kívül is gyakran turnézik és játszik értő közönség előtt, akár Európábnan (így Magyarországon is már több alkalommal), akár az Egyesült Államokban. Kireyev számos innovatív, néhol éppenséggel provokatív nemzetközi jazzprojektet tudhatottt magáénak három évtizeden átívelő pályafutása során. „Hihetetlenül jó”, „puha és lélekkel teli” vagy „stílusos és abszolút csúcsminőségű” – íme néhány a számtalan dicsérő jelzőből, melyeket a világ minden tájáról érkező zenekritikusok írtak játékáról és szaxofonjának hangjáról. Sikerrel szerepelt többek között a London Jazz Fesztiválon, a New York Jazz Improv fesztiválon, vagy a Montreux Jazz Fesztiválon. A legendás zenész, Bud Shank mondta róla, hogy „Oleg játéka a stílusok csodálatos kombinációja, amely sok-sok művészt magába olvaszt. Az 1920-as évek és John Coltrane éppúgy ott visszhangzik benne, mint a strukturálatlan jazz világa.” olegkireyev.comRészletek -
2018 május31 csütörtök19:00 Koncertterem
Zsidó Művészeti Napok | Auer Trió – nyolcszemközt Mendelssohnnal
19:00A d-moll triót Robert Schumann „napjaink mester-triójának” nevezte, Mendelssohnt pedig a 19. század Mozartjának. A darab 1839-ben Frankfurtban született, Felix Mendelssohn életének egyik különösen boldog és kiegyensúlyozott, „fiatal házas” időszakában. A trió hamar népszerű lett, és a sikert az is fokozta, hogy az 1840-es lipcsei ősbemutatón, majd az 1843-as londoni bemutatón is maga Mendelssohn ült a zongoránál. A c-moll triót Mendelssohn születésnapi ajándékul szánja nővérének, Fannynak, és 1845 áprilisában készül el a darabbal. A komponálás idejére – amely egybeesik másfél éves kisfia, Felix súlyos betegségével és szerencsés felgyógyulásával – kivonja magát a zenei életből: nem fogad el felkéréseket, meghívásokat, családjával visszavonul Bad Sodenbe, hogy nyugalomban komponálhasson. A légkört, amiben a darab született, a következőképpen írja le: „Végre nincs frakk, nincs zongora, nincs névjegyleadás, nincs kocsi, ló, de van szamaragolás, mezei virág, kottapapír és vázlatkönyv, Cécile és a gyerekek.”Részletek -
2018 május31 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Bianca Gismonti Trio: Gismonti 70 (BR)
20:00 Take the MOL TrainTake the MOL Train„Érzelmileg mélyen megindított Bianca zenei gazdagsága. Lemezei egészen egyedülálló érzékenységre vallanak” Naná Vasconcelos Bianca művészete abszolút természetességgel nőtt ki azokból az erős érzelmi kötődésekből, amelyek egész életét átszőtték. Apja – a kiemelkedő zeneszerző, zongorista és gitáros Egberto Gismonti – zeneiségének igazi örököseként 15 éves korától már csatlakozott hozzá világkörüli turnéin. Zenei főiskolai évei során barátkozott össze Claudia Castelo Brancóval, egy másik fiatal zongoraművésznővel, akivel Duo Gisbranco néven tizenegy éven át működtek együtt nagy sikerrel, melyet három album, egy DVD és több világkörüli turné is bizonyított. Találkozása a dobos-ütős Julio Falavignával döntő jelentőségű volt Bianca számára. Új szerzeményei révén a nem csupán magánéletben, hanem immár zenei téren is társává lett muzsikussal közös munkájuk gyümölcse lett a Sonhos de Nascimento (Álmok születése) című album. Ezt követően 2013-14 folyamán Antonio Porto bőgőssel kiegészülva kialakult az a szilárd trió felállás, amely védjegyszerűvé tette zenéjüket, s mellyel Dél-Amerikában, Európában és Japánban turnéztak nagy sikerrel. A Sonhos de Nascimento címmel kiadott 2015-ös triólemez friss zenei horizontot tárt hallgatói elé, mely az MPB (Música popular brasileira) lényegét ragadta meg, többek között Tom Jobim Água de Beber című dalának váratlan új feldolgozásával, jazzes kirándulásokkal (Olhos Fechados, Cristal), erőteljes dalokkal (Danca Mandela) és azzal az altatódallal, melynek az album a címét is köszönheti (Primeiro céu de Marina). Ennek lemezbemutató turnéja során mutatatkoztak be kirobbanó sikerrel az Opus Jazz Clubban is, 2016 szeptemberében. Magyarországi látogatásukat egyben arra is felhasználták, hogy a Hunnia stúdióban felvegyék soron következő albumuk anyagát is, mely Unveiling Seas címmel idén jelenik meg. Saját szerzeményei mellett édesapja repertoárja is Bianca lelke részévé vált, mely koncertjei során mindig is jelen volt. Egberto Gismonti 2017. decemberében ünnepelte 70. születésnapját, ennek alkalmából Bianca úgy döntött, hogy tiszteletére egy teljes műsort állít össze, benne édeaspja karrierjének jó néhány emblematikus kompozíciójával. Olyan klasszikusok, mint a Palhaço, Lôro, Água e Vinho vagy a Maracatu kaptak helyet a műsorban, amellyel 2018-ban indultak világkörüli turnéra.Részletek -
2018 június01 péntek18:00 Könyvtár
mustMEET Composers 2018 │ Kathinka Pasveer
18:00beszélgetés és mini-koncert Az est házigazdája: Eötvös Péter karmester, zeneszerző Vendég: Kathinka Pasveer fuvolaművész, a Stockhausen Alapítvány társigazgatója „ Ha Dosztojevszkij azt mondta, hogy az orosz irodalom Gogol Köpönyegéből bújt ki, akkor az egész 1950 utáni korszak zenéje Stockhausen Gruppenjéből lépett elő.” Kurtág György Stockhausen egyik legavatottabb ismerője és szakértője jelenleg Eötvös Péter, aki a hetvenes évek elején együtt is dolgozott a német zeneszerzővel. Kathinka Pasveer Stockhausen múzsája, munkatársa, hű tolmácsolója, aki jelenleg Suzanne Stephens-szel közösen vezeti a Stockhausen Alapítványt, és gondozza a jelentős életművet. Az esten hallhatunk Stockahusen kompozíciós technikájáról, munkamódszeréről és a Punkte című darabjáról, ami a közönségtalálkozó másnapján a BMC-ben is elhangzik majd az Óbudai Danubia Zenekar előadásában, az alapítvány nemzetközi mesterkurzusának lezárásaként.A beszélgetés németül zajlik!A mustMEET Composers sorozat támogatója a Goethe-Institut Budapest.www.eotvosmusicfoundation.orgRészletek -
2018 június01 péntek19:45 Koncertterem
Megszállottan eredeti - A Budapesti Fesztiválzenekar kortárs estje
19:45„Maga annyira szépen klarinétozik, miért ír ilyen borzasztó zenét?” Jörg Widmann szereti elmesélni a történetet, amikor megtalálta ez a mondat, no meg azt is: másoknak épp hogy „túl szép” a zenéje. Kiváltságos helyzetben vagyunk, eldönthetjük, kinek van igaza. Újra Widmann-est Budapesten! Képzeljünk el egy elsötétített koncerttermet, aminek sűrű levegőjén egyetlen varázslatos kürthang hasít keresztül. Egyedül szól, mégis rengeteg hangulatot és színt ébreszt. Később valami gyanússá válik, dúsul a hangzás, s a végén kiderül a trükk: a kürt mégsincs egyedül, egy nyitott fedelű, lenyomott pedálú zongorával rezeg együtt. Az Ária szólókürtre volt a Fesztiválzenekar 2016-os Widmann-estjének, sőt talán egész évadjának egyik csúcsélménye. A nem mindennapi találkozást megismételjük: a káprázatosan sokszínű német zenei polihisztor újra klarinétművészként, zeneszerzőként és karmesterként jön el hozzánk. A koncert első darabjában Widmann az Egy Ikárusz panaszai című Baudelaire-vers időtlenségét foglalta zenébe, A szirének szigete című művében pedig az egyszerre csábító és pusztító alvilági múzsák közelébe vezényel minket, hogy kiderüljön róluk: hangjuknál csak a csendjük gyilkosabb. Widmann számára mindennél fontosabb az eredetiség: arra törekszik, hogy ne csupán nosztalgiát ébresszen, újat hozzon létre a klasszikus zenében is. Ezt az új ízt kóstolhatjuk meg Mozart szenvedélyes és izgatott c-moll adagio és fúgájában, amire Beethoven is felfigyelt. A muzsikus virtuóz klarinétjátékát az örömet sugárzó, játékos Három árnyéktáncban élvezhetjük visszhangokkal, vízi tánccal és afrikai motívumokkal, Mozart fúgája után pedig érdekes kísérlet lesz eljátszani és meghallgatni Widmann saját, 21. századi Fúgatanulmányát.Részletek -
2018 június01 péntek20:00 Opus Jazz Club
Borbély-Dresch Quartet: Körbe-körbe
20:00 LEMEZBEMUTATÓLEMEZBEMUTATÓ„A formáció a magyar etno-jazz két legnagyobb formátumú fúvósának, Borbély Mihálynak és Dresch Mihálynak közös zenekara, ahol a két dudás nem csak, hogy jól megfér egymással, de olyan új minőséget hoz létre, melynél a szokásos formulák, műfaji meghatározások érvényüket vesztik. Közös zenei világuk néhol melankolikus, ugyanakkor határtalan zenei íz és érzelmi gazdagság jellemzi, ugyanúgy jelen vannak benne a jazz elemek, mint a Kárpát-medence népzenéjének motívumai.” Végh Dániel, Fidelio „Borbély Mihály, Dresch Mihály. A magyar jazz szcéna két meghatározó szereplője. Zenei és emberi kvalitásukat, minőségüket tekintve, példaképek mindannyiunk számára. Nem lehet és nem is szabad őket egy irányzat polcára helyezni, azonban kétségtelenül az etno-jazz területén mozognak legtöbbet, és készítenek világszínvonalú anyagokat. Mindkét zseniális szaxofonosnak több saját is formációja van, de közösen is szívesen dolgoznak. Horváth Balázs bőgőssel és G. Szabó Hunor dobossal, két olyan művésszel, akik szintén a jazz több irányába tekintgetnek nagyszerűen és sikeresen, létrehozták a Borbély-Dresch Quartetet, melynek a Fonó jóvoltából most jelent meg Körbe-körbe - Round and Round című albuma. A magyar népzene és a modern mainstream jazz ismét kéz a kézben jár a nagyszerű művészeknek köszönhetően. Csodálatra méltó, milyen eleganciával, könnyedséggel tud hidat építeni Borbély és Dresch hazánk muzsikája és a hamisítatlan amerikai jazz között. Mindezt úgy, hogy nem sérül egyik stílus aurája sem, hiszen olyan tisztelettel, alázattal, és fantasztikus érzékkel munkálkodnak, amely egyedülálló itthon és külföldön egyaránt!A Körbe-körbe minden pillanata izgalmas, vérpezsdítő, ugyanakkor szívmelengető. Négy művész őszinte, lélekemelő szavai, mondatai, a zene nyelvén megfogalmazva, amit mindenki kell, hogy értsen, befogadjon, és szeressen!” Gáspár Károly - jazzma.huRészletek -
2018 június02 szombat19:30 Koncertterem
Stockhausen 90 | nemzetközi mesterkurzus záró koncertje
19:30Részletek -
2018 június02 szombat20:00 Opus Jazz Club
Binder Károly Quartet
20:00A hetvenes évek végén, nyolcvanas évek elején működő legendás Binder Quartet (Binder Károly, Dresch Mihály, Benkő Róbert, Baló István) az akkori magyar jazz egyik legeredetibb és meghatározó formációja volt. Binder Károly a zenekar felbomlása után zeneszerzőként és előadóművészként jelentős sikereket ért el: elnyerte a Kaliszi Nemzetközi Zongoraverseny első díját, az Erkel Ferenc-díjat, az 1991-es Év Jazz Lemeze elismerést, a legjobb szólistának járó eMeRTon Díjat, a Magyar Rádió Jazz Versenyének első díját és az Artisjus-életműdíjat.Nem kevesebb, mint negyvenhat szerzői lemez után ismét zenekart alapított állandó partnerével, Borbély Mihállyal, akivel a Londoni Jazz Fesztiválon kimagasló sikert elérve több lemezt is készített. Számtalan koncert- és fesztiválfellépés után egy filharmóniai turné alkalmával 2012 tavaszán két kitűnő tehetségű fiatal muzsikussal bővítették ki duó formációjukat: Benkó Ákos dobossal és Fonay Tibor basszusgitáros-nagybőgőssel. A zenekar Binder Károly kompozícióit tűzte repertoárra. A darabok izgalmas és eredeti zenei világba engedik beavatni a hallgatót. Megalakulása óta a kvartett számtalan koncertet adott és négy CD kiadványuk is megjelent, Retropolis II, Összegyűrt kottafejek, Old Dreams New Dimensions és Nevergreens címmel. binderkaroly.huRészletek -
2018 június05 kedd20:00 Opus Jazz Club
Geröly Virtual Trio: A ronggyá tépett idő
20:00 LEMEZBEMUTATÓLEMEZBEMUTATÓ„Hét éve a pesti éjszakában összeterelt bennünket a sors. Egy izgalmas, spontán beszélgetés közben kiderült, hogy egy húron pendülünk. Ez alapvetően a szabadzene iránti elkötelezettségünkben nyilvánult meg. Tudatában vagyunk kulturális örökségünknek, de el is tudunk távolodni tőle, hogy kilépjünk az ismeretlenbe.Lemezünk anyagát a hajdani legendás AIR Trió (Henry Threadgill - Fred Hopkins - Steve McCall) 1979-es Air Lore című LP-je inspirálta. Ajánlom szíves figyelmükbe ezt a lemezt. Ennek ismeretében lehet beazonosítani a munkánkban benne rejlő, (virtuális) mély emóciókat, értékeket. A ‘ronggyá tépett idő’ kifejezés pedig Pernye András könyvéből való. Ez nem más, mint a ragtime.” Geröly Tamás Sándor A trió tagjai különböző generációk képviselői, ami biztosítja, hogy a csapat zenéje és szellemisége mindig „free” maradhasson, s azt soha ne köthesse gúzsba bármiféle tradicióhoz való félreértelmezett hűség. „Hagyományosan radikális. Radikálisan hagyományos” – olvashatjuk a trió önmeghatározását A ronggyát tépett idő címmel a Hunnia Recordsnál most megjelent lemezükön.Részletek -
2018 június06 szerda20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | GoetheJazz | Hans Lüdemann TransEuropeExpress: Polyjazz (D/F)
20:00 BMC RECORDS LEMEZBEMUTATÓBMC RECORDS LEMEZBEMUTATÓA német és francia kortárs jazz kiemelkedő, kreatív muzsikusaiból álló TransEuropeExpress (eredetileg T.E.E. Ensemble) oktett 2013-ban alakult, francia és német premierjeire ugyanazon év őszén került sor, Párizsban illetve Kölnben. Hans Lüdemann, az együttes alapítója és művészeti vezetője kezdettől fogva meghatározott zenei koncepciót követett, Rooms nevű német-francia triójára, mint kitűnően működő alapra építve fel az együttest. A TransEuropeExpress a szokásos kis létszámú formáció és a bigband-felállás közötti összetételével képes arra a bűvészmutatványra, hogy a mozgékonyságot és az improvizációs szabadságot széles hangszín-palettável ötvözze. Ebben a felállásban az egyéni szólisztikus megnyilvánulásokon kívül van hely az improvizációra, és áttetsző, kamarazenei hangzás jön létre. A tagok eltérő zenei tájszólásaik kölcsönhatásaiból és kapcsolódásaiból merítenek alkotóerőt és az európai jazz színes, sokrétű képeit hozzák létre. Ez a zene már nem posztmodern abban az értelemben, hogy különféle stílusok egymásmellettiségén alapul, hanem ennél egy lépéssel tovább megy, amennyiben különféle zenei színeket rétegekké és fonatokká alakít és összekapcsolja őket, dallamilag, ritmikailag, harmóniailag, hangzásilag és formailag. Minden egybeszövődik, nincs éles határ szóló és együttes, forma és szabadság, harmónia és disszonancia, kompozíció és improvizáció között, hanem ezek folyamatosan átmennek egymásba. Ez a zene polifón, poliritmikus, harmóniájában, színeiben és stílusában sokrétű, s mindez a „PolyJazz” fogalmával fejezhető ki legjobban. Egyszerre hangzik „franciásan könnyednek” és „németesen strukturáltnak”, még ha ezek valójában közhelyek, amelyek akár fel is cserélhetők. A zenészek látóköre nem korlátozódik a jazz stilisztikáira – ők egy egyetemes zenefelfogásból merítenek. A hangszer-összeállítás sem feltétlenül tipikusan jazzes – hegedű, gitár, harsona, szaxofonok, basszusklarinét, zongora, bőgő és dob –, ami fel is szabadítja az egyértelmű stilisztikai besorolás alól. Az együttesben érezni a kollektív és együttműködő szellemet, amely állandó érzékenységben, figyelemben és mozgékonyságban fejeződik ki, s amely a különböző tagok eltérő zeneszerzői hozzájárulásaiból és munkamódszeréből fejlődött ki. Az együttes 2014-ben meghívást kapott a berlini „Jazzdor” fesztiválra, 2015 novemberében pedig a Strasbourg/Offenburg-i német-francia „Jazzdor”-ra. Azt követően a hónap végén Budapesten jöttek össze ismét, hogy a BMC koncerttermében felvegyék debütáló albumukat. Az igen alapos keverési munkák a nyolc tag sokirányú elfoglaltságai miatt hosszú időt vettek igénybe, így a lemez az évente áprilisban Brémában megrendezetti jazzahead! európai jazz-seregszemlére időzítve ez év áprilsára készült el, s ezt követően május elején jelent meg világszerte a BMC Records gondozásában.Részletek -
2018 június08 péntek18:00 Könyvtár
Pikolós gyöngyszemek │ Kanyó Dávid sorozata - Szonáták pikolóra és zongorára
18:00Ha a pikolóra mint a fuvola kistestvérére gondolunk, a legtöbbször együttesek, szimfonikus zenekarok éles, markáns, olykor madárkát utánzó csicsergő hangszíne jut eszünkbe. A 18. században katona zenekaroktól átvett hangszert egyre többen használják, de önállóan, a szimfonikus hangzásvilágból szólóhangszerként kiragadva csak az elmúlt évtizedekben vált népszerűvé. E sorozat első koncertjén két amerikai és két magyar szerző műve reprezentálja a pikoló sokszínűségét, hiszen nemcsak a virtuóz, könnyed, harsány, de a szenvedélyes, lírai, humoros oldalát is megismerhetjük majd e hangszernek. Kanyó Dávid fuvolaművész tizenöt éve pikolózik a Budafoki Dohnányi Zenekarban, ahol eljátszotta már a szimfonikus repertoár zömét. Célul tűzte ki a pikoló népszerűsítését, új művek bemutatását, melyben partnere ezen az esten Réti Balázs zongoraművész, akivel régóta kamarapartnerek.Részletek -
2018 június09 szombat10:00 Könyvtár
Zenetanári továbbképzés - szakmai nap
10:00Áttekintő ismeretek a zenei munkaképesség-gondozás lehetőségeiről a zeneoktatásban - Zenetanári továbbképzésTémák:1. A zenélés pszichés-idegrendszeri problémái. Elszürkülés, kiégés, gátlások, figyelemzavarok, memóriazavarok, motivációvesztés.2. Zenészek körében ismert egészség-gondozó módszerek. Előnyök és hátrányok.3. A zenetanulás idegműködései, figyelem, memória, mozgásvezérlés4. Okosan pihenni: zeneszerű életrend a szünidőben.Előadók:Dr. Pásztor Zsuzsa, Négyesi AnnaA Kovács-módszer, vagy zenei munkaképesség-gondozás a huszadik század második felében Magyarországon kialakult pedagógiai ágazat, a zenepedagógia része, kiegészítője. Az egészséges zenész életmód programja, komplex edzésmódszer, természettudományos ismeretanyag és emberközpontú szemléletmód. Célja a zenével foglalkozó emberek szolgálata, helytállásuk segítése szakmai és életfeladataikban, a sikeres életpályához szükséges testi, lelki, szellemi alkalmasság fejlesztése és fenntartása, a foglalkozási ártalmak megelőzése.kovacsmethod.com Időpont: 10:00-15:00Jelentkezés: drpasz@t-online.huA jelentkezés és befizetés határideje: 2018. január 24.A szervezők a részvételi díjat a 62900177-11590275 Kovács-Módszer Bt. számlaszámra kérik átutalni.A mozgások kipróbálásához kérjük, hozzanak könnyű öltözetet!A 277/1997 (XII. 22.) Kormányrendelet szerint elismerhető nem akkreditált pedagógus-továbbképzési program. A résztvevők a továbbképzés elvégzéséről igazolást kapnak. Az igazolt órák a 277/1997. (XII. 22.) Kormányrendelet 5§ (3) bekezdése értelmében az igazgató döntése alapján beszámíthatók a 120 órás kötelezően elvégzendő pedagógus továbbképzésbe.Részletek -
2018 június13 szerda20:00 Opus Jazz Club
SAB-Zone, vendég: Bakó Krisztina
20:00Programzene. Röviden így jellemezhetjük a zenekar hangzásvilágát. Akusztikus hangszerek természetes hangja, lendületes, ritmikus, gazdag harmóniavilágú szerzemények, melyek hamar elvarázsolják a koncertjeikre látogató közönséget. A rendkívül sokrétű zenei háttérrel rendelkező, két éve újraalakult zenekar az elmúlt időszakot stúdiómunkákkal töltötte. Saját szerzeményeik hang- és képi rögzítésén túl, közreműködőként résztvettek a kiemelkedő tehetségű újvidéki énekesnő, Varga Ágota hamarosan megjelenő lemezén, melynek utómunkálatai jelenleg folynak Angliában. Második Opus-beli koncertjükre a SAB-Zone a csodálatos-érzéki hangú énekesnőt, Bakó Krisztinát hívta el vendégnek, akinek előadásmódja garantáltan felér egy utazással a nyugalom szigetére.Részletek -
2018 június15 péntek20:00 Opus Jazz Club
Balogh Balázs Quintet (H/A/HR)
20:00Balogh Balázs pécsi jazzdobos 2014-ben, Grazban alapította meg saját kompozícióit és hangszereléseit játszó zenekarát. A kvintettre a ritmikai sokszínűség jellemző, mely bátran kísérletezik szokatlan lüktetésekkel és poliritmiával. Zenéjük alapvetően a jazz klasszikus eszköztárából építkezik, emellett azonban szabadon merít a különböző műfajokból, legyen szó free jazzről, fusionről, vagy a Kárpát-medence és a Balkán népzenei hagyományairól. A zenekar kezdettől fogva nemzetközi projekt, hiszen ezidáig magyar, osztrák, olasz, horvát, montenegrói és brazil zenészek is megfordultak benne. Tóth Lajos zongorista és Fenyvesi Márton gitáros mellett Balázs jelenlegi társai Tobias Pustelnik osztrák szaxofonos és Ivar Krizic horvát bőgős. A zenekar fellépett már Közép- és Dél-Európa számos országában, így Magyarországon, Ausztriában, Olaszországban, Szlovéniában, Szlovákiában és Romániában is, az Opusban 2016 őszén léptek fel először. A 2015-ös Zsolnai Nemzetközi Jazz Versenyen második helyezést értek el, 2016-ban pedig a Nagyszebeni Jazz Fesztiválon kiérdemelték a legjobb zenekar díját. A zenekarvezető saját szerzeményeit tartalmazó, Borderline Inspirations című első lemezük címmel 2018 áprilisában jelent meg a Unit Records gondozásában. facebook.com/bbquintet balazsmusic.comRészletek -
2018 június30 szombat20:00 Opus Jazz Club
Jazzy Live│Elek István Quartet, vendég: Pecze Balázs
20:00Az Elek István Quartet az úgynevezett mainstream jegyeit hordozza: programjuk tisztelgés a nagy elődök és követőik előtt, természetesen a mai kor és saját egyéniségük szellemében. Elek István négy évtizedes pályája során számos zenekar szólistája volt, de saját neve alatt csak a közelmúltban debütált kvartettje, amely azóta nagy sikerrel szerepel a hazai színpadokon. Az együttes vezetője a nádfúvós hangszerek egész arzenálját szólaltatja meg: főként tenorszaxofonon játszik, de nem idegen számára a klarinét, az alt-, a szoprán- és a baritonszaxofon sem. A Nagy Amerikai Daloskönyv örökzöld darabjai mellett olyan jazzóriásiok sztenderddé nemesült szerzeményeit játsszák, mint Kenny Barron, Joe Henderson vagy Joe Zawinul. A quartet vendége Pecze Balázs trombitaművész, akivel elsősorban west coast és hard bop stílusú kompozíciókat adnak elő.Részletek -
2018 július17 kedd20:00 Opus Jazz Club
Harcsa Veronika - Gyémánt Bálint Quartet (H/B)
20:00Harcsa Veronika immár bő évtizede a hazai zenei élet meghatározó művésze. A legkülönbözőbb projekteket életre hívó művésznő 2014–15-ben olyan vendégművészek közreműködésével vezetett koncertsorozatot Berlinben, mint David Friedman, Julia Hülsmann, David Helbock vagy Samuel Blaser. Gyémánt Bálinttal közös duóját 2015-ben beválogatták a Németországban rendezett Jazzahead! European Jazz Meeting showcase-ére. Gyémánt Bálint a hazai jazzélet egyik legkiemelkedőbb gitárosa, a zene minden formája iránt intenzív érdeklődést mutat. Szívesen kóstol bele új műfajokba, fedez fel különböző stílusokat, hogy folyamatosan fejlessze zenei világát, inspirálja saját magát és környezetét. Harcsa Veronika és Gyémánt Bálint duója harmadik, 2019-ben megjelenő lemezén belga ritmusszekcióval fog együtt zenélni. Az új kvartettet először 2018 tavaszán hallhatja a közönség új kompozíciókkal és a korábbi lemezek legjobb dalainak újrahangszerelésével.Részletek -
2018 október27 szombat18:00 Koncertterem
Johann Sebastian Bach: Angol szvitek I. – Kemenes András koncertje
18:00Részletek -
2018 december01 szombat18:00 Koncertterem
Johann Sebastian Bach: Angol szvitek II. – Kemenes András koncertje
18:00Részletek -
Vissza
2018
-
- ápr
-
-
-
-
-
- máj
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- jún
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- júl
-
- okt
-
- dec
-