Programok

ELMARAD | Kéknyúl

Kedves Vendégeink! A Magyarországon elrendelt veszélyhelyzet intézkedéseivel összhangban 2020. november 10. és december 10. között a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior okokból elmarad. Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők a jegy.hu/altalanosjegyvisszavaltas oldalon válthatók vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a további programokkal kapcsolatban. Megértésüket és együttműködésüket köszönjük. Budapest Music Center A hetvenes évek soul- és funkzenéjében gyökerező, urbánus tánczenét játszó Kéknyúl egyedülálló színfoltja a hazai klub- és fesztivál-körforgásnak. Bár a csapat korábbi hangzása Premecz Mátyás zenekarvezető-billentyűs védjegyének számító Hammond orgonája köré épült, a 2015 végén megjelent Crowded Universe című lemezük anyaga már új koncepcióra épült: nyolc egyenrangú muzsikus szőtt rajta izgalmas zeneszövetet telivér fúvósszólamokkal, vagány gitárokkal, sok vokállal és Andy Hefler szenvedélyes, karakteres, óceánon túli énekével. A dalokban ezúttal egy lépéssel hátrébb vonuló Premecz Mátyás dalszerzőként és zenekarvezetőként is a legjobb hazai csapatok közé katapultálta szerelemgyerekként dédelgetett zenekarát. Fotó: Glódi Balázs

Részletek

2020 november

28 szombat

19:30 Koncertterem

ELMARAD | UMZE Kamaraegyüttes: Sári József ünneplése

19:30

Sári József, Kossuth-, és Erkel-díjas zeneszerző 2021-ben 85 éves. Általa válogatott művek előadásával, köztük három ősbemutatóval, valamint őt jól ismerő és szerető meglepetésvendégekkel beszélgetve köszöntjük őt ebből az alkalomból. Kedvcsinálónak álljon itt két rövid részlet saját, Korunk Noé-bárkája című írásából: „Gyakran előfordul, hogy “szürke” embereknek igen színes az életrajzuk, eminens egyéniségeknek pedig inkább szürke. Egykori zeneszerzéstanárom, Szervánszky Endre az ezzel kapcsolatos kérdésre a következőképpen válaszolt: “Nem történt semmi különös; komponáltam, tanítottam.” Hogy ez az egyszerű mondat tartalmilag mit takar, azt a zeneileg tájékozottak és a tanítványok jól tudják. Számomra egész életemre meghatározó mindkettő. /…/ Szunnyadó agyféltekénk tápláléka a művészet. Tápláljuk vele, talán még felvevőképes! Ébresszük fel újra a művészetek iránti igényt, amely régebben szinte minden emberben jelen volt! Ha nem így lett volna, miért születtek a népdalok? Miért faragta-díszítette botját a juhász? Miért festette ládáját, kapuját, szekrényét a legegyszerűbb ember is? Ezekből a dalokból, mindennapi használati tárgyakból energia árad. Bátran merem állítani, hogy minden igazi műalkotás mágikus erőkoncentrátum. Általa feltöltődve felemelkedhetünk azokba a régiókba, ahol létünk titkai, létünk értelme megvilágítást nyernek. Egyszóval: a művészet az a létra, amelyen az istenekhez juthatunk. Nagyon sok gyötrő, a mindennapokat megkeserítő kérdésre ezekben a régiókban találjuk meg a választ. Ezeket a válaszokat logikai úton nem lehet kikényszeríteni, hanem csak megálmodni vagy a fantázia segítségével megidézni lehet. Minden olyan törekvés, amely a művészet ápolását, azaz ezen keresztül az ember egyensúlyát célozza, szent és létfontosságú, feltétlen támogatást és szabad utat érdemel. Meggyőződésem, hogy a művészet korunk “Noé-bárkája”. Bízom benne, hogy még felkapaszkodhatunk rá.”

ELMARAD | Sárik Péter Trió X Beethoven

20:00

Kedves Vendégeink! A Magyarországon elrendelt veszélyhelyzet intézkedéseivel összhangban 2020. november 10. és december 10. között a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior okokból elmarad. Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők a jegy.hu/altalanosjegyvisszavaltas oldalon válthatók vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a további programokkal kapcsolatban. Megértésüket és együttműködésüket köszönjük. Budapest Music Center "Megtisztelő és hatalmas feladat egy olyan korszakalkotó zeneszerző műveit feldolgozni, mint Beethoven. Mint minden újragondolásnál, itt is nagyon fontosnak tartottam megőrizni a szerzemények eredeti üzenetét és hangulatát. Emellett megpróbáltam elképzelni, hogy ha a Mester ma élne, és lenne egy ilyen nagyszerű jazz-triója, mint nekem, hogyan hangszerelné át a saját darabjait. Úgy gondolom, ma is merész, karakteres és újító szellemű lenne. Ezt az irányt követtük mi is a feldolgozásoknál, így valószínűleg többször meglepjük majd a közönséget, hisz bátran használjuk a ma divatos ritmusokat, a modern jazz és pop zene új stílusjegyeit. Nagyszerű játék ez, és többszörösen bebizonyosodott, hogy az igazán nagy művek nem csak az idő próbáját állják ki, hanem mai környezetbe kerülve újjászületnek, és olyan hatást keltenek, mintha most írták volna őket" - mondta Sárik Péter, aki triójával Beethoven műveit dolgozta át a saját stílusára. A koncerten a mester szimfóniáinak és zongoraszonátáinak részleteit adják elő oly módon, hogy azok dallamai és harmóniái keverednek a jazz és a popzene ritmusaival. A műsor nagy része improvizáció, a Trió ezzel azt a kort is megidézi, amikor még a klasszikus zenészek is rögtönöztek. A Sárik Péter Trió koncertjein megszokott, hogy a közönség aktív részese az előadásnak, most is így lesz: a zenekar együtt adja elő az Örömódát a hallgatókkal. Sárik Péter zeneszerzői munkásságát számtalan díjjal jutalmazták itthon és külföldön egyaránt, szerzeményei rendre dobogós helyezéseket érnek el az Egyesült Államok és Nagy-Britannia legjelentősebb dalszerző versenyein. A trió a saját szerzemények mellett gyakran kalandozik más műfajok felé. Jazzkívánságműsor című programjukban közönségük kéréseit dolgozták fel saját stílusukban: klasszikus, pop, rock és népzenét adaptáltak jazzre. Jazzkívánságműsor című lemezük 2014-ben Fonogram-díjat kapott, mint “Az év hazai jazz albuma”, gyerek jazz-mese lemezüket 2014-ben, a Jazzkívánságműsor 2-t 2016-ban, a Lucky dog című CD-t pedig 2018-ban jelölték ugyanerre a díjra. 2016 őszén jelent meg Beethoven műveinek jazz-feldolgozásait tartalmazó lemezük, melyet a Zeneakadémia Nagytermében mutattak be óriási sikerrel, teltház előtt.

Elmarad | Molnár Anna és Osztrosits Éva koncertje

18:00

A hegedű és az énekhang párosításából született művek igazi kuriózumnak számítanak a klasszikus és a kortárs koncertrepertoárok darabjai között is. Ez a ritkábban előforduló apparátus, illetve a magyar költőink nyomatékos versei több kortárs zeneszerzőnket is komponálásra ösztönzött, köztük Kurtág Györgyöt, Tornyai Pétert vagy Sári Józsefet. A koncerten az ő darabjaik mellett számos szólóénekre, szóló hegedűre, illetve szóló brácsára komponált mű szólal meg, melyek szerzői Jeney Zoltán, Balogh Máté, Sándor László és Tornyai Péter.

Live Stream | Harcsa Veronika, Razvaljajeva Anasztázia, Fenyvesi Márton: Debussy NOW! – BMC lemezbemutató

19:30 Ingyenes élő közvetítés a BMC-ből

Ingyenes élő közvetítés a BMC-ből

Kedves Vendégeink! A Debussy NOW! lemezbemutató koncertet élőben közvetítjük a BMC Koncertterméből november 30-án 19:30-tól. A live stream ingyenesen nézhető a BMC Youtube és Facebook oldalain. A koncertre korábban, online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők a BMC Infopultban lesznek visszaválthatók, a veszélyhelyzet elmúltával. Minden bizonnyal Debussy is üdvözölte volna az ötletet, hogy műveit másfél évszázaddal később korlátokat nem ismerő művészek oltsák a pillanatba, hiszen a zenei impresszionizmus előfutáraként maga is erre törekedett. Razvaljajeva Anasztázia hárfaművész, Harcsa Veronika énekes, valamint Fenyvesi Márton gitárművész és sound designer Debussy legszebb dalaiból készített olyan kortárs átiratokat, amiben mindez lehetségessé válik. A zeneszerző Paul Verlaine és más költők verseire írt művei új fényben mutatkoznak meg a hárfa légiessége és a sotto voce, vagyis a klasszikusnál beszédközelibb énektechnika révén, az élő elektronikus effektek által pedig valódi dimenzióváltáson mennek keresztül.

ELMARAD | AMP feat. Kováts Gergő

20:00

Kedves Vendégeink! A Magyarországon elrendelt veszélyhelyzet intézkedéseivel összhangban 2020. november 10. és december 10. között a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior okokból elmarad. Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők a jegy.hu/altalanosjegyvisszavaltas oldalon válthatók vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a további programokkal kapcsolatban. Megértésüket és együttműködésüket köszönjük. Budapest Music Center A zenekar tagjai a fiatal magyar jazz-generáció azon képviselői, akik a szabad improvizációs zene legfrissebb irányait kutatják. Egyaránt foglalkoznak improvizatív és kompozíciós zenével. Az AMP feat. Kováts Gergő a kortárs magyar színtér egyik legradikálisabb formációja, négy nagyszerű zenész különleges egymásra találása. A zenekar különböző felállásokkal nagy sikerrel szerepelt többek közt Wroclawban a Jazztopad jazzfesztiválon, a dublini 12 Points jazzfesztiválon és az Are you Free jazzfesztiválon. A quartet tagjai olyan volumenű zenészekkel játszottak már együtt, mint Peter Brötzmann, Alexander von Schlippenbach, Johannes Bauer, Rudi Mahall, Ken Vandermark vagy Marco Einedi.

Elmarad | ContempoReactions 2020 - Musiciens Libres

18:00

A Musiciens Libres a „KORok és TÁRSaink” című 2019-es koncertsorozatának folytatásaként ismét a magyar kortárs zene felé kívánja fordítani a közönség figyelmét. Ezúttal az európai és amerikai minimalista zenével állítják párhuzamba a magyar kortárs zenét. Egy másik célt is kitűzve, mely a Steve Reich és Philip Glass nevével fémjelzett repetitív zene kiváló tolmácsolójaként ismertté vált 180-as Csoport munkásságának ápolása, újjáélesztése, továbbvitele. A csoport repertoárján külföldi repetitív művek mellett magyar szerzők darabjai is szerepeltek, hazai komponistákat is alkotásra ihlettek. A magyar zenei életbe új színt hozó Musiciens Libres kamaraformáció egyik legfontosabb célja szintén új művek inspirálása és bemutatása. A sorozat koncertjeinek keretében Solti Árpád, Pregun Tamás a kamaraegyüttesünknek dedikált művei mellett Balogh Máté és Melis László kompozíciói hangzanak el - tisztelegve Gyöngyössy Zoltán és Johann Sebastian Bach emléke előtt. A fiatal zenészekből alakult Musiciens Libres első felvétele a Hungaroton gondozásában jelent meg 2019 tavaszán, a lemezen Karosi Bálint Hármasversenyét játsszák. 2020 nyarán rögzítették első önálló albumukat, melyen Bach, Kodály és Bartók művei hallhatók.

ELMARAD | Óbudai Danubia Zenekar – Ott Rezső: Az ál-kukás Mikulás

10:30 Kalandra fül! családi sorozat

Kalandra fül! családi sorozat

Kedves Vendégeink!A Magyarországon elrendelt veszélyhelyzet intézkedéseivel összhangban 2020. november 10. és december 10. között a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior okokból elmarad.Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők a jegy.hu/altalanosjegyvisszavaltas oldalon válthatók vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a további programokkal kapcsolatban.Megértésüket és együttműködésüket köszönjük.Budapest Music Center Két örök kedvenc: a kukásautó és a Mikulás összegyúrva. Újragomboljuk a jó öreg szakállast, mert kaphatunk-e nagyobb ajándékot, mint egy szeméttelenítő, jólevegősítő, természetrekreáló Télapót? Ugyehogy ugye.

STREAM | Óbudai Danubia Zenekar: Csajkovszkij

19:00 Zeneszerzőportrék: Csajkovszkij

Zeneszerzőportrék: Csajkovszkij

Tisztelt Nézőnk! Az új járványügyi rendelkezések alapján koncertünket csak online, élő közvetítésben láthatja. Amennyiben jegye vagy bérlete volt az előadásra hamarosan megkeressünk Önt a tudnivalókkal és az online elérés lehetőségeivel. A koncertre a stream jegy vásárlása folyamatos azon nézőink számára, akik most döntöttek úgy, hogy csatlakoznának a sorozat megtekintéséhez. A színpadi műfajokban lubickolt a zenéje, bár Csajkovszkij nyűgnek érezte az ilyen munkát. Számos kísérőzene közt az utolsó a Hamlet, két évvel a halála előtt beleírt minden szélsőséget és tudást, amit csak szenvedéssel terhes élete során elsajátított.

ELMARAD | FrissFolk | Chalga

20:00

Kedves Vendégeink! A Magyarországon elrendelt veszélyhelyzet intézkedéseivel összhangban 2020. november 10. és december 10. között a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior okokból elmarad. Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők a jegy.hu/altalanosjegyvisszavaltas oldalon válthatók vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a további programokkal kapcsolatban. Megértésüket és együttműködésüket köszönjük. Budapest Music Center Az Opus Jazz Club mindig is a friss hangoknak, útkereső zenei hozzáállásnak igyekezet teret adni, kevéssé törődve a műfaji címkékkel. Mivel jelenleg a folk szcénában legalább annyi eredeti hang van, mint a jazzben, új sorozatot indítunk: a Friss Folk széria koncertjei azt hivatottak bemutatni, milyen színes és változatos módokon fejezik ki magukat a muzsikusok a népzene és a világzene nyelvén, mennyi új, az improvizációt sem nélkülöző hangzás van születőben. A Chalga amolyan Thököly-kurucos, törökbarát zene: egy sikeres ostrom utáni estén szólhatott ilyen muzsika a táborban, és úgy tűnik, a hadizsákmányban akadt pár rock-, jazz-, és hetvenes évekbeli funk-lemez is. A zenekar gátlástalanul használ fel balkáni és magyar népzenét. Lehetne mindez akár popzene is, mint amilyen az eredeti bolgár csalga, ha lenne rendes négynegyedes, mindenki által táncolható számuk. Ám ilyen csak elvétve akad a repertoárban, hiszen a Chalga páratlan ritmusokkal fűszerezi a muzsikát. Az együttes története a kétezres évek közepéig nyúlik vissza. Számos fesztiválfellépés és két album (Sabir, 2006; Erdő, erdő, 2010), majd pár év szünet után 2018-ban a Chalga újraaktiválódott és felfrissült: a közel-keleti ritmusszekciót elhagyva, sokkal harsányabb és kevésbé folkos zenét játszik. A zenekar tagjai a rock, jazz, világ- és népzenei körökből jól ismert művészek. A 2019-ben megjelent ...három, négy, öt című EP régi-új dalai a Chalga megújult irányát tükrözik, s azóta a zenekar már legfrissebb lemezén munkálkodik. www.chalga.hu

Elmarad | Díjnyertes kortársak | Central European String Quartet

18:00

A Central European String Quartet tagjai, a négy virtuóz zenész, Miranda Liu, Soós Máté, Máté Győző és Szabó Judit különleges, feltűnően egységes formációvá álltak össze. Külön-külön számtalanszor játszottak neves hazai és külföldi zenekarokkal, felléptek a világ legfontosabb koncerttermeiben. Innovatív projektek, izgalmas műsorok jellemzik munkájukat, 2018-ban első alkalommal hirdették meg nemzetközi zeneszerzőversenyüket, amelyre 75 pályamű érkezett 27 különböző országból. A kvartett elkötelezett támogatója a kortárs klasszikus zenének és a ma élő zeneszerzőkkel közös projekteknek. Számos zeneszerző jelentkezett a világ különböző pontjairól, hogy az elismert CESQ mutassa be szerzeményét. A kvartett most tűzi elsőként műsorra a CESQ I. Nemzetközi Zeneszerzőverseny két magyar díjnyertes darabját, a fiatal Zámbó Jonatán és Balogh Máté műveit. A kvartett olyan jelentős fesztiválok vendégeként szerepelt, mint például a Művészetek Völgye Fesztivál és a Klassz a pArton Fesztivál, valamint a New Millennium Kamarazenei Fesztivál rezidens zenekaraként is színpadra állt. Olyan jelentős koncerttermekben zenéltek, mint a Zeneakadémia Nagyterme, a Müpa, a Magyar Rádió Márványterme, a Liszt Ferenc Emlékmúzeum, a Magyar Nemzeti Galéria, az Óbudai Társaskör és a Mirabell Kastély, olyan elismert művészek társaságában, mint például Borbély László (zongora), Bartosz Koziak (cselló), Klenyán Csaba (klarinét) és Bábel Klára (hárfa). Miranda Liu (első hegedű) a Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar koncertmestere, aki győztese számos országos és nemzetközi versenynek, és mind szólistaként, mind kamarazenészként is több száz koncertet adott Európában, Ázsiában és az USA-ban. Tanulmányait a salzburgi Mozarteum Egyetemen, a budapesti Zeneakadémián és a londoni Guildhall School of Music and Drama intézményekben végezte. A második hegedűs, Soós Máté nemrégiben nyerte meg a Győrben rendezett Wieniawski Hegedűversenyt és a Nemzetközi Kortárszenei Versenyt Balassagyarmaton. Értékes szakmai elismerésként megkapta a Fischer Annie-ösztöndíjat, jelenleg a Liszt Ferenc Zeneakadémia doktorandusza. Máté Győző a bukaresti Zeneakadémián végezte zenetanulmányait, ahol Valeriu Pitulac és Stefan Gheorghiu voltak mesterei, ugyanakkor mesterkurzusokat hallgatott Ruggiero Ricci hegedűművésznél. 1993-tól a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának a szólóbrácsása. Számos lemezfelvétel közreműködője, első szólólemeze 2007-ben jelent meg Szokolay Balázs zongoraművésszel. Dr. Szabó Judit 1998 és 2018 között a Keller-vonósnégyes csellistája volt, emellett nemzetközi mesterkurzusokat tartott. Olyan lemezkiadókkal dolgozott már együtt, mint például a Decca, az ECM, az Apex és a Stradivarius, 2013-tól a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Kamarazene Tanszékének tanára.

ELMARAD | MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto

20:00

Kedves Vendégeink! A Magyarországon elrendelt veszélyhelyzet intézkedéseivel összhangban 2020. november 10. és december 10. között a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior okokból elmarad. Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők a jegy.hu/altalanosjegyvisszavaltas oldalon válthatók vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a további programokkal kapcsolatban. Megértésüket és együttműködésüket köszönjük. Budapest Music Center A Modern Art Orchestra Legendás Albumok címmel, minden hónap második keddjén egy emblematikus jazz albumot szólaltat meg élőben az Opus Jazz Clubban.

ELMARAD | 3x j(A)zz! | Mario Rom's Interzone (AT)

20:00

Kedves Vendégeink! A Magyarországon elrendelt veszélyhelyzet intézkedéseivel összhangban 2020. november 10. és december 10. között a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior okokból elmarad. Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők a jegy.hu/altalanosjegyvisszavaltas oldalon válthatók vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a további programokkal kapcsolatban. Megértésüket és együttműködésüket köszönjük. Budapest Music Center Úgy tűnik, hogy bárki, aki megkísérli, hogy hiteles leírást adjon a Mario Rom’s Interzone trióról, előbb-utóbb szuperlatívuszokban fejezi ki magát. A híres New York-i Rochester Jazz fesztiválon adott koncertjüket követően a fesztivál fő kritikusa így írt róluk: „egyszerűen az egyik legszórakoztatóbb és legsziporkázóbb fellépő az idei fesztiválon. Még soha és sehol nem hallottam zenekart, akinek ilyen komoly érzéke lett volna a játékhoz.” Egy ilyen reakció az amerikai sajtó részéről aligha magától értetődő egy osztrák zenekar esetében, amelynek átlagéletkora 30 év alatti; de tény, hogy a Mario Rom, Lukas Kranzelbinder és Herbert Pirker alkotta trió a kritikusok és a média részéről nagyon rövid idő alatt világszerte igen komoly figyelmet érdemelt ki. A szokatlan hangszer-összeállítású csapat (trombita, nagybőgő és dob) bebizonyította, hogy képes „a virtuozitást és a humort szórakoztató egységgé formálni” (Frankfurter Allgemeine Zeitung) és „azt a benyomást kelteni, mintha négy, öt, vagy még több zenész” alkotná a zenekart (Jazzthing). Egy dolgot szögezzünk le azonnal: az Interzone jazzt játszik. Valódi jazzt. Mindamellett mottójuk, hogy „mindent szabad”, ahogy ezt a 2015-ben megjelent Everything is Permitted lemezük is magabiztosan hirdeti. Az elmúlt években ezzel az attitűddel járták körbe a világot, s mutatták be az albumot Európában (így az Opus Jazz Clubban is 2016 októberében), Mexikóban, Kínában, Izraelben és az Egyesült Államokban. A német Jazzpodium Mario Romról, mint abszolút felfedezésről írt, az InMusic szerint a zenekar meglepő játékosságát szinte lehetetlen felülmúlni, és a Die Zeit úgy jellemezte őket, mint három fiatal rebellist, akik mindenre képesek. Nos, ha ezek a vélemények egy túlzásnak tűnnének, mit szóljunk akkor a Passauer Presse reakciójához a 2014-es INNtöne fesztiválon adott koncertjükről: „tökéletes összjátékuk olyan vitalitást sugároz, hogy a közönség addig követeli a ráadásokat tőlük, míg ki nem merítik teljes repertoárjukat. Alighanem így kezdődik a halhatatlanság”. Bizonyára megbocsátható, ha a csapat ilyen túlzó állítások hallatán úgy érzi, hogy igen magas elvárásoknak kell megfelelnie. Való igaz, ez a három zenész olyan intenzitással játszik, mintha minden este az életük forogna kockán – kérdezzünk csak meg bárkit, aki 2014-ben, 2016-ban vagy 2018-ban hallotta őket az Opusban. Nincs más dolgunk, mint hátradőlni és élvezni, hogy az Interzone tizedik jubileumát ünneplő turnéja során ismét ellátogat Budapestre. Lépjünk be a Köztes Zónába – nem fogjuk megbánni.

ELMARAD | 3x j(A)zz! | Gina Schwarz Pannonica (AT)

20:00

Kedves Vendégeink! A Magyarországon elrendelt veszélyhelyzet intézkedéseivel összhangban 2020. november 10. és december 10. között a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior okokból elmarad. Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők a jegy.hu/altalanosjegyvisszavaltas oldalon válthatók vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a további programokkal kapcsolatban. Megértésüket és együttműködésüket köszönjük. Budapest Music Center Közel tíz éve indult kivételes zenei felfedezőútjára Gina Schwarz. Utazása egy féktelen kanyarokkal teli kaland, amelyet ötletes kompozíciói és kivételes előadói stílusa fémjeleznek. Zenéje egyszerre eklektikus, artikulált, autentikus és üdítően befogadható. Meleg, érzékeny, bársonyos hangja kimagasló technikával párosul – Gina Schwarz lenyűgözi hallgatóját drámai feszültséget keltő szólójátékával. Virtuozitását finoman árnyalja a zenei kontextus, zenésztársai ötletes, ugyanakkor dallamos játéka. Legutóbbi, pannonica című lemezével a női zeneszerzők és zenészek előtt tiszteleg, ezért több női instrumentalistát is meghívott a projektbe közreműködőként. Az album címével arra a Pannonica de Koenigswarterre utal, akit a „jazz bárónőjeként” szokás emlegetni, és aki a modern jazz egyik legfontosabb mecénása volt, aki példátlan odaadással és nagyvonalúsággal állt a műfaj mellé. Nevéhez fűződik a Three Wishes könyv: arra kérte legendás jazz-zenész ismerőseit, írják meg, mi a három kívánságuk. A jazz-zenészek pedig ezt vagy kéttucatnyi, pompásnál pompásabb, neki dedikált szerzeménnyel hálálták meg. „Gina Schwarz egy demokratikusan működő kollektívát hozott létre néhány kivételes zenészből, olyanokból, akik egytől egyig összetéveszthetetlen hanggal rendelkeznek. Különösen lenyűgöző élmény hallani azt a nem mindennapi zenét, ami úgy okoz kellemes hallgatói élményt, hogy közben teljesen szabad szellemű." (Hannes Schweiger) „Gina Schwarz körültekintő, de szuverén zenekarvezetőként működik, egyaránt tehetséges és lenyűgöző bőgősként, zeneszerzőként és hangszerelőként. Zenéje nagy teret enged a befogadónak, és a lenyűgöző összjátékokkal, izgalmas szólókkal egyaránt tartogat meglepetéseket a zenészek és a hallgatók számára” (Christoph Huber, Porgy & Bess, Vienna, November 2019)

Pikolós gyöngyszemek │ Kanyó Dávid sorozata - Kaleidoszkóp

19:00

Ha a pikolóra mint a fuvola kistestvérére gondolunk, a legtöbbször együttesek, szimfonikus zenekarok éles, markáns, olykor madárkát utánzó csicsergő hangszíne jut eszünkbe. A 18. században katonazenekaroktól átvett hangszert egyre többen használják, de önállóan, a szimfonikus hangzásvilágból szólóhangszerként kiragadva csak az elmúlt évtizedekben vált népszerűvé. E sorozat mostani koncertjén egy amerikai és négy magyar zeneszerző műve reprezentálja a pikoló sokszínűségét, hiszen nemcsak a virtuóz, könnyed, harsány, de a szenvedélyes, lírai, humoros oldalát is megismerhetjük majd e hangszernek. Kanyó Dávid fuvolaművész tizenhét éve pikolózik a Budafoki Dohnányi Zenekarban, ahol eljátszotta már a szimfonikus repertoár zömét. Célul tűzte ki a pikoló népszerűsítését, új művek bemutatását, melyben partnere ezen az esten Réti Balázs zongoraművész, akivel régóta kamarapartnerek.

ELMARAD | 3x j(A)zz! | Marina and the Kats (AT)

20:00

Kedves Vendégeink! A Magyarországon elrendelt veszélyhelyzet intézkedéseivel összhangban 2020. november 10. és december 10. között a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior okokból elmarad. Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők a jegy.hu/altalanosjegyvisszavaltas oldalon válthatók vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a további programokkal kapcsolatban. Megértésüket és együttműködésüket köszönjük. Budapest Music Center A Marina and the Kats nem bálványozza a múltat, ellenben gátlástalanul használja föl saját zenei otthonának kialakításához a jelenben. Mi történik, ha a nosztalgia varázsát ötvözzük az idő lüktetésével? A Marina and the Katsegyedülálló neo-swing hangzást képvisel, amihez sokfelől merít ihletet – akár a csendből is, bár koncertjeik alapvetően derűs események. Előfordul, hogy a M&TK politikai hangot is megüt anélkül, hogy erkölcsileg ujjal mutogatna, olyan történeteket mesél, amelyek megmozgatnak és nyomot hagynak jóval azután is, hogy az utolsó hang már a csend üregébe pottyant. A zenekart vezető, minden lében kanál Marina kifejező hangjával és szuggesztív dobolásával babonázza meg a közönséget. A négyesfogat egyik védjegye ugyanis, hogy a koncert során egymásnak adják a dobverőt. A világ legkisebb big bandje (ahogy magukat aposztrofálják), mely a régmúlt idők profán zenéjének ad létjogosultságot a jelenben, abszolút újdonságszámba megy. A csapat Small című 2016-os debütáló albuma nagy sikert aratott, a lemezbemutató turné során az Opus közönségét is pillanatok alatt elvarázsolták. Egy évvel később a Marina & The Kats újra stúdióba vonult, melynek eredménye a Wild című dupla vinyl album lett, rajta nem kevesebb, mint 16 új dallal. A zenekar harmadik születésnapját az Opusban is megünnepelte 2018-ban, amikor a közönség fergeteges koncert során merítkezhetett meg a swing korszak juke jointjainak és báltermeinek sodró hangzásában.

ELMARAD | A Magyar Rádió Gyermekkórusának adventi koncertje

16:00 Délutáni előadás

Délutáni előadás

Kedves Vendégeink! A szervezők döntésének értelmében a koncert járványügyi okok miatt elmarad. Köszönjük megértésüket!Budapest Music Center A Magyar Rádió Gyermekkórusának szinte minden kamara- és kórusformációja fellép a BMC-ben már ötödszörre megrendezett karácsonyváró koncerten. A legkisebbek kórusa – a Palánták – az adventi hangversenyre a karácsonyi ünnepkör egyik legnépszerűbb misztériumjátékával, Jézus születésének eseményeit felelevenítő betlehemes népi játékkal készülnek, a Vegyeskar pedig angol és magyar nyelvű karácsonyi műsorral készül. Hangszeres és tisztán énekes kamarazenei formációk is színesítik e minden évben felejthetetlen hangulatú koncertet.

ELMARAD | A Magyar Rádió Gyermekkórusának adventi koncertje

18:00 Esti előadás

Esti előadás

Kedves Vendégeink! A szervezők döntésének értelmében a koncert járványügyi okok miatt elmarad. Köszönjük megértésüket!Budapest Music Center A Magyar Rádió Gyermekkórusának szinte minden kamara- és kórusformációja fellép a BMC-ben már ötödszörre megrendezett karácsonyváró koncerten. A legkisebbek kórusa – a Palánták – az adventi hangversenyre a karácsonyi ünnepkör egyik legnépszerűbb misztériumjátékával, Jézus születésének eseményeit felelevenítő betlehemes népi játékkal készülnek, a Vegyeskar pedig angol és magyar nyelvű karácsonyi műsorral készül. Hangszeres és tisztán énekes kamarazenei formációk is színesítik e minden évben felejthetetlen hangulatú koncertet.

Cimbalogh Trió

20:00

Balogh Kálmán sok különböző zenekarban bizonyította már, milyen kiváló és sokoldalú művésze a cimbalomnak. A Cimbalogh Trió elnevezésű formációjában – lévén az három tagú – többi zenekarához mérten is kiemelten nagy szerep jut az egyes hangszereknek. Lakatos Róbert a zenekar hegedűse, aki brácsán is egyaránt kiváló, egyben a méltán népszerű Rév együttes vezetője, amely szülővárosáról, Révkomáromról kapta a nevét. Lakatos a zenekar többi tagjához hasonlóan a kísérő és a szóló szerepet váltogatja hangszerén. A bőgős Novák Csaba ugyanakkora tekintélyt vívott ki magának a world music terén, mint az autentikus népzenét játszó zenekarokban, kiváló hangszereléseket készített, rengeteg zenekarba és énekes produkció kíséretébe hívják. A Cimbalogh Trió zenéje legalább olyan játékos, mint a formáció elnevezése. Repertoárjukban szinte az összes Kárpát-medencei zenei dialektust bejárják. Önfeledten húzzák a szatmárit talpalávalónak, hogy azután mély történelmi rétegeket villantsanak fel egy klezmer számban, és végül boogie-woogie kíséretbe oldják fel a decsi verbunkost. Zenéjük velejét az ördöngös virtuozitás mellett a felszabadult zenei humor, sőt, önirónia adja. www.kalmanbalogh.hu

Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett – Fisz

18:00

A Classicus Quartet koncert-ciklusa – klasszikus alkotások és kortárs szerzők műveiből válogatva – a kromatikus skála lépcsőfokairól vet egy-egy pillantást a vonósnégyes-irodalomra. Ezúttal Fisz tonalitásban született kvartettekből hallhatunk keresztmetszetet, Haydntől Tornyai Péter bemutatójáig. A fisz-moll szokatlan hangnem. Veszélyes, mi több, olykor halálos is. Haydn hatalmas életművében mindössze három fisz-moll darabot találunk: a nagy meglepetéseket és rejtett programot is rejtő, híres "Búcsú"-szimfóniában (No. 45), a II. Frigyes Vilmos számára írt op. 50-es "Porosz" kvartettek 4. darabjában, és egy késői, londoni zongoratrióban. A vonósnégyes ugyan nem tragikus, mégis egészen különös, feszültségekkel teli kompozíció. Schönberg kvartettje érzelmi viharokkal teli életszakaszban született. Formabontó módon a két utolsó tételben szoprán szólista is csatlakozik a vonós hangszerekhez, hisz Schönberg Stefan George két költeményét is beépítette a kompozícióba. A mű ajánlása a zeneszerző feleségének szól, aki beleszeretett a tehetséges expresszionista festőbe, Richart Gerstlbe. A szerelmi affér a festőművész öngyilkosságával végződött. A halál és a gyász Sosztakovics 7. vonósnégyesét is áthatja, hiszen a zeneszerző első felesége komponálta 1960-ban. Tornyai Péter új műve ugyancsak a fisz hangot állítja középpontjába. Reméljük, ebbe nem hal bele senki. Farkas Zoltán

FrissFolk | Tímár Sára: Feljött immár az a csillag

20:00

Az Opus Jazz Club mindig is a friss hangoknak, útkereső zenei hozzáállásnak igyekezet teret adni, kevéssé törődve a műfaji címkékkel. Mivel jelenleg a folk szcénában legalább annyi eredeti hang van, mint a jazzben, új sorozatot indítunk: a Friss Folk széria koncertjei azt hivatottak bemutatni, milyen színes és változatos módokon fejezik ki magukat a muzsikusok a népzene és a világzene nyelvén, mennyi új, az improvizációt sem nélkülöző hangzás van születőben. Tímár Sára generációjának egyedi hangú, kísérletező kedvű énekese, aki 2011-ben elnyerte a Junior Príma Díjat magyar népművészet és közművelődés kategóriában. A Sebő együttes tagjaként került kapcsolatba az énekelt versek világával, a népi énekhang kreatív lehetőségeit pedig a Dalinda énekegyüttes alkotó alapítójaként keresi. Két lemezét (Minek nevezzelek, Református HÁLAÉNEK népzenével) a Zeneakadémián mutatta be teltház előtt. Idén adventben jelenik meg legújabb karácsonyi kislemeze, ami a Feljött immár az a csillag címet viseli. Az énekesnő így mesél legújabb lemezéről: „»Feljött immár az a csillag, keljenek fel kik alusznak!« – csendül fel gyönyörű karácsonyi énekünkben. Az esztendő jeles napjai keretet adhatnak életünknek, rátekinthetünk arra, hol is tartunk a szeretetté válás útján. Ebben a rendben kitüntetett helyen szerepel az év vége, amely mindig egyfajta belső összegzést, lezárást, várakozást, és újrakezdést jelent számomra. Nehezen érkezünk meg abba az állapotba, hogy felfogjuk a valóságát annak, mit jelent Krisztus születése. Nemes Nagy Ágnes verse számomra hűen tolmácsolja ezt a gondolatot, ezért választottam a lemez kezdőszámának. A hangulat a szürke, borongós állapotból halad a fény felé, ahogy a három király is lassan, lépésről-lépésre jut el a bölcsőig. Zeneileg is szerettem volna érzékeltetni ezt a folyamatot, ezért Szabó Dániel segítségével a hagyományos karácsonyi énekek tisztaságát megőrizve, egy új zenei hangzást hívtunk életre, ami kilép a karácsonyi énekekre jellemző, autentikus zenei környezetből".

Parker 100

20:00

Idén 100 éve született az altszaxofonos Charlie Parker, becenevén Bird, aki a jazzt a negyvenes évek végén tánczenéből koncertzenévé emelte, és ezzel a forradalmi tettel egy időben létrehozta a bebop nevű új stílust, ami azóta is a jazz fősodrát jelenti. Charlie Parker életműve a jazztanoncok zenei olvasókönyvében fajsúlyos fejezetet foglal el, a szaxofonosok pedig szinte vallásos tisztelettel fordulnak felé. A zongorista Ifj. Szakcsi Lakatos Béla – jóllehet, ő maga nem szaxofonos – hasonlóan fontos inspirációs forrásként tekint rá, és azt mondja, egy Birdnek címzett tribute est eleve paradox helyzet, hiszen a legnagyobb innovátorok egyikét lemásolni valahol ellentmondást jelent. Éppen ezért ők, ezt az újító és kreatív attitűdöt szem előtt tartva, nem egy az egyben fogják előadni Charlie Parker legendás szerzeményeit. Ezt már a különleges felállás is előrevetíti, melyben Ifj. Szakcsi Lakatos Béla (zongora), Horváth „Plútó” József (nagybőgő) és Emilio (dob) mellett két fúvószenészt találunk. Soso Lakatos Sándor és Molnár Sándor szaxofonosok adják majd egymásnak a szólista szerepét, akiknek személye egyúttal az izgalmas szólókra is biztosítékot jelent. Az öttagú együttestől várható energiaszint egészen biztosan visszaröpít majd bennünket a lázadó, radikális jazzéra hangulatába, ahol minden hangnak tétje volt.

Dresch Mihály Húros Kvartett, vendég: Lőrincz Hortenzia

20:00

Dresch Mihály töretlen pályájú életművének legmarkánsabb vonása a magyar és közép-kelet európai népzene és az afroamerikai jazz elemeinek anyanyelvi természetességű ötvöződése úgy kompozícióiban, mint előadásmódjában. Ugyanezzel a természetességgel képes az együttműködésre mindkét műfaj jeles képviselőivel is, így saját zenekarai mellett évek óta vesz részt jazz és népzenei együttesek, vagy projektek programjában tagként és vendégként egyaránt. Néhány éve működő Vonós Quartetjében Dresch zenésztársai a népzene kimagaslóan eredeti, azt egyszerre virtuóz és elmélyült módon művelő képviselői: ifj. Csoóri Sándor, Brasnyó Antal, Bognár András és Szabó Dániel voltak. Ez a különleges – gyakran egy cimbalmossal kvintetté kiegészített – felállás lehetővé tette, hogy a műfajok újabb, izgalmas ötvözetét ezúttal hangsúlyosabban a népzene nézőpontja felől közelítve teremtsék meg, természetesen továbbra is a védjegyszerű Dresch-hangzással. Időközben a felállás tovább alakult, az egyik brácsa helyett a cimbalom vált állandó hangszerré a csapatban, s ehhez a felálláshoz csatlakozik időnként további hangszeres, vagy énekes művész, jelen esetben a magyar néptáncművészet kimagasló alakja, Lőrincz Hortenzia, aki a tánc mellett természetes módon, hitelesen énekel is – elsősorban népzenét, s aki a Dresch Vonós Quartet Forrásból című albumán is közreműködött. „...vonós kvartettjével készített stúdiólemezén (...) Dresch Mihály szaxofonjával, fuhunjával és meglepően erőteljes énekhangjával a hagyományos értelemben vett népzenei prímás szerepkörét vállalta magára – magától értetődő természetességgel. Táncházban és koncertteremben egyaránt nagyszerűen érvényesülő, a Dresch-életműbe szervesen illeszkedő album született.” írta a Gramofon magazinban Retkes Attila a Dresch Vonós Quartet Forrásból címmel a Fonó Recordsnál megjelent lemezéről.

Szent Efrém Férfikar: Canciones Ibéricas 1.

19:30

A Szent Efrém Férfikar óévbúcsúztató sorozata 2020-ban a paella, a siesta, a fiesta, a Jamón Ibérico, a Sangria, Gaudí, Picasso és Dalí hazájába röpíti a BMC közönségét. A célállomás: Spanyolország. Három estén keresztül szemezget a Szent Efrém Férfikar és meghívott vendégeik az Ibériai-félsziget rendkívüli gazdagságú zenekultúrájában - a mozarab énektől kezdve, a híres középkori Codex Las Huelgason és Libre Vermell-en át a spanyol vokálpolifónia nagyságaiig (Morales, Victoria, Guerrero), illetve a romantikus és 20. századi nagymesterekig (Albeniz, de Falla, Rodrigo). És, ahogy ezt már a sorozat visszajáró vendégei megszokhatták, ezúttal is mindenkit invitálunk egy óévbúcsúztató közös éneklésre! A reneszánsz vokálpolifónia az Ibériai-félszigeten is virágzott a 15-16. században – és természetesen ebben is komoly szerepe volt a „gyüttment” flamand zeneköltőknek, akik nyomdokain világhírű és világszínvonalú szerzők indultak el Spanyolországból. A Canciones Ibéricas első estéjén a Szent Efrém Férfikar vegyeskarrá kiegészülve mutatja be a legfontosabb spanyol reneszánsz szerzők műveit, amikben a nyolcszólamú, kétkórusos motettáktól kezdve a hangfestő, hangutánzó énekekig minden megtalálható.

Szent Efrém Férfikar: Canciones Ibéricas 2.

19:30

A Szent Efrém Férfikar óévbúcsúztató sorozata 2020-ban a paella, a siesta, a fiesta, a Jamón Ibérico, a Sangria, Gaudí, Picasso és Dalí hazájába röpíti a BMC közönségét. A célállomás: Spanyolország. Három estén keresztül szemezget a Szent Efrém Férfikar és meghívott vendégeik az Ibériai-félsziget rendkívüli gazdagságú zenekultúrájában - a mozarab énektől kezdve, a híres középkori Codex Las Huelgason és Libre Vermell-en át a spanyol vokálpolifónia nagyságaiig (Morales, Victoria, Guerrero), illetve a romantikus és 20. századi nagymesterekig (Albeniz, de Falla, Rodrigo). És, ahogy ezt már a sorozat visszajáró vendégei megszokhatták, ezúttal is mindenkit invitálunk egy óévbúcsúztató közös éneklésre! A Volver La Vida együttes a romantikus és 20. századi spanyol mesterek hangszeres zenéiből és dalköltészetéből ad izgalmas válogatást. Ezt a Szent Efrém Férfikar zenetörténeti utazása előzi meg, ahol már egy kis ízelítőt adnak a harmadik estén hallható reneszánsz kódexek és cancionerok (azaz énekeskönyvek) világából. A két együttes a koncert végén közösen ad elő egy Obradors, egy Lara és egy Rodrigo művet, amit erre az alkalomra dolgoztak fel.

Szent Efrém Férfikar: Canciones Ibéricas 3.

19:30

A Szent Efrém Férfikar óévbúcsúztató sorozata 2020-ban a paella, a siesta, a fiesta, a Jamón Ibérico, a Sangria, Gaudí, Picasso és Dalí hazájába röpíti a BMC közönségét. A célállomás: Spanyolország. Három estén keresztül szemezget a Szent Efrém Férfikar és meghívott vendégeik az Ibériai-félsziget rendkívüli gazdagságú zenekultúrájában - a mozarab énektől kezdve, a híres középkori Codex Las Huelgason és Libre Vermell-en át a spanyol vokálpolifónia nagyságaiig (Morales, Victoria, Guerrero), illetve a romantikus és 20. századi nagymesterekig (Albeniz, de Falla, Rodrigo). És, ahogy ezt már a sorozat visszajáró vendégei megszokhatták, ezúttal is mindenkit invitálunk egy óévbúcsúztató közös éneklésre! Az Ibériai-félsziget egyik legfontosabb műfaja a dal volt, amit sokféle néven neveztek az évszázadok során: villancico, cantiga, ensalada és még sok néven voltak ismertek ezek a dalszerű zenék. A Canciones Ibéricas sorozat záróestéjén ezekből az évszázados, de firssnek ható dallamokból alkot valami újat és különlegeset Palya Bea és a Szent Efrém Férfikar. Bölcs Alfonz cantigái, a Cancionero de Palacio és Cancionero de Uppsala villancicoi, a Libre Vermell és a Codex Las Huelgas énekei keverednek egymással és új dallamokkal, amiből egy korábban még sosem hallott, improvizatív koncertműsor keletkezik, amelynek középpontjában a dal és a zenélés öröme áll.

Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 1.

19:00

A Mozart-zongoraversenyek páratlan hegyvonulatának egyik egészen titokzatos, a nagy csúcsoktól messze elkülönülő magaslata a még Salzburgban írt Esz-dúr zongoraverseny (K 271). Technikai, tartalmi és érzelmi komplexitása miatt minden megszólaltatása eseményszámba megy, ha pedig olyan művész lép a pódiumra, mint Rados Ferenc, akkor maga az ünnep.

Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2021 | UMZE Kamaraegyüttes: Bemutatom Pierrot-t

19:30

Arnold Schönberg múlt századi, mára klasszikus Holdbűvölte Pierrot-jának szövegét akár Parti Nagy Lajos is költhette volna, és most, az UMZE együttes felkérésére költi is. Legalábbis is a „folytatásét”. Dinyés Dániel népszerű operabeavató sorozatának különkiadásaként ezúttal a Pierrot lunaire-ről mesél majd, és zeneszerzőként hozzáteszi ehhez saját Pierrot variációk című művét is.

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 1.

19:00

„157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az A-dúr rondó, az Elszáradt virágok-variációk, a kamarazeneirodalom monumentális alkotása, A halál és a lányka illetve az Arpeggione-szonáta vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.” (Bősze Ádám – zenetörténész)

Andreas Schaerer & Hildegard Lernt Fliegen (CH)

20:00

Az énekvirtuóz Andreas Schaerer és parádés együttese, a Hildegard lernt fliegen a The Waves Are Rising, Dear! címet viselő, új albumának turnéja során érinti az Opus Jazz Clubot, ahol mindig szívesen látott vendég megannyi emlékezetes koncertje után. A karizmatikus, svájci származású Andreas Schaerer korunk legizgalmasabb és legeredetibb jazzénekesei és zeneszerzői közé tartozik. A zenei élet világszerte fejet hajt kreativitása előtt, jóllehet, ő soha nem hívná magát hangakrobatának, ahogyan egyébként gyakran jellemzik őt kiemelkedő technikai kifinomultsága és intelligenciája okán. A Hildegard lernt fliegen utoljára hat éve jelentetett meg stúdióalbumot The Fundamental Rhythm of the Unppolished Brains címmel. A The Waves Are Rising, Dear! című albummal azonban – mely a nagy presztízsű ACT Music kiadó égisze alatt jelent meg – új vizekre evez. "Olyan időket élünk, ami bővelkedik a lehetőségekben, de nagy kérdésekkel és kihívásokkal is szembe kell néznünk. Mindezen külső tényezők összefonódása alakította azt, ahogy a zeneszerzésre, szöveges tartalomra és általánosságban véve a zenére ma tekintek" – mondta Andreas, aki az új albumon szereplő szerzemények szövegeit is jegyzi, egy kivételével, melyet a brit rapper és altszaxofonos Soweto Kinch írt. Andreas elárulta, a dalok saját élményeken alapszanak, azonban szándékosan olyan zenei dramaturgia mentén állították össze őket lemezzé, hogy a hallgató saját életeseményeit is felidézhesse általuk. A hatalmas energiával bíró, rendhagyó színpadi performaszairól híres sextet tehát ezzel a lemezanyaggal ismét bebizonyítja, hogy a komolyság és a humor nem zárja ki egymást a zenében, éppen ellenkezőleg: egymást erősítik.

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.

17:00

„A barokk zene, illetve a barokknál is régebbi korok zenéjéhez vonzódom a leginkább és természetesen kortársaimhoz” – nyilatkozta nemrégiben Sáry Bánk. A közelmúltban befejezett, Az örök vers című kompozíciójában azonban mind időben, mind térben jóval távolabbra tekint: a darabbal egy 1300 éve alkotó kínai költőt idézett meg. De hogyan fogadták mindezt Kínában? A cseh Janáček vonószenekari darabja egy barokk műfajra hivatkozik, Sáry László 2017-ben befejezett műve pedig Arany János születésének 200. évfordulójára készült. A megidézett „tamburás öreg úr” néha felidéz régi dalokat, olykor maga is kitalál ezt-azt, eszébe ötlik egy-egy ének, a szöveg néha „cikornyás, dallama német”. Lehet, hogy Arany (vagy Sáry László) Bachra gondolt? De mitől édes a halálóra, és lehet-e sóvárogni utána? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 2.

19:00

„157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az A-dúr rondó, az Elszáradt virágok-variációk, a kamarazeneirodalom monumentális alkotása, A halál és a lányka illetve az Arpeggione-szonáta vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.” (Bősze Ádám – zenetörténész)

UMZE Kamaraegyüttes: Frankenstein!! – Popzene

19:30

Hogy kerül a csizma az asztalra, és egy komoly újzenei együttes műsorába két Barbie baba, Frankenstein, és egy Fiji című darab, amely egy amerikai kritika szerint „pop-szenzibilitással szvingel” (“swings with a pop-sensibility and a serious South American groove” —Tom Huizenga, All Things Considered, American Public Media)? A popzene hangjai, a popkultúra valós és képzeletbeli alakjai mindenhol, minden nap körülvesznek bennünket, és a velük való szándékolt vagy akaratlan találkozás nem múlik el nyomok nélkül. Négy amerikai és egy osztrák komponista művein keresztül megtudhatjuk, hogyan alakul át Jimi Hendrix, Eric Clapton, Frank Zappa zenéje, avagy egy kabaré Frankenstein figurája (egy gyerekrímekbe rejtőzködő vérszomjas politikus) kortárszenévé. “Oh Ken, Oh, Ken, what can I do? I’m plastic just like you.” Énekli Barbie, és a koncert végére talán az is kiderül, hogyan lesz plasztikból, popzenéből és rock-bandából magas-művészet.

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 3.

19:00

„157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az A-dúr rondó, az Elszáradt virágok-variációk, a kamarazeneirodalom monumentális alkotása, A halál és a lányka illetve az Arpeggione-szonáta vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.” (Bősze Ádám – zenetörténész)

Óbudai Danubia Zenekar: Cselló mesterkurzus Fenyő Lászlóval

13:00

Tisztelt Néző! A mesterkurzust bizonytalan időre elhalasztjuk. Kérjük kövesse honlapunkat, vagy iratkozzon fel hírlevelünkre, hogy mindig időben értesüljön eseményeikről. Megértését köszönjük:Óbudai Danubia Zenekar Az Óbudai Danubia Zenekar szeptember 12-i Mesterműhely koncertjének szólistája Fenyő László gordonkaművész lesz, ehhez kapcsolódón a zenekar félnapos nyilvános mesterkurzust rendez vezetésével. Aktív résztvevők számára jelentkezés önéletrajzzal 2020. augusztus 28-ig: Váraljai-Bátki Margit művészeti menedzsernél, batki@odz.hu. A kiválasztás eredményéről a zenekar 2020. szeptember 4-ig küld tájékoztatást. Részvételi díj aktív közreműködők számára: 10.000 Ft Részvételi díj passzív közreműködők és a nézők számára: a kurzuson 13-17-ig: 3000 Ft JEGYVÁSÁRLÁS a kurzuson és az esti koncerten 4000 Ft NAPIJEGY

Óbudai Danubia Zenekar: Mesterműhely Major Tamással és Fenyő Lászlóval

19:00

Tisztelt Nézőnk! A koncert bemutatóját bizonytalan időre elhalasztjuk. A visszaváltás módjáról e-mailben értesítjük Önt. Amennyiben jegyét jegypénztárban vásárolta, kérem írja meg a toth@odz.hu ra jegye(i) vonalkódját és bankszámlaszámát, hogy visszautalhassuk Önnek a jegyek értékét. Megértését köszönjük:Óbudai Danubia Zenekar Leskelődni mindenki szeret. Most itt a lehetőség, hogy lelkiismeret-furdalás nélkül pillantsanak be a kulisszák mögé. Hogyan készül az Óbudai Danubia Zenekar egy koncertre, mik a rejtjelezett instrukciók, mitől lesz szép egy zenei mondat? A zenekar bemutatóval egybekötött koncertjén kiderül, ráadásul két igaz mester, Major Tamás és Fenyő László irányítja a műhelymunkát.

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.

17:00

A glissonic az egyik legújabb hangszer, 2016-ban kezdte el fejleszteni a szaxofonos Váczi Dániel és Terebessy Tóbiás. Az újdonság lényege abban áll, hogy a hangszer testén lyukak helyett egy hosszanti rés található, amely egy húrszerűen kifeszített mágneses pánt segítségével bárhol le lehet zárni. Ezáltal játékmódjában a vonós hangszerekhez hasonlít, míg megszólaltatásában megmarad az eredeti fúvós jelleg. A hangszer alig öt éves, ám máris van zeneszerző, aki művészi lehetőségek sorát fedezte fel benne. A klasszikus hangszerek felől nézve a glissonic vajon egy kivételes hegedű, vagy inkább egy speciális klarinét? S ha már viszonyítások: egy napjainkban írt zongoraverseny vállalhatja-e az összehasonlítást Mozart hasonló műfajú darabjával?

UMZE Kamaraegyüttes: Szóban, hangban

19:30

Énekelt és beszélt szó, két fél-szcenírozott zenés színpadi műben négy női sors. Láng István 1988-89-ben, Bächer Iván Oszkár című színművére komponálta TV-operáját, amely most kerül először koncerttermi közönség elé. Tihanyi László, aki egyben az est karmestere és az UMZE felkérésére folytatja zenés-színházi műveinek sorát, így ír készülő új művéről: Elvira, aki fiatal apácaként olthatatlan szerelemre lobbanva engedett Don Juan csábításának, majd megszülte az ekkor fogant gyermeket, élete utolsó, magányos napjait tölti a kolostorban, ahová elmenekült a megszégyenülés elől. Szerelméhez egykor írt verseit olvasgatja, lassan elhomályosuló elmével írja elvesztett gyermeke és önnön tragikus sorsán merengő naplóját. E két életszakasz keveredik a műben, ahol a fiatal, szerelmes apácát énekesnő, a kiüresedett életből távozni készülő, idős apácát prózai színésznő személyesíti meg. A lírai szerelmet és az önsanyargató tépelődést Fellegi Melinda mély empátiával formálta librettóvá.

Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 2.

19:00

Tíz éve, 2011 június 30-án hunyt el Petrovics Emil, zeneszerző, a haza művészeti élet egyik meghatározó személyisége. A Budapesti Vonósok egy megindító vonószenekari darabbal idézik meg alakját, majd Érdi Tamás szólójával Chopin népszerű, f-moll zongoraversenye szólal meg. Kevesen tudják, hogy Petrovics mennyire kedvelte Chopin muzsikáját, a lengyel zsenit szívesen emlegette a legnagyobbak – Michelangelo, Bach és Bartók – között.

Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 3.

19:00

Szerenádok, vonósok és rézfúvósok. Eötvös Péter Szerelemről és más démonokról című operájának tenoráriáját dolgozta át kürtverseny-tétellé; Fekete Gyula Harsonaversenyét (2004) hangszerének kivételes képességű virtuóza, Fejér András számára írta.

Részletek

Keresés

ELMARAD | Kéknyúl

ELMARAD | UMZE Kamaraegyüttes: Sári József ünneplése

ELMARAD | Sárik Péter Trió X Beethoven

Elmarad | Molnár Anna és Osztrosits Éva koncertje

Live Stream | Harcsa Veronika, Razvaljajeva Anasztázia, Fenyvesi Márton: Debussy NOW! – BMC lemezbemutató

ELMARAD | AMP feat. Kováts Gergő

Elmarad | ContempoReactions 2020 - Musiciens Libres

ELMARAD | Óbudai Danubia Zenekar – Ott Rezső: Az ál-kukás Mikulás

STREAM | Óbudai Danubia Zenekar: Csajkovszkij

ELMARAD | FrissFolk | Chalga

Elmarad | Díjnyertes kortársak | Central European String Quartet

ELMARAD | MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto

ELMARAD | 3x j(A)zz! | Mario Rom's Interzone (AT)

ELMARAD | 3x j(A)zz! | Gina Schwarz Pannonica (AT)

Pikolós gyöngyszemek │ Kanyó Dávid sorozata - Kaleidoszkóp

ELMARAD | 3x j(A)zz! | Marina and the Kats (AT)

ELMARAD | A Magyar Rádió Gyermekkórusának adventi koncertje

ELMARAD | A Magyar Rádió Gyermekkórusának adventi koncertje

Cimbalogh Trió

Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett – Fisz

FrissFolk | Tímár Sára: Feljött immár az a csillag

Parker 100

Dresch Mihály Húros Kvartett, vendég: Lőrincz Hortenzia

Szent Efrém Férfikar: Canciones Ibéricas 1.

Szent Efrém Férfikar: Canciones Ibéricas 2.

Szent Efrém Férfikar: Canciones Ibéricas 3.

Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 1.

Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2021 | UMZE Kamaraegyüttes: Bemutatom Pierrot-t

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 1.

Andreas Schaerer & Hildegard Lernt Fliegen (CH)

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 2.

UMZE Kamaraegyüttes: Frankenstein!! – Popzene

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 3.

Óbudai Danubia Zenekar: Cselló mesterkurzus Fenyő Lászlóval

Óbudai Danubia Zenekar: Mesterműhely Major Tamással és Fenyő Lászlóval

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.

UMZE Kamaraegyüttes: Szóban, hangban

Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 2.

Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 3.

Hírlevélre feliratkozás

Your browser is out of date!