Programok

Tariqa (MA/HU)

Galériajegyek kedvezményes áron a helyszínen kaphatók a koncertre abban az esetben is, ha online elővételben már elfogytak a jegyek. Italkínálatunk az alsó szint bárpultjánál érhető el a galérián helyet foglaló vendégeink részére. A marokkói Said Tichiti volt az első, aki a gnawa zenét bemutatta és szélesebb körben ismertté tette Magyarországon. A marokkói gnawa a rabszolgák és leszármazottaik kultúrájának a része, és szorosan kapcsolódik gyógyító szertartásaikhoz. Ezt az ősi, szakrális transzzenei formát nevezte William Burroughs „a világ legrégebbi, 4000 éves rock’n’rolljának”. A Gnawa a fekete-afrikai és az arab kultúra keveredésének metszéspontján alakult ki, jellemzője a gyorsuló és fokozódó, erős érzelmi hatást kiváltó monoton, de mégis folyamatosan változó ritmika és a különleges basszus-lant, a guembri használata. Ennek az egyedülálló és gazdag ritmikának köszönhetően a gnawa több jelentős rock és jazz zenészre volt hatással világszerte (pl. a Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Santana, Ornette Coleman, Pharoah Sanders, vagy Archie Shepp). Said Tichiti, aki 20 éve van jelen a hazai világzenei életben, a jazz és a magyar népzene jól ismert és kiemelkedően kreatív zenészeivel dolgozik együtt, rendszeres fellépője world music fesztiváloknak világszerte. Az együttes ritmusszekciója a gnawa zene avatott tolmácsolója: míg Said Tichiti szülőföldjéről hozta magával e tudást, Halmos András Hamid Drake amerikai jazz dobos tanácsára és rendszeres útmutatása alapján tanulmányozta a műfajt éveken át. A zenekar – élve a zene szabadságával – saját módján formálja koncertről koncertre a zenei anyagot, és sikeresen teremti meg a hagyományosan gyógyító és ünnepi szertartásokon előadott gnawa zenére jellemző erős érzelmi hatást. Fotó: Bézsenyi Zsolt

Részletek

2022 január

27 csütörtök

20:00 Opus Jazz Club

Friss Folk | Helka Banda

20:00

Tabudöntögetés, női energiák, megalkuvást nem ismerő őszinteség, zenei fúziók és egy jó adag báj jellemzi a 2021-ben alakult Helka Bandát. A zenekar nagy részét erős lelki kötődés és szakmai múlt fűzi a népzenéhez, ez az autentikus zenei világ keveredik a jazzből, klasszikus zenéből hozott elemekkel, így alkotva egy egyedi hangzásvilágot. Népzenei feldolgozásaik az eklektika jegyében születtek: dalaikban megengedik maguknak azt az alkotói szabadságot, hogy helytől és időtől függetlenül válogassanak egymás mellé különböző archív zenei forrásokból származó anyagokat annak érdekében, hogy értékes szövegek, kevésbé ismert népdalok alkossák e zenei szövet magját. "Saját dalaink alappillére az önismereti utazás során megszerzett tudás önmagunkról. Dalszövegírás során fontosnak érezzük egyrészt azt, hogy az egyszerű, pucér igazságot közvetítsük az általunk fontosnak ítélt tabutémákban, társadalmi kérdésekben, másrészt pedig, hogy a közérthetőségen túl egy mélyebb síkot is tartalmazzanak a szövegek. Dalainkban így olyan témák kerülnek terítékre, mint az izzadás, testünk elfogadása vagy épp az, hogy hagyjon mindenki békén” – nyilatkozták. A zenekar egyik különlegessége a hangszerparkban rejlik. A citera országszerte elterjedt népi hangszer, mely társául fogadta a többek között Moldvában fennmaradt kobozt. Ehhez a népzenei hangszerpárhoz társult a látványra is izgalmas kialakítású elektromos bőgő.

LFZE Elektronikus Zenei Médiaművészet Tanszaki koncert

18:30

Az Elektronikus Zenei Médiaművész Szakirány egészen különleges ága a kreatív zenei oktatásnak. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen immár több mint tíz éve létrehozott szakirány célja, hogy az elektronikus eszközöket, számítógépeket alkalmazó zeneszerzők, hangdesignerek egyetemi szinten sajátíthassák el a területre jellemző ismereteket. A hallgatók a tanulmányaik alatt elméleti és gyakorlati ismereteket sajátítanak el az elektronikus zenéről és a hozzá kapcsolódó társművészetekről. Az egyéni irányultságokra is nagy figyelmet fordító oktatás segít, hogy a jövő elektronikus zeneszerzői egyedi, sajátos, kiforrott művészeti vízióval kezdjék meg pályájukat. A koncert műsorának összeállításakor célunk volt, hogy a sokszínű program tükrözze a fiatal alkotók változatos, egyéni elképzeléseit és megoldásait. A koncerten, ahol minden jelenlegi évfolyam képviselteti magát, hangtáj-kompozíciót, sokcsatornás darabokat, sztereó fix médiás darabokat, élőjátékot és kötetlen szabad improvizációt is hallhatunk majd a szak hallgatóitól. A koncert közönsége bepillantást nyerhet az elektronikus zeneszerzés következő generációjának munkásságába, és így megismerkedhet az elektroakusztikus zene jelenével és jövőjével is. Bánföldi Avenár, Bodnár Vajda Dávid, Fehér Bálint, Gerebics Sándor, Gőz Péter, Kun Bálint – Granuláris etűdökÉlőjáték, 12’Hat etűd, közös alapanyaghalmazból és granuláris szintézist alkalmazva, hat különböző szemszögből, élőben előadva. Sinkó Borbála – WaterscapesHangtáj-kompozíció, fix média, 5’05”A darab egy virtuális hangséta Magyarország vizei mentén. Elindulunk a tavasszal a Rába-folyó partjáról, majd megérkezünk a Balatonhoz, azaz a nyárhoz. Innen áthaladunk Budapest irányába az absztrakt őszbe, majd a Duna-Tisza közében a lecsendesült tél, és végül újra a tavasz fogad. Mészáros Grivant Bence – Beyond The HorizonFix média, 7’„Egy utazásra hívom önöket egy olyan világba, ami számunkra nem látható, de mégis ott van.” Cséffán Dávid Ruben – inverzFix média, 5’„Ebben a darabban arra tettem kísérletet, hogy a számomra legismertebb kompozíciós formát megfordítsam. Az általam eddig ismert elektronikus darabok többségére a fokozatos építkezés a jellemző. Ezekben a darabokban legtöbbször az apró gesztusok, textúrák addig fejlődnek, míg össze nem állnak egy sűrű egésszé. Ezt próbáltam az ellenkezőjére fordítani.” Bánföldi Avenár – Room 25Fix média, 7’A Room 25 egy javarészt FM szintézissel készült darab, melyben markáns, erőteljes gesztusok, szaturált textúrák és steril, konkrét hangmagasságok egészítik ki egymást és állnak egymással szemben. szünet Nagy Zétény – Would There Be A Void?Ambisonics-térkompozíció, sokcsatornás fix média, 17’02”A Would There Be A Void? egy térkompozíció, amely hideg és barátságtalan, bizonytalan, ismeretlen terekbe vezeti a befogadót. A térbe simuló hangmagasságok és a feszülten mozgó objektumok éles kontrasztot képeznek egymással. A hangzó tér folyamatos változása azt üzeni, hogy ebben a térben a befogadó nem lel megnyugvást. A cím is erre utal – vajon, ha eltűnnénk, hagynánk magunk mögött kitöltendő űrt? Lovász Ákos – Játék formákra és felületekreAkuzmatikus kompozíció, nyolccsatornás fix média, 10’Henger, golyó, kocka, kavics. Fa, kő, műanyag, fém. Gurul, forog, csúszik, pattog, horzsol. Különböző formák és felületek milyen gesztusokat képesek hordozni? Saját hangfelvételekkel, továbbá azok átalakításával, de a bennük rejlő gesztusok megőrzésével létrejött zenei matéria egy játékos térkompozícióban. Máthé Ágnes Klára – Spaces between circlesNyolccsatornás fix média, 8’44”„A Spaces between circles c. nyolccsatornás művemben olyan teret, tereket próbáltam megszólaltatni, amelyekben a hallgató egy burokban érezheti magát. A hangok lassan változnak, mozgásukkal kitöltik és befedik a teret. A burok a mű elején nagyon sűrű és sötét, de ahogyan haladunk előre, egyre inkább kitisztul, átláthatóbbá válik, a mű végére pedig egy nyitott térbe érkezünk.” Bolcsó Bálint, Borosi Gábor – Négykezes improvizáció taktilis kontrollerekreÉlő improvizáció, 7’Bolcsó Bálint és Borosi Gábor évek óta kutatják a kiterjesztett zenei kontrollerek különböző felhasználási területeit. Érdeklődésük elsősorban a taktilis, háromdimenziós zenei vezérlők élőben történő használatára irányul. Bár általában párhuzamosan alkotnak, ezen a koncerten eddigi zenei kísérleteik eredményeit egy közös improvizáció keretében mutatják be.

Erdmann – Courtois – Fincker: Trio de L’imprevue (DE/FR)

20:00

Európa egyik kiemelt jelentőségű csellistája, Vincent Courtois tíz éve alapította meg a hasonlóan nagy kaliberű Daniel Erdmann és Robin Fincker szaxofonosokkal közös trióját azzal a céllal, hogy a három hangszer előtt új dimenziókat nyisson. Saját bevallása szerint ez a jazzben igencsak szokatlan felállás – amellett, hogy mindhárom hangszerre nagy felelősséget helyez – nem hogy leszűkítené a zenei lehetőségeket, hanem éppen ellenkezőleg: a trió mindhárom tagja számára teljessé válik az átjárhatóság a szólista – harmóniahangszer – ritmushangszer szerepek között. Az egyenrangú tagokból álló trió ekképpen megsokszorozva erejét képes úgy megszólalni, mint egy nagyzenekar. A formáció mindhárom tagja Franciaországban él és gazdagítja az ottani zenei kultúrát, ezen túl azonban hazájuk, Erdmann Németország, Fincker pedig Nagy-Britannia legelismertebb jazzmuzsikusai közé is tartoznak. Számos díj birtokosai, akik eddig öt közös repertoár, négy album és számos Európában és az Egyesült Államokban adott koncert során tökéletesítgették a trió hangzását. Mindhárman a BMC Records művészei, akik ezúttal hűségük jeleként egy merőben új élményben szeretnék részesíteni az Opus Jazz Club közönségét. A zenészek egy improvizált koncertet adnak, melynek során közös tapasztalataikra támaszkodva hoznak létre egy soha nem látott zenei építményt.

ELMARAD | Lacrima – A Budapest-Hegyvidéki Kamarazenekar hangversenye Varga Ferenc emlékére

18:00 ELMARAD!

ELMARAD!

Kedves Közönségünk! Sajnálattal értesítjük Önöket, hogy a koncert betegség miatt elmarad.Varga Feri váratlanul hagyott itt bennünket. Páratlan jelenség volt, akiben egyszerre volt meg a magas fokú muzikalitás, a játékosság, a szerénység és elsősorban is a szeretet. Mindenre és mindenkire nyitott volt. Ugyanolyan alázattal játszott Vidovszkyt, vagy vett részt a monori felzárkóztató programban, ahol roma kisgyerekek kezébe adta a hegedűt. Ezúttal szeretett zenekara búcsúzik a nagyszerű zenésztől.Gémesi Géza

ELMARAD | Andreas Schaerer & Hildergard Lernt Fliegen (CH)

20:00

Kedves Vendégeink!Sajnálattal értesítjük Önöket, hogy a koncert előre nem látható okok miatt elmarad. Az online megvásárolt belépőjegyek árát az InterTicket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen vásárolt jegyeket a BMC jegypénztárában válthatják vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a programokkal kapcsolatban.Megértésüket és együttműködésüket köszönjük:Budapest Music Center Az énekvirtuóz Andreas Schaerer és parádés együttese, a Hildegard lernt fliegen mindig szívesen látott vendég az Opus Jazz Clubban megannyi emlékezetes koncertje után. A karizmatikus, svájci származású Andreas Schaerer korunk legizgalmasabb és legeredetibb jazzénekesei és zeneszerzői közé tartozik. A zenei élet világszerte fejet hajt kreativitása előtt, jóllehet, ő soha nem hívná magát hangakrobatának, ahogyan egyébként gyakran jellemzik őt kiemelkedő technikai kifinomultsága és intelligenciája okán. A Hildegard lernt fliegen utoljára hat éve jelentetett meg stúdióalbumot The Fundamental Rhythm of the Unppolished Brains címmel. A The Waves Are Rising, Dear! című, 2020-ban napvilágot látott albummal azonban – mely a nagy presztízsű ACT Music kiadó égisze alatt jelent meg – új vizekre evez. "Olyan időket élünk, ami bővelkedik a lehetőségekben, de nagy kérdésekkel és kihívásokkal is szembe kell néznünk. Mindezen külső tényezők összefonódása alakította azt, ahogy a zeneszerzésre, szöveges tartalomra és általánosságban véve a zenére ma tekintek" – mondta Andreas, aki az új albumon szereplő szerzemények szövegeit is jegyzi, egy kivételével, melyet a brit rapper és altszaxofonos Soweto Kinch írt. Andreas elárulta, a dalok saját élményeken alapszanak, azonban szándékosan olyan zenei dramaturgia mentén állították össze őket lemezzé, hogy a hallgató saját életeseményeit is felidézhesse általuk. A hatalmas energiával bíró, rendhagyó színpadi performaszairól híres sextet minden valószínűség szerint az Opusban ismét bebizonyítja, hogy a komolyság és a humor nem zárja ki egymást a zenében, éppen ellenkezőleg: egymást erősítik.

Gáspár Károly Special Trió

20:00

Gáspár Károly zongorista a hazai jazz szcéna meghatározó alakja, aki eddig már három sikeres trió lemezzel jelentkezett, és hamarosan megjelenik szóló zongora albuma is. Kompozíciói frissek és előremutatóak, melyek ugyanakkor tiszteletben tartják a jazz mainstream gyökereit is. 2017-ben megjelent, The Outsider című, Fonogram-díjra jelölt albuma után 2019-ben jelentkezett a szintén Fonogram-díjra jelölt, Salvation címet viselő koronggal, rajta saját kompozíciói mellett egy Horváth Jenő-szerzeménnyel, valamint Charlie Haden néhány szerzeményénenak átiratával. Harmadik triólemeze, a 2021-ben megjelent Philosophy – az előző két lemez vonulatát követve – romantikus és esztétizáló muzsikát tartalmaz a klasszikus zene hatásaival fűszerezve. Ezúttal a Pege Aladár Jazz Nagybőgő Verseny győztesével, Jónás Gézával, és a jazz-dobolás kiemelkedő alakjával, a Magyar Jazz Szövetség elnökével, Bágyi Balázzsal lép színpadra, hogy jazz standard-ek interpretációja által mutassa meg a közönségnek zenei ars poetica-ját.

Magyar Rádió Énekkara: Lajtha László emlékest 2.

19:30

„A kórusművek számukat tekintve nem képeznek jelentős részt Lajtha munkásságában. Zenei értékeik szempontjából viszont – Bartók és Kodály művei mellett – a XX. századi magyar kórusirodalom legfontosabb alkotásai közé tartoznak” – írta Erdős Ákos karnagy. Művei merőben más hangvételűek, mint a korabeli magyar kórusmozgalom főleg népdalfeldolgozásokból álló repertoárja. Az énekkarra komponálás pályájának két, egymástól távolabb eső időszakában vált fontossá; a Magyar Rádió Énekkarának estjén az 1932 és 1940 között írt vegyeskari művei szólalnak meg. Valamennyi darab esetében költőként vagy műfordítóként Áprily Lajos volt az alkotótársa.

Zétényi Tamás kottabemutató koncertje

19:00

Ez a hangverseny reményeim szerint egy olyan sorozat első alkalma, amelyen Bach szvitek és partiták átiratai, valamint a huszadik század második felétől napjainkig terjedő időszak legjelentősebb csellódarabjai lesznek hallhatóak. Egy kottabemutató is egyben ez az alkalom, hiszen a Dargay Marcellel készülő közös Bach átiratainkból a koncerten elhangzó c-moll szvitet megjelenteti a Universal Music Publishing Editio Musica Budapest. Az elkövetkező alkalmakkor sorra kerülnek majd Bach billentyűs hangszerre írt Francia szvitjei, illetve egyéb lantra, fuvolára és hegedűre írt szvitek és partiták átiratai is. A másik szálát a sorozatnak egy friss élmény ihlette. Egy külföldi próbajáték anyaga ráébresztett, hogy mennyire el van kényeztetve a magyar zenei élet fantasztikus zeneszerzőkkel Bartóktól Kurtágon át a mai fiatalokig. Természetszerűleg az ő zenéjük elsőbbséget élvez a magyarországi koncertműsorokban, amit a állami támogatások kritériumrendszere, a személyes viszonyok, valamint a pályázati kiírások is erősítenek. Ez önmagában teljesen rendjén van így, azonban sajnos a gyakorlatban a kortárs zenénél ez a nem magyar szerzők rovására megy, ami bizonyos torzulásokhoz vezetett. Ezeknek a részletes tárgyalása most nem célom, de annyi talán el lehet mondani, hogy bizonyos technikák, dialektusok nem igazán ismertek a magyar zenészek körében, illetve a nemzetközi körforgásba is nehezebben kerülnek be az ön-elszigetelt magyar produkciók. Vannak persze ellenpéldák, az Amadindától Eötvös Péter kiváló mustMEET Composers sorozatáig, mindenesetre én saját hatáskörben azt a tanulságot vontam le, hogy az elkövetkező koncerteken az alábbi szerzőktől tervezek darabokat játszani (nagyobbrészt magyarországi bemutatók, esetleg egyszer-kétszer hangoztak el):Adès, Berio, Boulez, Britten, Crumb, Dutilleux, Ferneyhough, Gubajdulina, Henze, Holliger, Hosokawa, Lachenmann, Pintscher, Saariaho, Sciarrino, Salonen, Xenakis - a névsor esetleg még kissé változhat-bővülhet. Az elhangzó darabok elsősorban szóló cselló kompozíciók, közöttük pár cselló-zongora művel (Adès, Holliger), valamint néhány nagyobb kamarával (Boulez, Sciarrino).Zétényi Tamás

Cseh Péter Quintet

20:00

A Cseh Péter Quintet 2019 novemberében alakult a hazai jazzélet öt aktív szereplőjével, akik már a zenekar létrejöttét megelőzően is sok közös szereplést tudhattak magukénak. A közös alkotásuk kiindulópontjai Péter kompozíciói. Ezek a dalok annak ellenére, hogy többnyire hagyományos formai megoldásokat és hangzásokat alkalmaznak, mégsem válnak kiszámíthatóvá vagy közhelyessé. Ehelyett különböző kontrasztáló hangulatokon – elmélyült és szárnyaló, gyermekded vagy éppen vadul karcoló – keresztül mutatják meg a modern mainstream jazz tengerének egy saját merítését. A zenekari sound megformálásában minden tagnak elengedhetetlen szerepe van, remek egymásra érzéssel hangszíngazdag, érzékeny és dinamikus megszólalást képesek elérni. A nagy elődök közül ugyanúgy tetten érhető a ‘70-es és ‘80-as évek fordulóján berobbant nagy gitáros generáció (John Scofield, Pat Metheny, Bill Frisell), mint Herbie Hancock, Michael Brecker vagy Brian Blade zenéjének hatása.

Lukács Miklós Cimbiózis Trió

20:00

Lukács Miklós cimbalomművész kétségkívül a magyar és nemzetközi zenei élet egyik legkivételesebb alakja: klasszikus zenei képzettsége lehetőséget adott számára, hogy a jazzel és a kortárs zenével is elmélyülten foglalkozzon. Virtuóz játékmódja és folyamatos kísérletezése korábban ismeretlen hangzások felfedezését eredményezte hangszerén. Ennek legjobb példája a 2013-ban alapított triója, a Cimbiózis, mellyel kapcsolatban így fogalmazott: "Úgy komponáltam erre a trióra, hogy kamarazeneszerűen szólaljunk meg, ahol minden zenész egyforma súllyal van jelen. Ezért is választottam a Cimbiózis nevet: a köztünk lévő szimbiózis kulcsfontosságú". Társainak Orbán György bőgőst és Baló István dobost választotta ehhez a feladathoz. A trió negyedik lemeze a Zene az időtlen percek magányából címet viseli és 2020-ban jelent meg a BMC Records gondozásában. Fazekas Gergely a lemez hangzásáról többek között a következőket fogalmazta meg: "Az ember folyamatosan azt érzi, miközben hallgatja ezt a három káprázatos zenészt, hogy az emberi gondolkodás és érzelemvilág peremvidékén járnak: ott, ahová csak keveseknek adatik eljutni, s ahonnan nem vezet út tovább". A Magyar Örökség- és Prima díjas zenész lemezét 2020-ban az év tíz legjobb albuma közé választotta a New York City Jazz Records magazin.

Santa Diver

20:00

A 2006 óta működő Santa Diver formációt a 2019-ben Artisjus-díjjal kitüntetett jazzhegedűs, Kézdy Luca, a multiinstrumentalista-zeneszerző Szesztay Dávid és Szegő Dávid dobos alkotja. A három hangszer és egyéniség egy egészen sajátos és unikális zenei világot képvisel, amit a jazz, world music, és a modern creative metszetében talált meg. Hangzásukat meghatározza a rendhagyó felállás (hegedű-basszusgitár-dob), Kézdy Luca különleges, narratív hegedűjátéka, színes és dallamos basszus szólamok, és az apró, izgalmas történésekkel teli, mégis energikus dobolás. Blue Horizon című, negyedik lemezük 2021 tavaszán jelent meg a NarRator Records gondozásában. A trió természetesen szerepelt már az összes fontosabb hazai fesztiválon és klubban, s ezen kívül számos külföldi jazz fesztiválon is koncertezett: Chelsea Music Festival, NYC (US), European Jazz Conference, BMC (HU), Südtirol Jazzfestival (IT), Voll Damm Festival Jazz Vic (ES), Gaume Jazz Festival (BE). 2019 decemberében nagy sikerű koncertet adtak a Zeneakadémia Solti Termében.

Óbudai Danubia Zenekar: Bartók 1. – Férfi

19:00 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

Jung szerint a férfiak izgalmasabb része a női lélekrész, az Anima, míg a nőknél épp az Animus felelős sok zseniális és katasztrofális kanyarért az életben és alkotásban. Akárhogy is, Bartók férfiasságának sok oldala van, a macsó és az agresszor hang tüntető hiánya mellett tud karakteresen férfias zenét írni, férfikari művei pedig az érzékenység különleges és ritkán hallható csodavilágai.

GoetheJazz | Rainer Böhm Quartet (DE)

20:00

Hangulatok megragadása és érzelmek kifejezése - ez az, amire Rainer Böhm saját zenei univerzumában törekszik. A konzervatóriumi jazz-zongoratanárként is tevékenykedő, számos díjjal kitüntetett fiatal muzsikus, Rainer Böhm zenéje stilisztikailag a modern jazzhez köthető, de számos más kor stílusa (a klasszikusok közül például a francia zeneszerző, Olivier Messiaen) hatása is formálja. Böhm zenei identitásának középpontjában a műfaji határok átlépése áll: számára a klasszikus zene és a jazz nem ellentétes egymással, hanem tökéletesen kiegészíti egymást. Wanja Slavin szaxofonosban, Peter Gall dobosban és Josh Ginsburg bőgősben három olyan zenésztársra talált, akik osztoznak zenei látásmódjában, és kompozícióit különösen kifejezően tudják interpretálni. Azonban nem csak zenésztársként működnek jól együtt. Minden zenekartag aktívan lép fel a szólista szerepben, és tökéletesen illeszkedik abba a közös hangzásba, ami a köztük lévő energiaáramlás, az átláthatóság, az interakció és a dinamizmus által jön létre. Jelenlegi programjukat is expresszivitás és karakteres, fülbemászó dallamok jellemzik, és mindig egy központi feladat köré épülnek: hogyan közvetítsenek érzelmeket a zenén keresztül.

Óbudai Danubia Zenekar: Nem klasszikus mesezenék

10:30 Kalandra fül!

Kalandra fül!

A zene – álom, az álom pedig ideális terep a mese és a fantázia szárnyalására. Ezen a koncerten Bartók és Ravel rövid zenekari művei köré építünk egy fantasztikus álmot, ahol minden megtörténhet – és meg is történik. A klasszikus Grimm és Andersen mesék világa találkozik az okostelefonokkal, Harry Potter és Chuck Norris pedig vállvetve győzik le a tűzokádó sárkányt.

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/3.

15:30

A jól ismert anekdota szerint Luther egyszer azt mondta, hogy „egyedül Josquin tud parancsolni a hangoknak, a többieknek a hangok parancsolnak”. És valóban: Josquin Desprez (c.1450/55–1521) művészetében a formáló erő egyetlen kortársához sem hasonlítható intenzitással tör elő. Ám érdemes a művek és a mögöttük tetten érhető zenei gondolkozás mélyére ásni – és akkor kiderül, hogy e páratlan nagyság titka talán nem a könyörtelen akarat, hanem inkább a türelmes hallgatás lehetett: a hangok természetének legkoncentráltabb megismerése vezetett különös felizzásukhoz. Az előadások Josquin stílusának különféle aspektusai mentén bontják fel az életművet. A sorozat záró előadása:2022. március 5. 15:30a legkomplexebb szerkezetetMissa Faisant regretz / Memor esto verbi tui / Ut phebi radiis / Missa Hercules dux Ferrarie – Agnusközreműködik:A:N:S Chorus (Patay Péter, Gavodi Zoltán, Csapó József, Kéringer László, Fehérváry Péter, Benkő Pál)vezényel: Bali János

Óbudai Danubia Zenekar: Bartók 1. – Férfi

19:00 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

Jung szerint a férfiak izgalmasabb része a női lélekrész, az Anima, míg a nőknél épp az Animus felelős sok zseniális és katasztrofális kanyarért az életben és alkotásban. Akárhogy is, Bartók férfiasságának sok oldala van, a macsó és az agresszor hang tüntető hiánya mellett tud karakteresen férfias zenét írni, férfikari művei pedig az érzékenység különleges és ritkán hallható csodavilágai.

Nasip Kismet (TR/HU)

20:00

A Nasip Kısmet zenekar ötlete Arif Erdem Ocak török származású zenész fejéből pattant ki, aki a népszerű, toplistavezető ankarai Seksendört zenekar alapító tagja és 2010 óta Budapesten él. A magyar fővárosba költözése utáni első időkben szólózenei pályafutást folytatott, az archaikus és kortárs török népzenére koncentrált, amelyet sajátos énekstílusával, valamint védjegyévé vált perkusszív gitártechnikájával tolmácsolt. Ezzel a zenei anyaggal hűséges rajongótábort gyűjtött maga köré, így Arif rövidesen a magyar klubzenei szcéna meghatározó szereplőjévé vált. A sokoldalú zenészt az ókori anatóliai miszticizmus és filozófia iránti érdeklődése vezette a kor költészetének és dalainak multiinstrumentális felfedezésének irányába. Ennek megvalósítására hívta életre 2020-ban a Nasip Kısmet etnofolk zenekart, akikkel a három dalból álló, 2021-ben megjelent EP után jelenleg egy teljes hosszúságú album létrehozásán munkálkodik. A Nasip Kismet korokon átívelő hangzásvilága eddig soha nem hallott történeteket mesél a szívről és lélekről. A török zene mélyre nyúló történeti gyökerei itt a gitár és a ritmusszekció intenzív jelenlétében köszönnek vissza, összenőve a szaxofon és a billentyűs hangszerek friss hajtásaival, amelyek így különös gyümölcsöt hoznak. A hangok között szinte tapinthatóvá válnak az idő barázdái, amelyek a pszichedelikus transzcendencia mámorító rezgéseit generálják.

Bartók és Veress - Triók | Osztrosits Éva sorozata

18:00

Osztrosits Éva a Magyar Művészeti Akadémia három éves művészeti programjának ösztöndíjasa. Programjának középpontjában Veress Sándor összes hegedűre és brácsára komponált szóló-, illetve kamaraműveinek (a kvartettekig bezárólag) megszólaltatása áll, Bartók Béla kamarakompozícióival párosítva. A Bartók inspiráló közelségében kibontakozó Veress, - habár a vonósnégyeseivel tört igazán az európai köztudatba-, a kamarazene iránti vonzalmát mégis leginkább trió-összeállításokban tudta kifejezésre juttatni. Ezek között szerepel többek között Veress későbbi alkotóperiódusának darabjai: a Zongorás-, illetve Klarinéttrió, vagy az 1985-ben íródott Baryton-trió. A Veress triók mellett Bartók klarinét, hegedű, zongora hármasára íródott, Kontrasztok című műve szólal meg.

MAO - Legendás Albumok | Oliver Nelson: The Blues and The Abstract Truth

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és internalizálják az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének esszenciális összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterműveinek tradícióival és garantál friss zenei élményt. Oliver Nelson The Blues and the Abstract Truth című lemeze nagy jelentőségű felvétel, s nem csak azért, mert az egyik legnépszerűbb jazz standard is ezen az albumon található. Az Impulse! Records gondozásában 1961-ben megjelent lemezen szereplő muzsikusok névsora azonnal elárulja, hogy a legmagasabb szintű előadásra számíthat a hallgató. Ezen a lemezen jelenik meg először a szaxofonos-zenekarvezető ikonikus kompozíciója, a Stolen Moments. Noha a számot már egy 1960-as Eddie "Lockjaw" Davis-albumon is hallhatjuk, melyet nagyrészt Nelson hangszerelt, jazz standard a The Blues and the Abstract Truth-t követően vált belőle. A lemezen közreműködő muzsikusok mindegyike fontos alakja a jazz-zene történetének. Freddie Hubbard trombitás a bop és a hard bop stílus megtestesítője, játékával óriási hatást gyakorolt valamennyi zenészre, aki utána következett. Legjobb szólói közül néhányat megtalálhatunk ezen az albumon. Eric Dolphy egyike a legkülönlegesebb hanggal rendelkező instrumentális zenészeknek, s ez nem csak különleges hangszerválasztásainak köszönhető. Dolphy az altszaxofon mellett fuvolázott és basszusklarinétozott is, az elsők között integrálva ezeket a hangszereket a jazz környezetébe. A ritmusszekcióban Bill Evans zongorista, Paul Chambers nagybőgős és Roy Haynes dobos foglal helyet. Evans ekkorra már olyan legendás felvételeken szerepelt, mint a Kind of Blue, Chambers és Haynes pedig két évvel a The Blues And The Abstract Truth megjelenése előtt adtak ki közös lemezt. Valamennyien zenészek generációit nevelték fel művészetük segítségével és aktívan járultak hozzá egy zenei stílus fejlődéséhez. A The Blues and the Abstract Truth egy hard bop gyöngyszem, ami a komponálás és hangszerelés felől tekintve is mestermű, illetve az egyéni teljesítményeket tekintve is. Izgalmas és testhezálló feladat a Modern Art Orchestra kiszenekara számára.

j(A)zz! | HI5 Minimal Jazz Chamber Music (AT)

20:00

A dob, a gitár, a vibrafon és a basszusgitár elég ahhoz a HI5 zenekarnak, hogy alkalomadtán szakítson a műfaji határokkal, miközben játékos és kreatív maradjon. Egy olyan „jazz-zenekar” az övék, amely sok időt tölt próbákkal, és rengeteg munkát fektet a kompozíciók kidolgozásába, annak érdekében, hogy aztán játszi könnyedséggel lepje meg a közönséget az élő koncertek során, elrejtve mindazt a kemény munkát, ami mindehhez a könnyedséghez szükséges. A HI5 zenéjét hallani egyszerre kaland és élvezet. Legutóbbi, Southern Inspection Tour című albumuk, amelyet egy élő koncert során rögzítettek kínai turnéjukon, semmiképpen sem nevezhető szokványosnak vagy triviálisnak. A zenekar által használt, „minimális jazz-kamarazene” kifejezés azonban intellektuális távlatokat nyit a befogadó előtt. E művészek számára a jazz ugyanis nem csak a zene szabad megszólalását jelenti, de annak a lehetőségét is, hogy ezt a rugalmas anyagot részleteiben is kidolgozzák. Ha szükséges, hagyják a zenét szabadon kanyarogni, de ahhoz is értenek, hogy ezáltal egy kivételes híd épüljön a jazz és a kamarazene között. Ez utóbbi már bonyolult formákat eredményez, így aztán ez a zene nehezen lenne minimálisnak nevezhető. Bizonyos pontokon viszont az ismétlések révén nagyon is erős rokonságot mutat a minimálzenével. Ezzel együtt is azt mondhatjuk, hogy a HI5 zenéje logikus és következetes, tele van mind intellektuális, mind pedig zenei bravúrral.

Ephemere

20:00

Az Ephemere formáció 2020-ban alakult, melynek magja két énekes, Caussanel Izabella és Orbay Lilla. Világuk a jazz, sanzonok és egy kevés népzene fúziójaként épül fel, és leginkább egy '30-as évekbeli dohányfüstös bár hangulatát idézi. A repertoár igen színes, hiszen saját dalok, jazz-standerdek, francia dalok, popdalok és a népi hatások is egyaránt jelen vannak, mindezeken túl viszont egy sajátos hangzásvilág jellemzi. Az Ephemere (fr. 'tiszavirág') név arra utal, hogy a formáció gyakran kiegészül vendégzenészekkel, azonban egy fix zenekari felállás is megalakult a koncertekre. Az improvizatív, jazzes játékmód és a megkomponált zenei anyag kontrasztja továbbá, ami a formációt igazán különlegessé teszi.

Vivaldi árvaházi koncertjei 8.

19:30

Antonio Vivaldit 25 éves korában szentelték fel pappá, de törékeny egészsége miatt (valószínűleg asztmától szenvedett) két év múlva felhagyott a misézéssel, egy évvel később pedig kilépett az egyházi szolgálatból. Ettől függetlenül élete végéig prete rossónak, vörös papnak nevezték, vélhetőleg hajszíne miatt. Vivaldi azonban nem is Isten szolgálatát érezte élete legfontosabb ügyének, hanem a zeneszerzést. 1706-ban a Pio Ospedale della Pieta leány-árvaház hegedűtanára lett, és az intézménnyel egész életében kapcsolatban maradt. Az árvák egyre elismertebb zenekara számára komponálta első műveit, majd később concertói, kantátái és egyházzenei munkái java részét. Az árvaháztól 1709-ben elbocsátották, de két év múlva ismét alkalmazták, sőt 1713-tól minden zenei tevékenységért ő felelt. 1718-tól egyre többet utazott, de a Pieta továbbra is fizette, cserébe havonta két concertót szállított és velencei tartózkodása idején legalább négyszer próbálnia kellett a zenekarral. A hivatalos feljegyzések szerint 1723 és 1729 között 140 concertót komponált. Műveinek első kiadása 1705-ben jelent meg, ezt később még számos követte; 1725-1729 között öt új versenymű-gyűjteménye jelent meg, köztük a leghíresebb, A négy évszak. Lakatos György és a Concerto Armonico előadásában a korábbi nagysikerű koncertek után nyolcadik alkalommal, február 11-én hallhatunk válogatást az olasz barokk zene kiemelkedő mesterének árvaházi műveiből.

Bacsó Kristóf Triad feat. Daniele Camarda (HU/IT)

20:00

Bacsó Kristóf szaxofonos-zeneszerző időnként vendégzenészekkel hosszabbítja meg saját zenei látómezejét, így volt ez, amikor legutóbb Lionel Loueke benini származású basszusgitárossal rögzített lemezt a BMC Recordsnál Pannon Blue címmel, egyfajta fúzióját hozva létre a magyar fókuszú kortárs jazznek és a nyugat-afrikai hatásokból táplálkozó improvizatív zenének. És így van ez most is, amikor régi barátjával, az olasz Daniele Camarda basszusgitárossal közösen ad koncertet a Bacsó Kristóf Triád. Daniele maga is a határfeszegetők táborát erősíti, hiszen a basszusgitárt nem a megszokott módon használja, hanem kiterjesztve annak lehetőségeit hét húron játszik, ezzel lehetővé téve annak szólógitár-szerű megszólalását. További dimenzióváltás előtt nyit kapukat az elektronika használata, amely már Bacsó előző, Pannon Blue című lemezén is hangsúlyos szerephez jutott. Ezen a koncerten Bacsó Kristóf legújabb szerzeményeit hallhatjuk, amelyekbe az utóbbi két év tapasztalatai is beleíródtak, és amelyek a zongorairodalom – többek között Erik Satie – hatását is magukon hordozzák. Bacsó Kristófnak az elmúlt években négy szerzői lemeze jelent meg, amelyeken kompozícióit élvezetes hangszerelésben szólaltatta meg triója, kvartettje, kvintettje vagy éppen a Modern Art Orchestra big band, amelynek ő az egyik alapító- és kulcstagja. E formációk közül mégis TRIAD nevű zenekarára tekint saját gyermekeként, melyben egyik partnere a billentyűkön az Artisjus-díjas Tálas Áron, aki a zongora mellett nagy eredetiséggel nyúl a Fender zongorához és más elektronikus hangszínekhez is. A zenekar harmadik tagja a dobos Juhász Márton, aki mára aktív résztvevője lett nemcsak a magyar, de az európai jazz vérkeringésének is. A TRIAD zenéjében a jazz és a kortárs zene elemei keverednek a kelet-európai életérzéssel. A formációt azzal a szándékkal hozta létre Bacsó Kristóf, hogy a gondosan kimunkált részek mellett fontos szerepet kaphassanak a közös improvizációk.

Balogh Máté, Sándor László és Tornyai Péter szerzői estje

18:00 A Trio Y koncertje

A Trio Y koncertje

A budapesti kortárs zenei élet három meghatározó alkotója, Balogh Máté, Sándor László és Tornyai Péter zeneszerzők ismét közös szerzői estet tartanak a BMC Könyvtárában. A február 12-én, szombaton este 6-kor megrendezésre kerülő koncerten ezúttal a Trio Y (Varga Oskar - hegedű, Matuska Flóra - cselló, Dani Imre - zongora) működik közre. Az est első részében Sándor László nagyívű, Dignus est Agnus - változatok Krisztus Király ünnepének introitus-dallamára című triója hangzik el. A program második része egy anakronisztikus triptichon, melynek központi eleme Joseph Haydn E-dúr Triója (Hob. XV:28), szélső "szárnyai" pedig az erre a trióra reflektáló kortárs darabok: Tornyai Péter Impronte című előzmény-munkája, illetve Balogh Máté Mrs. Trio elnevezésű kommentárja.

Baltazár barátai – jótékonysági koncert a Baltazár Színházért

19:00

A Baltazár Színház tagjai értelmi sérült színészek. A színház legfontosabb célkitűzése huszonnégy éve, hogy előadásaival bebizonyítsa: a sérült emberekkel kapcsolatos előítéletek átírhatók. A színház anyagi lehetőségei az utóbbi időben beszűkültek. Ezért hirdetjük meg ezt a jótékonysági koncertet, ahol minden művész ingyen lép fel és a BMC is támogatja az eseményt. A nézők a teljes bevétellel a Baltazár Színházat segítik. Fellépők: Baranyay Piroska, Dés László, Fábri Flóra, Földes Gábor, Herczku Ágnes, Herédi Zsombor, Jammal, Kalló Zsolt, Károlyi Katalin, Keönch László, Kováts Kriszta, Lukács Miklós, Müller Péter Sziámi, Nikola Parov, Radnóti Róza, Ránki Fülöp, Szakcsi Lakatos Béla, Szirtes Edina Mókus és a Baltazár színészei Műsorvezető: Krizsó Szilvia

SlovenijaJazz & Beyond | Teo Collori & Momento Cigano (SI)

20:00

„Míg világszerte rengeteg olyan csapatot találunk, amely a Hot Club of France repertoárjának dalait használja fel és másolja, addig Teo Collori saját szerzeményeinek előadásával idézi fel ezt a hangzásvilágot. A klarinét jelenléte Django Reinhardt Grapelli nélküli kvartettjére emlékeztet, és rendkívüli módon gazdagítja a vonósos együttes hangzását. Collori és Krečič hegedűművész együttműködése eredeti és irigylésre méltó mind előadásban, mind hangszerelésben. Collori olyan zenét hoz létre, amely arra ösztönzi a közönséget, hogy ne csak hallgató legyen, hanem érezzen és tapasztaljon. A gitárhoz fűződő megközelítésmódja örömet okoz és tiszteletet ébreszt" – írta róluk Svetolik Jakovljević jazz publicista. A zenekar a cigány- és swing zene különleges egyvelegét játssza. Előadásukban a nosztalgia színei keverednek a legújabb történetekkel, hiszen a zenészek friss, eredeti dalokat játsszanak egy olyan stílusban, ami visszarepíti a hallgatót a báltermek, szivarok, a Charleston és a lakkcipők világába. Első lemezüket – mely a Hot Club Piran címet viseli – 2015-ben az év lemezének választotta a szlovén zenei portál, a Muzikobala. 2016-ban az USA-ban is feltűnést kelltettek, amikor a Hot Club Pirant a közismert Lowtemp kiadó is megjelentette. Második, Kamerato Muzikante című, 2018-as lemezük, és harmadik, Molto Aligatore című albumuk már a klasszikus-, az etno- és a filmzenei műfajokkal kacérkodik. 2021 októberében egy élő koncertfelvétel során a Big Band Rtv Slovenia nagyzenekarral rögzítették a Gitara parlante című lemezt, amelyen a Momento Cigano három lemezének dalai szólalnak meg egy kibővített hangszerparkon. Az Opus Jazz Club közönsége azonban most az eredeti, jól összeszokott, virtuóz ötösfogat személyében ismerheti meg a gipsy swing műfajának legkurrensebb képviselőit.

Dohnányi Quartet | Lobkowitz és a franciák 3/2.

19:00

A Dohnányi Quartet ötödik koncert-triptichonjának műsorai két szálon futnak. Mindhárom koncerten elhangzik egy-egy vonósnégyes, amit szerzője Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz hercegnek, a 18-19. század fordulójának egyik legnagyobb mecénásának ajánlott. A három mű viszont három különböző zenei világot jelenít meg; Haydn egyik utolsó kvartettjéről és Beethoven két különböző alkotói korszakának terméseiről lévén szó.A koncertsorozaton végigfutó másik téma a francia zene. Mivel a vonósnégyes műfaja nagyon erősen az osztrák-német zenei hagyományban gyökerezik, az arányaiban kevés francia mű mind különleges színt jelent a műfaj történetében. Még az olyan remekműveket jegyző szerzők, mint Debussy és Ravel is csupán egy-egy kvartettet hagytak az utókorra. A koncertek harmadik összetevőjeként pedig olyan francia zenék is megszólalnak, melyek a vonósnégyes „feltalálása” előtti időkből valók: a francia barokk csemegéket Tornyai Péter dolgozta át négy vonós hangszerre.

Catalan Sounds | Mélodie Gimard (CAT)

20:00

Parázsló, elegáns és ellenállhatatlan: Mélodie Gimard, a francia zongoravirtuóz katalán és kubai muzsikustársaival a flamenco hagyományt ötvözi jazzel és klasszikus zenével. A quintet koncertjéhez Karen Lugo lenyűgöző flamenco tánca társul az Opus színpadán. A tradicionális és kortárs megközelítést merészen vegyítő Gimard maga is táncos múlttal rendelkezik, így saját élményeit szövi bele kompozícióiba, melyeken mind a jondo flamenco, mind pedig a modern előadók hatását felfedezhetjük. El Chozas de Jerez, Manolo Caracol, Moraito, Bebo Valdés, Ibrahim Maalouf és Tigran Hamasyan zenéje mind-mind a határkövei Mélodie Gimard heterogén alkotói világának. Gimard fiatal kora ellenére nemcsak zongorakarrierjében ért el kimagasló eredményeket, de számos nemzetközi fesztivál művészeti vezetőjeként is. Emellett pedig tagja és alapítója a Pescaitos Flamenco Quartet, a Trio Zuloaga zenekaroknak, valamint egy új női formációnak, ami az EVA nevet viseli. Bemutatkozó albuma, a Numen (One World Records, 2020) egy fiatal művész véleménynyilvánítási szabadságát képviselte a flamenco hatásával kapcsolatban. Ebben az anyagban mindent zenei nyelvre fordít le, ami hatást gyakorolt rá, legyen szó helyekről, szavakról, emberekről, így, a klasszikus és a legkurrensebb zenék ötvözésével meséli el saját történetét, mindvégig szem előtt tartva és perspektívába helyezve a flamenco hagyományt és annak nyelvezetét.

Budapesti moziestek | Muhi András Pires: Egy Mindenkiért

19:00

"Moziest" sorozatunkban olyan, többnyire magyar filmeket vetítünk, amelyeknek zenéje és annak alkotója különösen kedves, fontos vagy érdekes számunkra. Játék- és dokumentumfilmek egyaránt szerepelnek a kínálatban, a filmművészet hajnalának idejéből éppúgy, mint a közelmúltból. S hogy az élmény még teljesebb legyen, a kiválasztott filmek zeneszerzőjét (vagy azok közeli munkatársait, barátait) is meginvitáljuk egy beszélgetésre. Házigazdánk továbbra is Kolozsi László lesz, aki nemcsak film- és zenekritikus, de regény- és forgatókönyvíró is, ez utóbbit a MOMÉ-n is oktatja.Sorozatunk februári állomásán Muhi András Pires dokumentumfilmjét vetítjük, amely Szilágyi Áron háromszoros olimpiai bajnok kardvívó életét követte nyomon a tokiói játékokat megelőző öt évben. Vendégünk lesz a film rendezője, valamint zeneszerzője, Kalotás Csaba. EGY MINDENKIÉRTmagyar dokumentumfilm, 2021, 80 percrendező, operatőr: Muhi András Pires vágó: Mógor Ágnes producer: Horváth Szabó Ágnes, Mesterházy Ernő, Muhi András Piresexecutive producer: Cobler Ádám, Kőrösparti Gábor, Dr. Muhi Andrászeneszerző: Kalotás Csabaszereplők: Szilágyi Áron, Bodnár Csillag, Bodnár József, Decsi András, Decsi István, Decsi Tamás, Faludi Viktória, Gémesi Csanád, Hollósi Gergely, Szatmári András, Szántó Betti Az Egy Mindenkiért egy kreatív dokumentumfilm, amely játékfilmes sűrűséggel meséli el egy nagyszabású karrier kulcsfontosságú periódusát, akcióközelből rajzolja meg a történelem egyik legnagyobb vívójának arcképét. A film bemutatja az ötkarikás sikersztori mögött álló komplex személyiséget, a néző megérezheti, miért lesz valaki egy a sokmillió közül, mik azok a tényezők, amik a világ tetejére repítik. Exkluzív élsportolói és magánéleti szituációkban találkozhatnak a nézők Áronnal. Nyomon követjük, amint megházasodik, ahogy leadja a diplomáját két asszó között, elmélyedünk családi videó- és fotóalbumában, ahonnan valóságos kincsek kerülnek elő gyerekkoráról. Győz, veszít, szenved, majd újra és újra felülkerekedik önmagán... Láthatják a nézők, ahogy a felesége, Betti vigasztalja egy megrázó vereség után, és azt is, amikor egy hősiesen kiharcolt aranyérem után önfeledten dobálják fel a páston a csapattársak. Muhi András Pires rendező 5 év alatt, több mint 100 forgatási napon át, közel 600 óra nyersanyagot forgatott a kulisszák mögött Áronnal és a magyar kardválogatottal. A vetítés előtti és utáni beszélgetést Kolozsi László film- és zenekritikus moderálja.Vendég: Muhi András Pires, rendező; Kalotás Csaba, zeneszerző

Grencsó Kollektíva, vendég: Mezei Szilárd

20:00

A kísérleti elektronikus és kortárs zene, a free jazz, a szabad improvizációk és az etno-jazz egyaránt teret kap az évek óta összeszokottan működő Grencsó Kollektíva jellegzetes stílusában. Oldottság és feszültség, hatalmas energiák és misztikus visszafogottság, rövid etűdök és nagy ívű darabok, a népdalok egyszerűsége és virtuozitás alkot egységet dinamikailag és ritmikailag is sokszínű előadásukban. Ezúttal Mezei Szilárd brácsaművész társaságában keresik a hangokban fellelhető szabadságot, melyről Grencsó István így nyilatkozott: "Kapcsolatunk Szilárddal a kétezres évek elejére nyúlik vissza, amikor is Szabados György zongoraművész és zeneszerző irányításával muzsikálhattunk a MAKUZ zenekarban. 2015-ben csatlakozott a kollektívához, és elkészítettük a Szabados György kompozíciókat tartalmazó, DERENGÉS című dupla cd-t a Hunnia Records kiadásában. Azóta dolgozunk együtt rövidebb megszakításokkal (duó felvételek, a nagymarosi Adyton Együttlét, vagy a hagyományosan az Opusban megrendezett Adyton karácsony során). Az est folyamán kollektív kamararögtönzések szólalnak meg különböző formációkban".

Bognár Szilvia Sextet – Születésnapi koncert

20:00

Bognár Szilvia – aki ezzel a koncerttel ünnepli születésnapját – a magyarországi nép- és világzene egyik legkeresettebb énekes előadója, számtalan produkció szólistája. Saját formációival ez idáig hat önálló albumot készített a reneszánsz énekektől kezdve a gyerekdalokon keresztül egészen a progresszív világzenéig. A Bognár Szilvia Sextet repertoárjában magyar, cigány, bolgár és görög dalok szólalnak meg egy szokványosnak nem nevezhető felállással, illetve hangszerelésben, hiszen a műsorban három világ – a népzene, a jazz és az indiai klasszikus zene – találkozik. Az alapvetően akusztikus hangzásvilágot és a hagyományos előadásmód természetességét megőrizve, biztonsággal eveznek az eltérő zenei stílusok és a hagyományos dallamok bábelien sokszínű folyamán.E különlegesnek ígérkező ünnepi alkalommal legkedvesebb számai mellett néhány új dallal jelentkezik a csapat és – némi nosztalgiázás erejéig – az énekesnő korábbi világzenei formációinak dalai is felcsendülnek. Mi több, Kányádi, Weöres és Nemes Nagy Ágnes sorainak megzenésítése révén a magukban rejlő gyermeket is előcsalogathatják a közönség soraiban ülők, legyenek akárhány esztendősek is...

Beethoven és Brahms cselló-zongora szonátái kortárs magyar művek társaságában 3/2.

18:00

A három hangversenyből álló sorozaton Beethoven és Brahms összes csellóra és zongorára írt szonátája hangzik el kortárs magyar zeneszerzők egy-egy művének társaságában. A második esten Beethoven korai és a késői korszakát bevezető szonátapárosából szólal meg egy-egy mű, ami kivételes rálátást enged a klasszikus formákat szétfeszítő, majd e formákat végül a maga képére formáló zeneszerző alkotói útjára. Brahms hegedűre írt Scherzo-ja leginkább önálló darabként szerepel a koncertek programjában, noha tartozik hozzá egy teljes szonáta: Schumann ötlete nyomán három zeneszerző tisztelgett vele a hegedűművész, Joseph Joachim tehetségének. Nem példa nélküli, hogy csellóra átírva hangzik el a mű, ezúttal azzal a szándékkal, hogy ezen az esten se maradjon a közönség Brahms zenéje híján.Bella Máté A pillangó álma című művét Szabó Lőrinc keleti filozófiai paradoxont feldolgozó verse ihlette, mely témát a szerző később kamaraegyüttessel kísért cselló szólóra is feldolgozta Chuang Tzu's Dream címmel. Noha a művészházaspár rendszeres közreműködője kamarazenei koncerteknek, kortárs bemutatóknak, e három hangverseny lesz első közös önálló sorozatuk. Ujházi Gyöngyi 2014 és 2018 között az Operaház zenekarának szólamvezetője, jelenleg az Nemzeti Filharmonikus Zenekar művésze. Monostori Gábor a Zeneakadémia Kamara Tanszékének adjunktusa. Mindketten a Szent István Király Zeneművészeti Szakgimnázium tanárai.

Kurtág 96 | Zwiegespräch – Párbeszéd

19:00 Koncert Kurtág György születésnapjára és Kurtág Márta emlékére

Koncert Kurtág György születésnapjára és Kurtág Márta emlékére

Kurtág György 96. születésnapja alkalmából, Kurtág Márta emlékének ajánlva ad koncertet a BMC-ben a kortárs zene neves francia műhelyeinek szólistáiból megalakult kamarazenei együttes. A tavaly Párizsban bemutatott program a kurtági életmű eredetiségét, mélységét és költőiségét ünnepli. Az Ensemble Intercontemporain, az Ensemble Ars Nova és a Francia Rádió Filharmonikus Zenekarának művészei Kurtág művei mellett Bach, Mozart és Schumann darabjait is előadják, melyek egyszerre adtak ihletet és vigaszt a Kurtág-házaspárnak. Apa és fia zenei dialógusa, azaz Kurtág György és ifjabb Kurtág György közösen jegyzett Zwiegespräch-je is megszólal majd a koncerten. Az elhangzó zeneművek között videóbejátszások idézik meg Kurtág György és Kurtág Márta megindító, olykor megrázó közös játékát.

Tóth Viktor Tercett feat. Pocsai Kriszta & Horváth Sára Nina

20:00

A többszörösen az Év Jazz-zenésze díjjal elismert jazz-szaxofonos és zeneszerző, Tóth Viktor legrégebben működő zenekara a Tercett, amely 2012 óta játszik a jelenlegi stabil felállásban. A zenekarvezető kompozícióihoz és játékához az igen erős ritmusszekció egyenrangú partnerként csatlakozik. Bátran kijelenthetjük, hogy a jazztörténet nagy szaxofontrióihoz mérhető színvonalon és magabiztossággal játsszák mindig megújuló műsorukat. Ezúttal a Tercett egy egészen különleges koncertet ad, két nagyszerű énekesnő vendégszereplésével, melyről így vall a zenekarvezető: „A zenélésben nagyon gyakran a pillanatnyi, sugallat-szerű megérzéseimet használom. Ennek a különleges felállású koncertnek az ötlete is egy hirtelen beugró gondolat volt csupán. Egy koncertről hazafelé tartottam, amikor az általam szeretett embereken, zenészeken járt az agyam. És egyszer csak valami nem ismert erő egy szempillantás alatt összetolta őket egy képbe – egy zenekarba, és már hallottam is őket együtt muzsikálni belül. Pocsai Krisztivel majd húsz éve együtt játszottunk az Ő quartetjében. Akkor is imádtam a zenéjét. Mindig is kedvenc magyar jazz énekesnőmnek tartottam azért, mert a jazzt anyanyelvi szinten ‘beszéli’. Éli. Egy egyéni ‘dialektusa’ van, szabad és fényes. Kriszti azon kevés jazz-zenészek egyike, aki jár koncertekre, meghallgatni a kollégákat. Többször is megtisztelt koncertjeimen jelenlétével. Sőt, nemrégiben egy felkérésére a Tercettet szerette volna partnerének egy koncert erejéig, mert bevallása szerint tetszett neki a Tercett szabadsága. Ez akkor nem jött össze, de hihetetlenül inspiráló volt számomra, hogy egy énekesnő szabadságra vágyik. Merthogy én is. Csak ez, a jelen pillantban érvényes zene érdekel. Aztán az a nemlátható erő a képbe tolta Horváth Sára barátnémet... ‘Ha már egy ének mestert meghívsz a zenekarodba, akkor miért nem kettőt?’ mondta a hang. Igen, ha már ‘családi koncert’ - azokkal a zenészekkel, kiket legjobban szeretek, akkor Sárának is itt kell lennie. Horváth Sára Nina, azt hiszem, egy nagyon különleges fénypontja a magyar zenei univerzumnak. A népzenéből jön, a jazz mélysége érdekli. Zenei csokrát mindét mező legszebb, legtisztább virágaiból gyűjti. Improvizál velük. Mély és szabad.Nagyon várom a koncertet ezekkel a kiváló művészekkel. Alig várom hogy halljam a zenét melyet létrehozunk, mely még nem volt sosem. És nem is lesz.” Tóth Viktor tothviktor.hu

Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett 14. – 'B'

18:00

A Classicus Quartet koncertciklusa – klasszikus alkotások és kortárs szerzők műveiből válogatva – a kromatikus skála lépcsőfokairól vet egy-egy pillantást a vonósnégyes-irodalomra a BMC Koncerttermében. Ezúttal a B tonalitás kerül fókuszba Beethoven: B-dúr vonósnégyesén (op. 130), Brahms: B-dúr kvartettjén (op. 67), illetve Horváth Balázs Überleitungen (...zu den vier Teilen der Streichquartette von W. A. Mozart, KV 483…) című vonósnégyesén keresztül, mely ősbemutatóként hangzik el. Horváth Balázs több, a sorozatban résztvevő kortárs zeneszerzőhöz hasonlóan nem vállalkozik arra, hogy merőben újat mutasson a klasszikus zene szent tehenének tekintett, és hatalmas irodalommal bíró vonósnégyes műfaján belül, inkább csak megjegyzéseket fűz a legnagyobbak alkotásaihoz. Már húsz évvel ezelőtt, az Intermezzo című, első vonósnégyesének esetében is így járt el, amikor Brahms zongoraműveinek egy-egy szólamát használta föl. És így dolgozott 2020-ban is, amikor a Classicus Quartet felkérésére megírta Überleitungen (...zu den vier Teilen der Streichquartette von W. A. Mozart, KV 483…) című művét, melyben a címben foglalt Mozart-kvartett tételei közé komponált átvezetéseket – ezzel a gesztussal érzékeltetve viszonyát a bécsi klasszicizmus és romantika démiurgoszaihoz: „Ez egy kapaszkodó a zenetörténeti múltunkhoz, annak zenei megfogalmazása, hogy a stabil és időtálló műveket létrehozó szerzőkbe kapaszkodva nyugodtan elindulhatok valami egészen más irányba” – mondta a darab alkotója. Így, bár ezen a koncerten Mozart-vonósnégyes nem hangzik majd el, Horváth Balázs művének utalásain keresztül, egy-egy ütem erejéig mégis rákacsint majd a hallgatókra a sziporkázó zenészzseni, miközben B-dúrba lépve, néhány pillanatra Horváth Balázs is a kezébe veszi a koncertprogram másik két szerzőjének művét is nyitó (kromatikus) kulcsot.

AVA Trio (TR/IT/NL)

20:00

A 2015-ben, a hollandiai Groningenben alapított AVA Trio tagjai olasz és török zenészek, akik a Földközi-tenger gazdag és változatos zenei világába kalauzolnak. Úticéljuk nem szorul magyarázatra, zenéjük időtlen. Debütáló lemezüket, a 2017-ben megjelent Music from an Imaginary Land címűt az NPR Rádió az All About Jazz magazin és az El Intruso International Jazz Critic Pool a legjobb bemutatkozó albumnak szavazta meg a megjelenés évében. A zenekar második, november 29-én megjelent, Digging the Sand című lemezével folytatja a fantázia barlangjaiban való bányászást, és kerüli a klisékkel teli, jól ismert utakat. "Mint a mediterrán térség maga, a Digging the Sand is az etnikai hatások találkozóhelye, telis tele dichotómiákkal; melankólia és intenzitás, egzotikum, ami mégis a nyugati zenén alapszik. Megmerít az álmokban, a titokzatosságban és a melankóliában, de olyan intenzitású zenei pillanatokkal zökkent ki ebből, amelyek örvénylő dervisekre utalnak." Karl Ackerman, AllAboutJazz 4/5* „Az álom és a melankólia, a misztikum és a fény között a trió tagjai egy személyes esztétikát építenek fel... Ez az album felébreszti az érzékeket minden finomságával és dallambeli leleményével, és valódi zenei élményt nyújt.” Yves Dorison, Culture Jazz Magazine (FR) „Világzene és archaikus folk, egy csipetnyi avantgárd hangulattal… Mágikus keleti varázslat, amelyet a rituális ritmusok és a különleges skálák egzotikuma hoz létre” Jazztrail, USA

MAO Art of Virus #3 feat. Kuba Stankiewicz

19:30

A Modern Art Orchestra a 2021/22-es évadban kiemelt hangsúlyt fektet a 2020-ban online elindított zeneszerzői kezdeményezés művészeire és kapcsolódásaira. A tízrészes koncertsorozat a kilenc hangból álló vírustörzs kompozícióit mutatja be, minden alkalommal egy meghívott AOV-zeneszerzőt is bevonva a repertoárba. Az Art of Virus projekt élő koncertjeivel a zenekar a különleges, új kompozíciók és a nagyzenekari zenei élmény mellett beengedi közönségét az alkotói önreflexió terébe is. Február 20-án Kuba Stankiewicz zongorista, zeneszerző lesz a MAO meghívott vendége, és a közönség megismerkedhet az általa indított Art of Virus-ág válogatott darabjaival. Stankiewicz neve megkerülhetetlen a lengyel jazz berkeiben. Karakteres játéka a tradicionális jazzben gyökerezik, de nyitottsága minden megmozdulásában érezhető. A számos díjjal és elismeréssel rendelkező muzsikus és művésztanár a Berklee College of Music intézményében tanult, 2009-ben pedig a Wrocław-i Zeneakadémián szerzett doktorátust. Eddigi pályája során olyan formációkban működött, mint a Zbigniew Namysłowski zenekar, vagy az Artie Shaw Orchestra. Kuba Stankiewicz és Fekete-Kovács Kornél közös lemeze, a Bridges 2018-ban jelent meg. Stankiewicz-et ugyancsak Fekete-Kovács Kornél nominálta, hogy csatlakozzon az AOV világméretű projektjéhez, melynek harmadik ágát ő indította el. Az Art of Virus-ról: Fekete-Kovács Kornél, a MAO művészeti vezetője kilenc hangot indított útjára, és tíz zeneszerzőt kért fel szerte a világon, hogy írjanak rövid kompozíciókat ezekre a hangokra. Ez az első 10 szerzemén adja az Art of Virus tíz ágának alapját. A kihívás következő lépéseként az ágak elindítói két-két zenésztársukat hívták meg, akik folytatják a sort. Pár hónap alatt 486 zeneszerző csatlakozott a projekthez a világ 42 országából. A nemzetközi alkotói együttműködésen alapuló projekt művészeti célkitűzése, hogy a vírus terjedését és viselkedését szimbolizálja, folyamatosan bővülő (mutálódó) kompozíciók formájában. https://aov.mao.hu

Mester Dániel Trió

20:00

Mester Dániel bejárta a világot, hogy rátaláljon saját zenei világára, amelyben egyaránt megférnek Anatólia dallamai, az indonéz skálák és képzeletbeli magyar népdalok. A fúvószenész klasszikus klarinétosként kezdte zenei pályafutását, majd a jazz-szaxofon következett, felsőfokú tanulmányait Amszterdamban, a Conservatorium van Amsterdamban végezte, melynek kapcsán nemcsak alkalma volt a világ számos pontjára (Dél-Korea, Indonézia, Törökország, Brazília, Marokkó) eljutni fellépő művészként, de lehetősége nyílt a nyugati zenei tradíciókon kívüli zenei örökségek megismerésére is. Foglalkozott film-zeneszerzéssel, jelenleg pedig a török klasszikus- és népzene tanulmányozása jelent újabb inspirációt számára, melynek hatása visszaköszön saját szerzeményeiben is. Régóta dédelgetett álma, egy saját trió megalapítása a vírushelyzet okozta lecsendesedéssel, vissza- és előretekintéssel valósult meg. A fiatal magyar jazz-generáció két tehetséges zenészét, Cseh Péter gitárost és Richter Ambrus dobost hívta társul ebbe a zenei kalandjátékba. www.mesterdaniel.com

Gyárfás István Trió: In memoriam Szabó Gábor

20:00

Gyárfás István (vagy ahogy a legtöbben ismerjük: Gyafi) több mint 30 évvel ezelőtt alapította első gitár-bőgő-dob összeállítású trióját, amely azóta is folyamatosan működik. A zenekar játékát swinges lüktetés, színekben és tempóváltásokban gazdag előadásmód jellemzi, mely a bebop stíluselemeit hordozó, virtuóz szólókkal társul. Szívesen dolgoznak fel a swingkorszak legendás nagyzenekarainak sikerdarabjaiból, de szerepel repertoárjukon számos, napjainkban ritkán hallható jazz standard is, valamint több saját szerzemény is. Ezúttal a negyven éve, 1982. február 28-án elhunyt világhírű gitárművész, Szabó Gábor nagysága előtt tisztelegnek, felidézve egy-két emblematikus dalát, kedvenc jazz standardjeit. 2013-ban Gyárfás Istvánt választották az év jazz gitárosának a jazzma.hu, a legrangosabb magyar jazz-szaklap olvasói, 2014-ben és 2015-ben pedig ugyanott a kritikusok szavazásának győztese lett. 2016-ban a mind a kritikusok, mind az olvasók és a jazz-muzsikusok is egyaránt őt választották az év gitárosának. Munkásságáért 2015-ben a legrangosabb szakmai életmű-díjjal, a Szabó Gábor díjjal tüntették ki.

MAJAKKA (FR)

20:00

Jean-Marie Machado zenéje nem szorítja magát határok közé, és nem riad meg attól sem, ha kultúrák és nyelvek összefonódásáról van szó. Ezen az albumon, melyet a zongorista Majakka (finn: ’világítótorony’) címmel hozott tető alá, a különböző kompozíciók számos színt villantanak fel az ő zenei utazásából, különös tekintettel azokra az inspirációkra, melyeket kulturális örökségéből hozott magával, tapasztalataiból, amelyeket zeneszerzői karrierje során szerzett. Zenei- és életképek, amelyek úgy vezették őt, akár egy világítótorony fénye. „Most először késztetést éreztem arra, hogy visszanézzek és újrahallgassam néhány régi felvételemet” – mondta Machado. „Láttam egy színt feltűnni, ami az enyém volt, egy fényt, ami önmagáért beszélt. Éreztem, hogy bele kell állnom egy faladatba, ami az én akaratom ellenére történik”.

Lantos Zoltán OpenSource – Születésnapi koncert

20:00

Az Artisjus Előadói Díjas hegedűs, Lantos Zoltán ezen a koncerten ünnepli kerek születésnapját, e különleges alkalomhoz pedig Pocsai Kriszta énekes is csatlakozik vendégművészként. Lantos Zoltán együttese, az OpenSource történetének új fejezetéhez érkezett Sonaris című, 2018-ban megjelent lemezével. „Lantos kompozíciói egészen különleges fúziói a jazz és a rock, a modern mainstream és az indiai zene legjavának. A lemezt hallgatva valami megmagyarázhatatlan erő járta át testemet, szívemet-lelkemet, amely által képeket és színeket láttam, illatokat éreztem” – írja a Hunnia Records kiadásában megjelent albumról személyes vallomásnak is beillő lemezrecenziójában Gáspár Károly a jazzma.hu oldalán. „Lantos Zoltán kiváló zeneszerző, még jobb hangszerelő, a zenéje szinte tapintható. (…) Az Open Source zenészei az együttes vezetője mellett Tálas Áron (zongora, billentyűk), Fonay Tibor (bőgő, basszusgitár) Csízi László (dob) és Andrew J (elektronika) – ötük játéka olyan egyszerűen olvad egybe, mint a természet hangjai, amikor az ember a hajnali erdőben hallgatózik. (…) Lantos Zoltán több mint nyolc évet töltött Indiában, a nyolcvanas-kilencvenes években, de nála a keletiesség nem külcsín, sőt, nem is vehető észre rögtön: az indiai zene szervesen, inherensen olvad a nyelvébe.” Csabai Máté, Fidelio

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.

17:00

„A barokk zene, illetve a barokknál is régebbi korok zenéjéhez vonzódom a leginkább és természetesen kortársaimhoz” – nyilatkozta nemrégiben Sáry Bánk. Közelmúltban befejezett, „Az örök vers” című kompozíciójában azonban mind időben, mind térben jóval távolabbra tekint: a darabbal egy 1300 éve alkotó kínai költőt idézett meg. De hogyan fogadták mindezt Kínában? A cseh Janáček vonószenekari darabja egy barokk műfajra hivatkozik, Sáry László 2017-ben befejezett műve pedig Arany János születésének 200. évfordulójára készült. A megidézett „tamburás öreg úr” néha elmereng régi dalokon, olykor maga is kitalál ezt-azt, eszébe ötlik egy-egy ének, a szöveg néha „cikornyás, dallama német”. Lehet, hogy Arany (vagy Sáry László) Bachra gondolt? De mitől édes a halálóra, és lehet-e sóvárogni utána? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.

A barokk csellóirodalom gyöngyszemei

18:00

A 17-18. század fordulóján „mindenki” a cselló elképesztő fejlődéséről beszélt, a múlt feltárása pedig egyre mélyebb összefüggésekre mutat rá. A mai fiatal feltörekvő nemzedék Bach zenéjét megismerve mindjobban érdeklődik a barokk kor többi zseniális zeneszerzőjének munkái iránt. Ezeket az ifjú szólistákat fogja össze Szászvárosi Sándor cselló és viola da gamba művész pedagógiai tevékenysége kapcsán. Koncertjén osztályának két nagyszerű ifjú barokk csellistájával, Geiger Estillával és Szabó Rékával, valamint Tegyei Zoltán csembalóművésszel szólaltatják meg ennek lenyűgözően színes zenei korszaknak itthon ritkán játszott repertoárját. Óriási utat tett meg a cselló a 17. század második fele óta: a polifonikus zenében korábban a legmélyebb szólamot játszó hangszerből a hegedűvel és más dallamot játszó hangszerekkel hasonló rangra emelkedett. Briliáns művek keletkezhettek így kötetszámra a barokk kor évtizedeiben egész Európában. A napfényes Itália volt az új divat megteremtője, ahol elsőként alkalmazták előszeretettel a csellót a kamaraegyüttesekben és a zenekarokban. A franciák Itáliába zarándokoltak csellójátékot tanulni, majd beültették az új hangszeres divatot az egész Európa által irigyelt francia stílusba. E hatalmas fejlődés eredményeként számos zeneszerző-csellójátékos működött a 18. században kontinensünkön. A hangverseny ebből a különleges repertoárból válogatva ragyogtatja meg a cselló bensőséges hangzását és csillogó virtuozitását a barokk Európa nagyhatalmainak zenei tükrében.A koncert megvalósulását az NKA támogatása tette lehetővé.

Deep Rivers (FR/SE)

20:00

A gospeltől Nina Simone-ig az amerikai zene egy évszázadának jól ismert dalait dolgozza fel és teremti újra Paul Lay magával ragadó francia-svéd triója. A Deep Rivers dalcsokra hosszú érési folyamat eredménye, ami öt évvel ezelőtt, még 2017-ben kezdődött, egy Atlanti-óceánt átszelő hajóút élményének hatása alatt, Cherbourg és New York között. Paul Lay a jazz Európába érkezésének 100. évfordulójára készülve kapta a felkérést, hogy dolgozza fel a 20. század elejének népszerű dalait, amelyeket aztán az Európába vetődő fiatal amerikai katonák hoztak magukkal az öreg kontinensre. A zongorista azonnal elfogadta a felkérést, és elkezdett olyan emblematikus kompozíciókat keresni a század első feléből, amelyek illenek Isabel Sörling egyedi, szinte mágikus regiszterekben mozgó hangjához és Simon Tailleu karakteres bőgőjátékához.

Emlékkönyv – Vida Mónika Ruth zongorahangversenye

19:00

Vida Mónika Ruth zongoraművész gyermekkora óta a zene szeretetének szenteli életét. Álma, hogy a muzsika öröme és gyógyító ereje mindenkihez eljusson. Fiatal kora ellenére a legtöbb európai országban koncertezett már, fellépett Afrikában, az Egyesült Államokban és több ázsiai országban is. Országos és nemzetközi sikereit követően mindössze 14 éves volt, amikor megnyerte élete első nemzetközi versenyét Szerbiában, majd röviddel ezt követően Kínában debütált a Shanghai-i világkiállításon. A többszörös verseny-győztes legutóbb az V. Coimbra Zongora Világtalálkozón állhatott dobogóra, és az Olasz Parlament kitüntetésében részesült kiváló zenei munkásságáért. Kitüntetéses diplomáit 2016-ban és 2020-ban szerezte a Zeneakadémián. Első nagy hangversenysorozata, a “Sem emlék, sem varázslat” 2019 szeptemberében indult útnak. 2020 sem telhetett izgalmak nélkül: a Művésznő – kiemelkedő zeneművészeti teljesítményének elismeréseként – Junior Prima díjban részesült.

Bettika Quintet: Víz - lemezbemutató koncert

20:00

Bakos Bettika énekesnő, zeneszerző, az LFZE Jazz Tanszék hallgatója, improvizációval, szabadzenével, színházi zenével, mantra énekkel is foglalkozik, tanít, workshopokat tart. Együttese, a Bettika Quintet – mely a 2021-es Müpa Jazz Showcase szakmai fődíjának nyertese – a jazz, a szabad improvizáció, a világzene és a kortárs verszene elemeinek felhasználásával tevékenykedik. A 2022 elején megjelenő, Víz című albumuk főleg saját szerzeményekből áll, melyek között jó néhány versmegzenésítés is helyet kapott: olyan, a jazzben gyökerező, jazz-poetry vagy spoken word elemekkel tarkított zene, aminek ritmikája és szövege magyar költők (Tandori Dezső, Tarbay Ede, Nemes-Nagy Ágnes) műveire épül. A programban szerepelnek még a világzene műfajába sorolható darabok, főként magyar és cigány népzenei dallamok átdolgozásai, amelyek összetett ritmusaikkal, drámaiságukkal hoznak izgalmas színeket a koncertműsorba. A szöveg nélküli saját darabok pedig teret adnak a szabad improvizációnak és a zenei keretekkel való játéknak. bettikamusic.hu

Borbély Műhely

20:00

A nép- és világzene, a jazz és a kortárs zene területén egyaránt otthonosan mozgó, idehaza és külföldön is rendkívül népszerű fúvósunk, Borbély Mihály előadóművészként és zeneszerzőként is a magyar jazz egyik meghatározó figurája. Darabjaiban a Kárpát-medence és a Balkán népzenei örökségének markáns jelenléte organikusan ötvöződik a jazz különféle irányzataiból, vagy éppen a huszadik századi klasszikusok zenéjéből táplálkozó elemekkel. Izgalmas dallamfordulatok, olykor finoman áttetsző, máskor erőteljes ritmusok, líraiság és energia, minduntalan átszőve az improvizációk frissességével és spontaneitásával. A Borbély Műhelynek eddig öt lemeze jelent meg a BMC gondozásában, legutóbb 2019-ben a Grenadilla című, melyen a hagyományos fafúvós hangszerek – tárogató, klarinét, basszusklarinét és furulyák – az eddig megszokottnál is erőteljesebb szerephez jutottak. Az Opus Jazz Clubba ezúttal a régebbi kompozíciók mellett készülő új albumának szerzeményeivel érkezik a Borbély Műhely, melyekkel már melankolikusabb vizekre evez a formáció. Borbély Mihály legújabb programját olyan „éjszakai zenének” nevezte, amelynek hallgatása belső lecsendesedést és koncentrált figyelmet feltételez, akárcsak az ikonikus balladalemezek, vagy például Miles Davis Kind of Blue című opusza. Komponálás közben a nagy jazz-elődök mellett irodalmi előképek is hatással voltak Borbélyra, ezek az inspirációk azonban soha nem direkt módon, hanem erőteljesen átfogalmazva jelennek meg a végső kompozíciókban. A formáció még a koncert előtt stúdióba vonul, így e lemez a tervek szerint még idén megjelenik a BMC Records gondozásában.

Óbudai Danubia Zenekar: Bartók 2. – Nő

19:00 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

Hogyan szerelmes a férfi, hogyan szeret a nő? Főhősünk egyik központi témája volt ez, ami nem csupán halkan, de fehéren izzó magánéletéből és a központi műből, a Kékszakállúból derül ki, hanem sok egyéb énekhangra írt alkotásból is, mint ahogy nagy zeneszerzőnk szinte minden zenéjét áthatja a szemérmes érzékiség.

Andy Sheppard Trio Feat. Rita Marcotulli (UK/SE/IT)

20:00

Három kiemelkedő zenészegyéniség találkozása, akik mind-mind nagy szerepet játszottak annak kialakításában, amit ma európai jazzhangzásnak nevezünk. A szaxofonos-zeneszerző Andy Sheppard, Rita Marcotulli zongorista és Anders Jormin bőgős nem idegenek egymás számára, mivel az elmúlt években útjaik többször keresztezték egymást és több ízben játszottak együtt. A brit Sheppard egyike Európa vezető szaxofonosainak, akinek lemezeit olyan nagy presztízsű kiadók publikálták, mint az ECM, a Blue Note vagy a Verve. Andres Jormin egyedi hangszerjátékával az improvizált zene terén kivívta az egyik legnagyobb hatású bőgős címét, míg Rita Marcotulli régóta az olasz jazz nemzetközileg is elismert ikonja, aki olyan jazzlegendákal játszott együtt, mint Chet Baker, Peter Erskine, Joe Henderson, Joe Lovano, és még sokan mások. Ők hárman leginkább nagyobb formációkban dolgoztak eddig együtt, első közös felvételük pedig Rita Marcotulli Koinè című, 2002-ben megjelent szerzői lemezéhez kötődik. Jelen formáció számára – melyet Sheppard hozott tető alá – a szaxofonos egy teljesen új repertoárt írt 2021 elején olyan kompozíciókból, amelyekkel a jazz hagyományainak felidézésével tiszteleg a műfaj előtt, de a tagok számára szabad mozgásteret enged az előadás mikéntjében. Ők hárman közösen fedezik fel az improvizációban és együttjátékban rejlő lehetőségeket, és bár a zene szerkezetileg kötött, hatalmas tér kínálkozik a költőiségre, a szabad megközelítésmódokra és az alkotás közben történő, különböző zenei irányvételekre.

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart kommandó 1.0

10:30 Kalandra fül!

Kalandra fül!

Három kommandó mérkőzik meg egymással: vérre menő zenei erőpróba keretében döntik el – a közönség bevonásával – hogy ki lesz a legsikeresebb kommandó, melynek vezetője eljátszhat egy versenymű-tételt a zenekarral. Majd a bosszúszomjas vesztes kommandók „spontán” elfoglalják a színpadot, és előadják a saját versenyművüket is.

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/4.

15:30

A jól ismert anekdota szerint Luther egyszer azt mondta, hogy „egyedül Josquin tud parancsolni a hangoknak, a többieknek a hangok parancsolnak”. És valóban: Josquin Desprez (c.1450/55–1521) művészetében a formáló erő egyetlen kortársához sem hasonlítható intenzitással tör elő. Ám érdemes a művek és a mögöttük tetten érhető zenei gondolkozás mélyére ásni – és akkor kiderül, hogy e páratlan nagyság titka talán nem a könyörtelen akarat, hanem inkább a türelmes hallgatás lehetett: a hangok természetének legkoncentráltabb megismerése vezetett különös felizzásukhoz. Az előadások Josquin stílusának különféle aspektusai mentén bontják fel az életművet.

Óbudai Danubia Zenekar: Bartók 2. – Nő

19:00 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

Hogyan szerelmes a férfi, hogyan szeret a nő? Főhősünk egyik központi témája volt ez, ami nem csupán halkan, de fehéren izzó magánéletéből és a központi műből, a Kékszakállúból derül ki, hanem sok egyéb énekhangra írt alkotásból is, mint ahogy nagy zeneszerzőnk szinte minden zenéjét áthatja a szemérmes érzékiség.

Drôles de Dames (FR)

20:00

Miután a három nagyszerű francia zenész a Supersonic formációval már közbeutazta a Földet és a legnagyobb koncerttermekben és stadionokban lőtte ki a pszichedelikus rakétát, a BMC budapesti stúdiójában jöttek össze, hogy kozmikus utazásra induljanak. Ismeretlen célállomásra tartó útjuk során kioldottak minden biztonsági övet, így teljes mértékben saját ösztöneikre és tapasztalataikra hagyatkoztak a zenei irányvétel közben: tudós zenészek révén ebből egy rengeteg popkulturális és jazz-zenei utalást tartalmazó, a megkomponáltság érzetét sugalló, ugyanakkor teljes egészében rögtönzött zene született. A szabad improvizáció peremén lejtett űrtáncukhoz kortárs törekvések, ambient kísérletek, fényes szintipop és féktelen pszichedélia adják a lendületet. Ugyanakkor nem kevés tükröződik vissza olyan emblematikus albumokból, mint Miles Davis: In a Silent Way, vagy Klaus Schulze: Timewind című opusza, de talán az sem tévedés, ha John Carpenter filmzenéinek hatására, vagy Thomas személyes kedvencére, Sun Ra retrofuturizmusára bukkanunk az ihlető erők között. Mindez nem véletlen, ha figyelembe vesszük Thomas egykori kijelentését, miszerint „a zene az egyetlen ismert űrhajó, vagy mindenesetre az egyetlen időgép. Elképesztő. Létezik és itt van a szemünk előtt, hiszen a zene képes megrövidíteni az időt.” A kozmikus zeneturisták ezen az estén visszatérnek budapesti bázisukra, hogy a publikumot is magukkal rántsák ebbe a felemelő élménybe.

UMZE Kamaraegyüttes: Eötvös, Vajda, Varga ősbemutatók

19:30

Ligeti György, Kurtág György és Kurtág Márta, a magyar zene három kiemelkedő személyisége, akiknek életműve köré programunk szerveződik. Varga Judit új kompozíciója Kurtág Márta emlékére íródott, míg Vajda Gergely Bagatelles canoniques című darabja egy Ligeti-hommage, amelyben rend és rendetlenség, kötetlen fantázia és szigorú kánon-szerkesztés dinamikája határozza meg a zenei anyagot. Nagy jelentősége van számunkra annak, hogy az Ensemble Intercontemporaint és az Ensemble Modernt is magába foglaló konzorcium tagjaként az UMZE Kamaraegyüttes játssza először Eötvös Péter új ensemble-darabjának, a Fermatának az ősbemutatóját, amelynek egyúttal társ megrendelője is. Ligeti ma már klasszikus, a világon mindenhol a koncert-repertoár részévé vált Zongoraversenyében a magyar zongorista generáció egyik nemzetközileg is legelismertebb művésze Fejérvári Zoltán játssza majd a magánszólamot.

MAO - Legendás Albumok | Billie Holiday: Body and Soul

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrá-tól megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Billie Holiday: Body And Soul Az 1957-es kiadású album Billie Holiday hetedik megjelent stúdiófelvétele, melyet még öt másik követett a megismételhetetlen hangú énekesnő 1959-ben bekövetkezett haláláig. Születési nevén Eleanora Fagan, művésznevén Lady Day a jazztörténet felejthetetlen alakja. Hangjának egyedisége kevéssé technikai jellegű - az alig több, mint egy oktávos hangterjedelem olyan kreatív megoldásokra kényszerítette tulajdonosát, melyeknek köszönhetően dallami megoldásaival, hangválasztásaival és improvizációs készségével önálló kategóriába helyezte magát az énekesek körében. A Body and Soul a Verve kiadónál jelent meg. A Norman Granz által alapított lemezügynökség a zenetörténet legtermékenyebb jazz kiadója, ahol csak a legjobb előadók munkáit fedezhetjük fel. A tizenegy számot hordozó album az énekesnő kedvenc dalaiból szemezget a balladatempótól a középgyors swingig terjedő hangulati skálán. A lemez címlistáján olyan szerzőket és sztenderdeket találunk, akik és amelyek szervesen kapcsolódnak a jazztörténet repertoárjának alakulásához, mint például az Ira és George Gershwin szerzőpáros ikonikus They Can’t Take That Away From Me című dala, melyet még Fred Astair ismertetett meg a közönséggel 1937-ben. A címadó mestermű mellett a jazz-irodalom egy másik legendás balladája, a Darn That Dream is hallható a korongon, melynek bonyolult dallamvilágán az énekesnő a rá jellemző virtuóz kreativitásával ringatózik végig. A gyönyörű felvételen olyan muzsikusok kísérik Billie Holidayt, mint Barney Kessel gitáros, aki az Oscar Petersonnal és Charlie Parkerrel való együttműködése mellett Lester Young szaxofonossal is dolgozott - Young és Holiday barátsága híres volt a jazzközösségben, emellett Lester Young adta az énekesnőnek a Lady Day művésznevet is. Ben Webster szaxofonos a Duke Ellington zenekar híres és hírhedt szólistája, akinek szaxofonjátékát képtelenség összetéveszteni bárki máséval. Harry "Sweets" Edison trombitás a Count Basie Orchestra állandó tagja volt, csakúgy, mint Young. Érdekes, hogy becenevét ő is a szaxofonostól kapta. A bódítóan swingelő ritmusszekcióban Jimmy Rowles zongorista, Red Mitchell nagybőgős, illetve Alvin Stoller és Larry Bunker dobosok helyezkednek el. A Body And Soul egy elképesztő stílusérzékkel készített felvétel, melynek előadásához a Modern Art Orchestra elit alakulata a tökéletes zenekar. Hazánk egyik legkiválóbb énekesnője, a Modern Art Orchestra rendszeres vendége, Pocsai Kriszta tolmácsolja majd a legendás Billie Holiday életérzését.

Ektar Instrumental Quintet

20:00

A 2002 óta fennálló zenekar improvizatív kamarazenét játszik, kompozícióikat balkáni, távol-keleti és afrikai zenei kultúrák inspirálták, de a szigorúbban szerkesztett darabokban a középkori zene, az európai népzenék és a kortárs zene hatásai egyaránt fellelhetőek. Nevük egyben ars poeticáéjuk is, hiszen az Ek-tar indiai szó jelentése egy-húr: az öt muzsikus kifejezésben, melodikus variációkban, ritmikában igyekszik úgy összeolvadni, mintha valóban egy húron játszana. Eszköztárukban egyaránt szerepelnek hagyományos jazzhangszerek és egészen különleges, egzotikus instrumentumok – mint például a balkáni 14 húros vonóshangszer, a gadulka, vagy a 4 oktávos afrikai eredetű, 120 fémlapból álló metallofon hangszer, az array mbira – , melyek mind a kompozíciókban, mind szabad rögtönzéseikben együtt, egymással harmonikus kölcsönhatásban szólalnak meg.

Subtones

20:00

Itt a Subtones, Magyarország legfrissebb jazz-pop szupergroupja. Jobban bólogatsz, mint valaha! Különleges felállásának köszönhetően eddig is a groove-hallgató fenegyerekek mekkája volt, de az utóbbi időben új színeket is felvettek a palettájukra. Jónás Vera és Kiss Flóra énekesnők a dalok és a vokális zene irányába terelik a Subicz Gábor vezette zenekart. Benkő Dávid, Csízi László, Csókás Zsolt és Fonay Tibor összeszokott funk-jazz lávaként olvasztja magába az újonc tagokat és a legkülönbözőbb zenei világokat, teret adva szikár dalformáknak és nagyívű improvizációknak egyaránt. Octopus című, új nagylemezükön is a legkülönbözőbb zenei világok olvadnak egybe, egységes és karakteres hangzásvilágot képviselve. Az album hamar az értő fülűek és a zeneszeretők kedvencévé vált, amit élőben is kivétel nélkül zajos sikerrel mutatnak be. "Nem nagyon tudok jobb programot ajánlani attól, mint, hogy végighallgatod teljes egészében a Subtones első albumát, az Octopust" – Ígéretes titánok "Tényleg pazar lett" – Prieger Zsolt "Kreatív, izgalmas megoldások, profi zenei teljesítmény, és egy nagyon jó végeredmény" – Jazzma "Korszerű, modern, könnyedén elegáns jazzfunk formabontó megoldásokkal és kiemelkedő hangszeres játékkal. Ha majd újra élő zenét hallgathatunk, a Subtones bizonyosan ott lesz a pörgős buliéjszakákon." – Végső Zoltán/Élet és Irodalom

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 2.

19:00 Bősze Ádám és a Budapesti Vonósok sorozata

Bősze Ádám és a Budapesti Vonósok sorozata

„Korábban azt mondták, Moses Mendelssohn fia, most meg úgy emlegetnek, hogy Felix Mendelssohn apja.” – zsörtölődött Abraham Mendelssohn, aki egészen különleges otthont varázsolt gyermekeinek, Fannynak, Felixnek, Rebeckának és Paulnak. Nem a szokatlan anyagi jólétről van szó, hanem arról a kulturális, szellemi gazdagságról, amelynek gyökerei egyrészt Moses Mendelssohn filozófusig, másrészt pedig anyai ágon egészen a Bach családig nyúlnak vissza. A gyermekek, főként Fanny és Felix levelein, barátok és kortársak visszaemlékezésein, valamint Felix Mendelssohn Bartholdy művein keresztül láthatunk bele abba a világba, amelyben a kor leghíresebb muzsikusai mellett olyan nagyságok nevei tűnnek föl, mint Wilhelm von Humboldt, Friedrich Schlegel, Wilhelm Hensel, vagy éppen Johann Wolfgang von Goethe.

Volker Goetze Trio: African Flamenco Jazz (DE/SN/ES)

20:00

A trombita-kora-flamenco gitár trió túllépve mind a földrajzi, mind a zenei határokon egy olyan, egyedi zenei szintézist hoz létre, amely az afrikai mesemondó/griot időtlen hagyományát és a flamenco örökségét egy modern perspektívából szemléli, miközben egy spirituális zenei utazásra invitál. Ennek során Nyugat-Afrika sivatagától és partjaitól indulva Andalúzia tájain át egészen New York-ig repít, ősi, vallási gyökereinktől eljutva a rohanó, elembertelenedett, modern világig. A flamenco gitár, a kora és a trombita futurisztikus útja során újonnan kifejlesztett flamenco skálák és ritmusok szólalnak meg a nyugat-afrikai korán, olyan modális megközelítéseken és andalúziai kadenciákon keresztül, amelyeket Bach is alkalmazott saját kompozícióiban. A pentaton lehetőségek végtelenek.

Bartók és Veress - Duók | Osztrosits Éva és Dani Imre koncertje

18:00

Osztrosits Éva a Magyar Művészeti Akadémia hároméves művészeti programjának ösztöndíjasa. Programjának középpontjában Veress Sándor összes hegedűre és brácsára komponált szóló-, illetve kamaraműveinek (a kvartettekig bezárólag) megszólaltatása áll, Bartók Béla kamarakompozícióival párosítva. Veress duóra írt darabjai az egész életművét átszövik: a korai szonatina-korszakban éppúgy találhatunk duóra komponált műveket, mint a későbbi dodekafon-korszakban. A II. hegedű-zongora szonátája - melyet Veress a kor híres hegedűsével és állandó előadó-/alkotótársával, Végh Sándorral mutatott be -, jelentős alkotás abból a szempontból is, hogy megtalálhatunk benne neoklasszikus, folklorisztikus és dodekafon elemeket egyaránt. Veress Nógrádi verbunkos című műve Végh Sándorral közösen komponált darabja, melyet előszeretettel adtak elő nagysikerű szonátakoncertjeik zárószámaként. A koncert második részében két nagyszabású Bartók mű szólal meg: a II. rapszódia és a II. hegedű-zongora szonáta.

Anima Musicae Kamarazenekar: A mélység hangja

Goldberg-variációk – Borbély László lemezbemutató koncertje

18:00

Rejtélyes, megfejthetetlen, felfoghatatlanul komplex, ellenállhatatlanul gyönyörű. Több mint ötszáz felvétel készült belőle, Glenn Gould kétszer rögzítette, egyszer huszonhárom évesen, egyszer a halála előtti évben. A „Goldberg”-variációk, Johann Sebastian Bach legnagyobb szabású billentyűs darabja az emberi kultúrtörténet egyik csodája. Bach születésnapját ünnepelve, a „Bach Mindenkinek Fesztivál” keretében Borbély László játssza el a legendás művet a BMC Könyvtárában. A Zeneakadémia zongora- és kortárs zene tanára, akinek repertoárja a 17. századi Frescobalditól napjaink zenéjéig terjed, 2019-ben két lemezt is közreadott a Hunnia Records gondozásában: az egyiken kései Liszt-műveket, a másikon Bach „Goldberg”-variációit rögzítette. Afféle megkésett lemezbemutatóként is felfogható tehát a koncert, amelyen elhangzik az a mű, amelyről Glenn Gould úgy fogalmazott, hogy „nincs tekintettel a kezdetre és a végre, nincs igazi tetőpontja és valódi megoldása, ez a zene, akárcsak Baudelaire szerelmesei, »a gáttalan szél szárnyain lebeg«”.

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével | Újragondolt hagyomány – Brahms művei

18:00

A maga korában, a 19. század második felében konzervatívnak tartották, Arnold Schönberg ugyanakkor „Brahms, a haladó” címen tartott róla nagy hatású előadást 1933-ban. Johannes Brahms zenéjének varázsát talán éppen az adja, hogy szétszálazhatatlanul összefonódik benne tradíció és progresszió, hogy Brahms a zenetörténeti múltra építve, hagyományos formákat és zeneszerzői eszközöket használva gyakorolt mély hatást a jövő zenéjére. A Csalog Gábor által összeállított műsorban korai darabok (például az op. 10-es H-dúr ballada) éppúgy helyet kapnak, mint a középső korszak művei (az op. 76-os capricciók), vagy a külön világot képviselő kései intermezzók. Persze Brahms zenéjét nem elsősorban zenetörténeti helye, hanem esztétikai értéke teszi érdemessé figyelmünkre, és az a példa, amelyet minden korszak számára kínál: hogy a hagyomány megőrzésének valódi záloga nem az archivárius megközelítés, hanem a régi elemek kreatív újragondolása. Idén is folytatódik Csalog Gábor Dialógusok (a) zenével című sorozata, amelyben nemcsak a számára legkedvesebb zeneszerzőket és műveiket hívja párbeszédre, hanem Fazekas Gergely zenetörténészt is, akivel az egyes koncertek első felében beszélget majd a szünet után elhangzó kompozíciókról. A dialógusok további résztvevői: Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Liszt Ferenc, Johannes Brahms, Claude Debussy, Bartók Béla, Ligeti György és Kurtág György.

Sárik Péter Trió X Bartók

20:00

"Talán egyik zeneszerző sem volt akkora hatással a mai jazzre, mint Bartók. Műveinek döbbenetes ereje, dinamikája szinte elsöpri a hallgatót, zenéje csupa izgalom, misztikum, határtalan mélység és tisztaság. Azzal a céllal készítettük ezt az anyagot, hogy feldolgozásaink által azokkal is megszerettessük Bartók zenéjét, akik eddig idegenkedtek tőle. Szeretettel ajánlom a koncertünket mind a klasszikus, mind a jazz zene rajongóinak!” – mondta Sárik Péter a Bartók-projektről, amit ezúttal az Opus Jazz Club közönsége előtt is bemutat triójával. A Sárik Péter Trió Magyarország egyik legnépszerűbb és legmeghatározóbb jazz- zenekara. Sikerük egyik záloga, hogy mindhárman nagyon nyitott, sokoldalú muzsikusok, így a közönség sokkal szélesebb rétegét szólítják meg, mint a jazz-zenekarok többsége. Az együttes koncertjeinek hangulata sokszor inkább pop vagy rock koncerthez hasonlatos, még akkor is, ha a Zeneakadémián, vagy a legkomolyabb koncerttermekben játszanak. A zenekar közvetlenségével, energiájával sok új rajongót hoz a jazznek. Saját szerzeményeik mellett bátran kalandoznak a műfajok között: négy feldolgozás CD-t is készítettek a közönségük által kért dalokból, és gyakran játszanak klasszikus zenei átiratokat. Bartók lemezük 2020-ban Fongoram-díjat kapott, mint "Az év hazai jazz albuma".

RÉZ(k)ARCOK - Kortárs művek szólóharsonára - Sztán Attila és Kalmár Zoltán koncertje

17:00

A RÉZ(k)ARCOK hangversenysorozat célja a rézfúvós hangszerekre íródott kortárszenei művek népszerűsítése és napjainkban alkotó zeneszerzők műveinek köztudatba emelése a klasszikus zenei közízlés látószögének bővítése a zenetörténeti korszakok alkotásaitól napjainkig bezárólag.

Budapesti Fesztiválzenekar – Nagyzenekari koncert: Bach–Webern, Dallapiccola, Boulez, Ligeti Loetzsch, Ollu

19:45

Nincs mit szépíteni: a kortárs zene befogadása gyakran nehéz. Rétegeinek feltárása sokszor bonyolultabb, mint a „régi” zene esetében. Pedig végtelenül izgalmas világról van szó! A jó hír, hogy sok múlik az előadáson. A kortárs művekhez szokott Fesztiválzenekart most a modern zene igazi szakértője, a sokoldalú Franck Ollu, számos opera-ősbemutató karmestere vezeti, aki Boulez-előadásaival lenyűgözte a Guardian kritikusát, és Dallapiccolát sem először vezényel. Így mindjárt élvezetessé válik az újragondolt Bach, a Christel Loetzsch által előadott görög dalok vagy épp a 20. század végének egyik legnagyobb magyar szerzője, Ligeti György. „Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta” (téma és egyebek kánon formájában kidolgozva a király parancsára) – áll Bach Musikalisches Opfer című darabjának címoldalán. A kezdőbetűket összeolvasva megkapjuk a ricercar szót. A tizenhárom tételes nagyszabású mű legtartalmasabb része az a hatszólamú ricercar, amelyet 1935-ben Anton Webern meghangszerelt, sőt saját stílusára formált. „Hangszerelésem arra törekszik, hogy megmutassa, hogyan látom én a mű karakterét” – vallott a szerző. A Webern által képviselt tizenkét fokú szeriális kompozíciós technika óriási hatással volt az olasz zongoraművész és zeneszerző, Luigi Dallapiccola művészetére. Ezen a nyelven fogalmazódott 1954-ben született alkotása, a Kis éji zene is, amely címében Mozartra utal, hangulatában azonban sokkal közelebb áll Bartók éjszakai zenéihez. A tizenkétfokúság Dallapiccola életművében 1942-ben jelent meg legelőször. Ekkor kezdte el komponálni Görög versek című ciklusait, és találta meg igazi stílusát. Ahogy a szerző legtöbb alkotása, ezek a dalok is hangszerkísérettel ellátott vokális művek. A triptichont, ami Salvatore Quasimodo olasz fordításában megjelent ógörög szövegekre épül, a sok fafúvósnak és vonósnak köszönhetően egészen lágy hangszerelés jellemzi. Pierre Boulez Mémoriale című darabjának története 1971-ben, Igor Stravinsky halálával kezdődik. Boulez emléket kívánt állítani kollégájának. Elsőként egy olyan véletlenen alapuló darabot írt, amelyben minden hangszer egymástól függetlenül mozog. Később a kor legmodernebb elektronikájával egészítette ki a művet, majd Lawrence Beauregard fuvolaművész 1985-ös halálakor újabb változatot készített. Ez a kettős hommage lett a Mémoriale. Egyenrangú hangszerek a főszereplői Ligeti művének is. A Kamarakoncertet tizenhárom virtuóz szólista játssza, a darabban ugyanakkor nincsenek szólisztikus szakaszok: kizárólag kisebb-nagyobb csoportban kerülnek előtérbe a játékosok. A négy tétel négy mozgástípust mutat be a folyékonnyal kezdve a stagnálón és mechanikuson át a könnyeden ugrándozóig.

„Dicsőség a Napnak” – A Kodály Vonósnégyes koncertje

19:00

A Kodály Vonósnégyes több mint öt évtizede ápolja és népszerűsíti a magyar vonósnégyes-hagyományokat. A quartet programjába ezúttal a természethez közeli tematikájú zeneműveket választott, Beethoven, Arenszkij és Mozart műhelyéből. A Razumovszkij vonósnégyes 3. tételében felhasznált orosz téma, a Thème russe egy „Dicsőség a Napnak” című dal, amit Nyikolaj Lvov és Johann Gottfried Pratsch jegyzett fel, és először 1790-ben adott közre. A szövege már korábban, az 1770-es években megjelent. A kvartettben Beethoven meglehetősen nyersen harmonizálja meg a dallamrészeket, az ellenponttan tankönyvi szabályaival ellentétesen, amire a 20. század előtti zenében nem nagyon akad példa. Anton Arenszkij ugyanezt a témát dolgozza fel a-moll vonósnégyesében. Az orosz téma mellett a mű érdekessége még, hogy a hegedű és brácsa mellett két csellót alkalmaz, mellyel különleges hangzást ér el. A vonósnégyes műfaj megalkotásában Joseph Haydnnak múlhatatlan érdemei vannak, mivel ezt a hangszerösszeállítást ő vitte tökélyre, példát adva az őt követő nagy komponistáknak. Mozarttól Beethovenen át minden zeneszerző tanulmányozta azt a szinte kimeríthetetlen forrásanyagot, amit a brilliáns fantáziájú Haydn a vonósnégyes műfajában alkotott. Az op. 20 sorozat a „Nap kvartettek” nevet viseli, mivel egy korai kiadás címlapját a felkelő Nap rajza díszítette.

Dresch Mihály Húros Kvartett, vendég: Lőrincz Hortenzia

20:00

Dresch Mihály néhány éve alapította meg Vonós Quartetjét, hogy a műfajok izgalmas ötvözetét ezúttal hangsúlyosabban a népzene nézőpontja felől közelítve teremtse meg, természetesen továbbra is a védjegyszerű Dresch-hangzással. Első stúdiólemezüket Forrásból címmel jelentették meg 2017-ben a Fonó Records gondozásában, mely a jazz és a magyar népzenei tradíciók metszéspontján létrejött új zenei minőségek első lenyomataként született meg. „Dresch Mihály szaxofonjával, fuhunjával és meglepően erőteljes énekhangjával a hagyományos értelemben vett népzenei prímás szerepkörét vállalta magára – magától értetődő természetességgel. Táncházban és koncertteremben egyaránt nagyszerűen érvényesülő, a Dresch-életműbe szervesen illeszkedő album született” – írta akkor a lemezről Retkes Attila a Gramofon magazinban. A formáció második lemeze, az Ongaku 2021-ben jelent meg, amelyen immár – tagcsere után – Csoóri Sándor Sündi (brácsa, tambura), Zimber Ferenc (cimbalom), Bognár András (bőgő) játékát hallhatjuk, Lőrincz Hortenzia pedig egy szám erejéig énekesként csatlakozik hozzájuk. Dresch Mihály így vall a lemezről: „Japánul az ongaku zenét jelent. Kínaiul ez az írásjegy egy jellel különbözik az orvosságtól. Egy próba alkalmával mikor még nem kapott végleges nevet ez a kompozíció, megszólalt bennünk a keleti kultúrák felé mutató hangulata. Magyar gondolkodással is könnyen összeköthető e két fogalom. A zene és a lélek kapcsolata nem újszerű gondolat, jótékony hatását már az ókori görögök is felismerték. Reményeim szerint ez az album közelít ehhez a két jelentéshez.”

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.

17:00

A glissonic az egyik legújabb hangszer, 2016-ban kezdte el fejleszteni a szaxofonos Váczi Dániel és Terebessy Tóbiás. Az újdonság lényege abban áll, hogy a hangszer testén lyukak helyett egy hosszanti rés található, amelyet egy húrszerűen kifeszített mágneses pánt segítségével bárhol le lehet zárni. Ezáltal játékmódjában a vonós hangszerekhez hasonlít, míg megszólaltatásában megmarad az eredeti fúvós jelleg. A hangszer még csak öt éves, ám máris van zeneszerző, aki művészi lehetőségek sorát fedezte fel benne. A klasszikus hangszerek felől nézve a glissonic vajon egy kivételes hegedű, vagy inkább egy speciális klarinét? S ha már viszonyítások: egy napjainkban írt zongoraverseny vállalhatja-e az összehasonlítást Mozart hasonló műfajú darabjával? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.

Bartók Tavasz | WorldService Project (UK)

20:00

A több mint egy évtizede működő, mára széles körben ismert WorldService Project az angliai jazz-színtér kivételes, egyedi színfoltja. Zenéjük hol letaglózó „ágyúdörrenés”, hol Frank Zappa érzéki-kaotikus világát idézi, ugyanakkor bővelkedik groove-os, funkos részletekben, sőt, akár táncolható is. A Dave Morecroft énekes-billentyűs vezette ötös fogat 2020-ban készítette el legfrissebb, ötödik stúdióalbumát (Hiding in Plain Sight), melyet a Londoni Jazzfesztiválon mutattak be, a kritika pedig lelkesült beszámolókkal üdvözölte. A WorldService Project koncertshow-inak elválaszthatatlan része a jellegzetes angol humor és a csípős politikai szatíra. Minden koncert zene és bohóctréfa egyszerre, bátor, innovatív muzsikálás, amihez akár extatikusan, akár elmerengve is lehet kapcsolódni.

Bartók Tavasz | Ensemble Mini

19:30

A 2010-ben alapított „minizenekar” ötlete a brit karmestertől, Joolz Gale-től származik. Olyan fiatal zenekari muzsikusokat keresett meg, akik Németország vezető szimfonikus együtteseiben játszanak, és szívesen próbálják ki tehetségüket olyan művek átirataiban is, melyek többsége eredetileg szimfonikus zenekarra készült. Az Ensemble Mini az Arnold Schönberg vezette bécsi zenei magánelőadások – Verein für musikalische Privataufführungen (1918–21) – szellemi örökösének tekinti magát, az átiratok megszólaltatásával egyben a művek mélyebb megértése is lehetségessé válik. Nagy feltűnést keltett például a mini-Mahler projekt keretében a Berlini Filharmóniában és az alternatív művészet ikonikus berlini helyszínén (Radyalsystem) előadott 9. szimfónia. Az együttes több mint 10 éves fennállása alatt olyan sikeres projektekkel járta be a világot, mint az Oroszországból szeretettel, a Beethoven Exposed, a Bruckner 9, valamint a Bartók Beyond Borders.

Bartók Tavasz | Jaimie Branch: Fly or Die

20:00

Az amerikai trombitás-énekesnő, Jaimie Branch a talán legprogresszívebb tengerentúli jazzkiadó és kollektíva, az International Anthem egyik zászlóvivője. Elmaradhatatlan baseballsapkájában és melegítőjében, afroamerikai zenekarával „külvárosi fehér dámaként” hozza vissza a jazzbe azt a szociálisan és politikailag érzékeny attitűdöt, amit akár punknak is nevezhetnénk. „Igazi öröm Jaimie Branch Fly or Die című lemezét hallgatni. A gyönyörű felvétel ékköve Jaimie mesteri trombitajátéka, a kompozíciók pedig igazán provokatívak és erőteljesek” – írta az egyik kritika. Egy másik beszámoló szerint az együttes újabb és újabb ajtókat nyit meg egy ismeretlen világ felé, ahol valami ősivel, édessel és könnyeddel találkozhatunk.

Óbudai Danubia Zenekar: Bartók 3. – Angyal

19:00 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

A rejtély – központi kellék minden nagy életműben. Amiről nem lehet beszélni, ahol az ember „Észak-fok, titok, idegenség”, ott kezdődik az örök érvény. Bartóknál ez a pillanat szinte mindig éjjel köszönt ránk, éjszaka-zenéiben nem csupán a Holdat, csillagokat, denevéreket és szellemeket halljuk, de a mögöttük elterülő végtelent is megsejtjük.

Óbudai Danubia Zenekar: Tá-dá-dá-dááám!

10:30 Kalandra fül!

Kalandra fül!

Van, aki Hollywoodi sztár lenne egy napra, van, aki ordibálós TV-s szakács, van, aki Messi vagy Ronaldo, van, aki élő Barbie baba, van, aki Marsra szálló űrhajós. Mi most lehetőséget adunk, hogy világhírű zeneszerzővé válhass egy órácskára, és megkomponáld Beethoven leghíresebb szimfóniáját, az ÖTÖDIKET! (Tá-dá-dá-dááám!) Nem kell előképzettség, kottapapírt sem kell hoznod, csak a hangodat, a tenyeredet és a bátorságodat, meg a szüleidet esetleg. Mi adjuk a zenekart meg a hihetetlen dallamokat, te pedig minden idők egyik legnagyobb zeneszerzőjének bőrébe bújhatsz. Hogy hangzik?

Óbudai Danubia Zenekar: Bartók 3. – Angyal

19:00 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

A rejtély – központi kellék minden nagy életműben. Amiről nem lehet beszélni, ahol az ember „Észak-fok, titok, idegenség”, ott kezdődik az örök érvény. Bartóknál ez a pillanat szinte mindig éjjel köszönt ránk, éjszaka-zenéiben nem csupán a Holdat, csillagokat, denevéreket és szellemeket halljuk, de a mögöttük elterülő végtelent is megsejtjük.

Mario Bakuna Band – Brazilian Landscapes (BR/UK)

20:00 A január 9-én elmaradt koncert új időpontja

A január 9-én elmaradt koncert új időpontja

A Brazilian Landscapes című album Mario Bakuna évekig tartó utazásainak eredménye, melyek során az énekes-gitáros széltében-hosszában bejárta Brazíliát, annak ritmikai és harmonikus gazdagságát kutatva. Az északkeleti tájaktól, ahonnan a baião, forró és xaxado stílusok dalait hozta magával, a népszerű szambákon és kifinomult bossa nova dallamokon át az ijexában fellelhető afrikai hatásokig Mario és zenészei mindent felvonultatnak, hogy Brazília zenei gazdagságát ünnepeljék. A világkörüli turné során Budapesten is hallható Brazilian Landscapes olyan nagyszerű zeneszerzők műveinek feldolgozásait foglalja magában, mint Emilio Santiago, Marcos Valle, Claudio Bertrami, Rique Pantoja, Gilberto Gil, Djavan, João Bosco, Arismar do Espirito Santo, Dominguinhos vagy Luiz Gonzaga. Brazilian Landscapes by Mario Bakuna Band

Bartók Tavasz | Signum Saxophone Quartet

19:30

A négy muzsikus 2006-ban alapította meg a Signum Saxophone Quartetet Kölnben. Tanultak Párizsban és Bécsben is, kamarazenéléssel kapcsolatos elképzeléseiket olyan együttesek és személyiségek inspirálták, mint a Quatuor Ébène, az Artemis Vonósnégyes vagy Takács-Nagy Gábor. Előadásmódjuk impulzív és spontán karaktere óriási hatást gyakorol a közönségre. A kvartettet több versenyen is díjazták, Európa rangos koncerttermeinek visszajáró vendégei, a New York-i Carnegie Hallban 2013-ban debütáltak. A közelmúltban a Signum a német Mecklenburg–Vorpommerni Ünnepi Játékokon elnyerte a legjobb együttesnek járó díjat. 2021-től a Duisburgi Filharmonikusok rezidens együtteseként nagyszabású projektekben vesznek részt.

MAO - Legendás Albumok | Blue Mitchell: The Things To Do

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrá-tól megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrá-tól megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Blue Mitchell: The Thing To Do Blue Mitchell trombitás sokoldalú muzsikus volt, aki a jazz mellett a funk, az R&B és a soul stílusokban is otthonosan mozgott. Annak ellenére, hogy kevésbé ismert, mint a Blue Note kiadó legendás hard bop hősei, hiba lenne szemet hunyni a méltatlanul mellőzött zenész munkássága fölött, hiszen intellektusában, technikai tudásában és megszólalásában sem marad alul kortársaival szemben. Mitchell trombitahangja egyszerű, de a jó értelemben véve. Hangszínéből visszafogott intenzitás érződik, mely egyszerre áraszt líraiságot és erőt magából. Dallamjátékát hallgatva néhány frázis után kiderül, hogy a bop genetikáját teljes mértékben átlátja, de nem kísérli meg azt mesterkélt magasságokba erőltetni. Improvizációira inkább jellemző az íz és a muzikalitás, mint a szintetikus szerkesztés. A The Thing To Do kezdőszáma, a Fungii Mama egy fülbemászó hard bop kompozíció a zenekarvezető tollából, melyen elsőként Junior Cook tenorszaxofonos szólójával ismerkedhetünk meg. Stílusa impulzív és vakmerő, de melodikus és szaxofonhangja megkérdőjelezhetetlenül alátámasztja mondanivalóját. Cook és Mitchell korábban a Horace Silver Quintet-ben dolgoztak együtt, annak megszűnéséig. Mitchell szerzeménye mellett két Jimmy Heath-kompozíciót - melyből az egyik a címadó mű -, egy Joe Henderson-sztenderdet és egy, a zenekarban is közreműködő muzsikustól, Chick Coreá-tól származó, s azóta szintén sztenderddé érett számot hallhatunk. Mitchell és Cook mellett Gene Taylor nagybőgős is a Horace Silver zenekarban működött a Blue Mitchell Quintet-et megelőző időkben. Az utóbbi megalapításakor azonban nem csak a zongora poszton történt változás, hanem a dobok mögött is, ezt a pozíciót a legendás Al Foster foglalta el. A The Thing To Do egy ízig-vérig Blue Note-gyöngyszem, a hard bop stílus elegáns és a szokásosnál talán valamivel ösztönösebb megnyilvánulása - éppen ezért egyedi darab. Miközben hallgatjuk, az az érzésünk támad: ezt így kell csinálni!

Bartók Tavasz | Villányi Dániel zongorakoncertje

19:30

A fiatal zongoraművész a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, a weimari Liszt Ferenc Főiskolán és a tel-avivi Buchmann–Mehta Zeneművészeti Iskolában végezte tanulmányait, mesterdiplomáját Weimarban szerezte. Számos nagy sikerű szóló-, nagyzenekari és kamarazenei fellépést tudhat maga mögött, bemutatkozott az ECHO Rising Stars nemzetközi koncertsorozaton a Müpában, a Jénai Filharmonikus Zenekar szólistájaként Chemnitz, Weimar és Berlin koncerttermeiben, de játszott Bécsben, Salzburgban, Genfben, Zürichben és Brüsszelben is. A Bartók Tavasz keretében a BMC-ben két 20. századi mesterművet egy-egy Bach-szvittel párosítva ad elő, a műsor híven tükrözi Villányi Dániel választékos, összetett repertoárját, valamint program-összeállításainak gondolati gazdagságát.

Händel és londoni kortársainak fuvolaszonátái

19:00

Purcell halála után az angol zene fellendülését nem a hazai, hanem a különböző más nemzeti stílusokat képviselő komponisták hozták meg. Händel Londonba érkezése után szinte alig volt olyan szerző, akire ne lett volna hatással. Egyik legjelesebb tanítványa a fiatalon megvakult orgonista, John Stanley volt, akinek műveiben félreismerhetetlenül megjelenik mesterének stílusa. A német zeneszerző mellett egy „másik német” is ekkor kezdte meg karrierjét a szigetországban: a barokk fuvola (angolul: German Flute). Erről tanúskodnak az ekkoriban erre a hangszerre született nagyszerű eredeti művek, és a kor olasz szerzőinek, többek között Francesco Geminianinak a hegedűszonátáiból fuvolára készült átiratainak sokasága.

UMZE Kamaraegyüttes: Spanyol est

19:30

A világhíres Plurar Ensemble alapítója és művészeti vezetője, Fabián Panisello válogatásában és vezényletével reprezentatív koncertet hallhat a közönség a mai spanyol muzsika elismert szerzőinek kompozícióiból, köztük magától Panisellotól, akinek kétkorpuszú trombitára és kamaraegyüttesre készült, a világ nagy hangversenytermeit már megjárt darabjának magyarországi bemutatóját Pálfalvi Tamás tolmácsolja. A De Falla utáni spanyol zeneszerzés terméséből izgalmas és sokszínű válogatás Schönberg Öt zenekari darabjának a szerző által készített kamara-átiratával együtt igazán különleges estet ígér.

Rados Ferenc és a Budapesti Vonósok koncertje

19:00 Múlt és jelen 3.

Múlt és jelen 3.

Az 1920-as születésű Járdányi Pál a 20. századi magyar zeneélet klasszikus nagyjai közé tartozik, akik a zeneszerzés – tanítás - népzenekutatás hármas egységében végezték munkájukat. Már huszonévesen megmutatta elhivatottságát: hegedűművészi és zeneszerzői diplomája mellett néprajz szakon bölcsészdoktori fokozatot is szerzett. Ezekből az évekből származik a Szimfonietta. Ahogy címe is jelzi, egy kisméretű négytételes szimfóniát hallhatunk, mely friss ritmikai játékaival, dallamgazdagságával a komponista egyik első jelentős műve lett. Szintén egy 21 éves szerző műve a „Jeunehomme” zongoraverseny. Mai hallgatóként talán bele sem gondolunk, milyen meglepő ötletekkel van tele. Ilyen például rögtön a mű kezdete, ahol a zongora már a második ütemben válaszol a nyitómotívumra, szakítva a zenekari bevezető hagyományával; vagy a zárótétel lassabb menüettje, amely epizódként ékelődik a gyors rondóba. A titokzatosnak tűnő alcím („fiatalember”) valószínűleg tévedés műve. A kéziraton „Jenomy” áll, amiről az 1900-as évek elején úgy vélték, Mozart tökéletlen franciatudásának eredménye. Valójában inkább szerzői ajánlásról lehet szó: Victoire Jenamy, aki az akkor leghíresebb francia balettmester lánya volt, kitűnően zongorázott. Feltehetően eljátszotta az Esz-dúr zongoraversenyt, amelyet ma este generációk mesterének tolmácsolásában hallhatunk. Kocsis Zoltán óta nincs magyar művész, aki ne fordult volna meg Rados Ferenc zongora- vagy kamarazeneóráján. A cassatio kifejezés talán kevésbé ismert a mai közönség számára. A szerenáddal és a divertimentóval rokon műfajról van szó, amelyet leginkább délnémet területen használtak a 18. század második felében. Általában szabadtéri előadásra szánt szórakoztató zenét értettek alatta, neve a búcsú, befejezés szóból ered. Miként a múltban, most a jelenben is estünk záródarabjaként hangzik el.

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 3.

19:00 Bősze Ádám és a Budapesti Vonósok sorozata

Bősze Ádám és a Budapesti Vonósok sorozata

„Korábban azt mondták, Moses Mendelssohn fia, most meg úgy emlegetnek, hogy Felix Mendelssohn apja.” – zsörtölődött Abraham Mendelssohn, aki egészen különleges otthont varázsolt gyermekeinek, Fannynak, Felixnek, Rebeckának és Paulnak. Nem a szokatlan anyagi jólétről van szó, hanem arról a kulturális, szellemi gazdagságról, amelynek gyökerei egyrészt Moses Mendelssohn filozófusig, másrészt pedig anyai ágon egészen a Bach családig nyúlnak vissza. A gyermekek, főként Fanny és Felix levelein, barátok és kortársak visszaemlékezésein, valamint Felix Mendelssohn Bartholdy művein keresztül láthatunk bele abba a világba, amelyben a kor leghíresebb muzsikusai mellett olyan nagyságok nevei tűnnek föl, mint Wilhelm von Humboldt, Friedrich Schlegel, Wilhelm Hensel, vagy éppen Johann Wolfgang von Goethe.

MAO - Legendás Albumok | Charles Mingus: Mingus Ah Um

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrá-tól megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Charles Mingus: Mingus Ah Um Charles Mingus nagybőgős, zeneszerző egy valódi jazzóriás, akinek jelentősége nem csak a hátrahagyott zenei anyag terjedelmében és kvalitásában mérhető. Mingus olyan érzékkel, bátorsággal és kreativitással nyúlt a zenéhez, amely - a maga minden pajzánságával és ösztönösségével együtt - ellenállhatatlanul vonzó eredményhez vezetett, ennek köszönhetően szerzeményei a mai napig hatalmas népszerűségnek örvendenek a közönség és a zenészek körében is. Mingus - amellett, hogy semmilyen írott, vagy íratlan szabály nem gátolhatta az önkifejezésben - nagy tiszteletben tartotta a jazz hagyományait: szerzeményeiben esszenciális szerepe van a bluesnak és a kollektív improvizációnak is, amely gyakran a New Orleans-i polifónia hangulatát idézi. Az 1959-es, a Columbia Records-nál megjelent Mingus Ah Um iskolapéldája a MAO Legendás Albumok sorozatának. A lemezt 2003-ban az Amerikai Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára a nemzet megőrzendő hangfelvételei közé sorolta. Érdemes megemlíteni, hogy a Mingus Ah Um egy olyan szezonban robbant be a lemezpiacra, amikor több, a jazztörténet szempontjából igen jelentős felvétel is: a Giant Steps (J. Coltrane), a Kind of Blue (M. Davis), a Time Out (D. Brubeck), vagy a The Shape of Jazz to Come (O. Coleman). Ez a mestermű koncepcióját és kivitelezését tekintve is nagyszerű. Mindent tartalmaz, amit a jazzben szeretünk: szabadságot, szenvedélyt, kísérletezést, disszonanciát, oldást, életkedvet, intellektust és rögtönzést. A korongon található szerzemények jobbára tradicionális formákra épültek, némelyik kifejezetten hagyományosra - megjelenik a blues ősereje és a gospelben őshonos vokális felkiáltások is. Mingus elképesztő stílusérzéke, szabadsága és kreativitása lehetővé teszi, hogy az ember zenéjét hallgatván egyszerre tekinthessen a múltba és a jövő felé. Legyen szó bármilyen tradicionális jellegű gesztusokról, a Mingus Ah Um egy szuggesztív, zsigerileg friss és progresszív lemez, jutalomjáték a Modern Art Orchestra kiszenekara számára.

Anima Musicae Kamarazenekar: Honegger 130

19:00 Revolution 4/4

Revolution 4/4

Az Anima Musicae Revolution! címmel indít sorozatot a Budapest Music Centerben. A négy alkalmas bérlet a zene forradalmait állítja középpontba, kiemelten a 20. század, valamint a kortárs és a klasszikus mesterek tükrén keresztül. A szeptember 17-i esten négy 20. századi remekmű csendül fel, amelyek a barokk concerto műfajában íródtak vonószenekarra. Hasonlóságok, különbözőségek, áthallások az európai zenei térképen.Izgalmas párosítások, soha nem hallott, vagy éppen régóta felfedezésre váró művek, szenvedélyek és rezignáltság - egy sorozat, amely újjáéleszti a pandémia miatt elcsendesült koncertélet erőterét.

Dohnányi Quartet | Lobkowitz és a franciák 3/3.

19:00

A Dohnányi Quartet ötödik koncert-triptichonjának műsorai két szálon futnak. Mindhárom koncerten elhangzik egy-egy vonósnégyes, amit szerzője Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz hercegnek, a 18-19. század fordulójának egyik legnagyobb mecénásának ajánlott. A három mű viszont három különböző zenei világot jelenít meg; Haydn egyik utolsó kvartettjéről és Beethoven két különböző alkotói korszakának terméseiről lévén szó.A koncertsorozaton végigfutó másik téma a francia zene. Mivel a vonósnégyes műfaja nagyon erősen az osztrák-német zenei hagyományban gyökerezik, az arányaiban kevés francia mű mind különleges színt jelent a műfaj történetében. Még az olyan remekműveket jegyző szerzők, mint Debussy és Ravel is csupán egy-egy kvartettet hagytak az utókorra. A koncertek harmadik összetevőjeként pedig olyan francia zenék is megszólalnak, melyek a vonósnégyes „feltalálása” előtti időkből valók: a francia barokk csemegéket Tornyai Péter dolgozta át négy vonós hangszerre.

Részletek

Keresés

Tariqa (MA/HU)

Friss Folk | Helka Banda

LFZE Elektronikus Zenei Médiaművészet Tanszaki koncert

Erdmann – Courtois – Fincker: Trio de L’imprevue (DE/FR)

ELMARAD | Lacrima – A Budapest-Hegyvidéki Kamarazenekar hangversenye Varga Ferenc emlékére

ELMARAD | Andreas Schaerer & Hildergard Lernt Fliegen (CH)

Gáspár Károly Special Trió

Magyar Rádió Énekkara: Lajtha László emlékest 2.

Zétényi Tamás kottabemutató koncertje

Cseh Péter Quintet

Lukács Miklós Cimbiózis Trió

Santa Diver

Óbudai Danubia Zenekar: Bartók 1. – Férfi

GoetheJazz | Rainer Böhm Quartet (DE)

Óbudai Danubia Zenekar: Nem klasszikus mesezenék

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/3.

Óbudai Danubia Zenekar: Bartók 1. – Férfi

Nasip Kismet (TR/HU)

Bartók és Veress - Triók | Osztrosits Éva sorozata

MAO - Legendás Albumok | Oliver Nelson: The Blues and The Abstract Truth

j(A)zz! | HI5 Minimal Jazz Chamber Music (AT)

Ephemere

Vivaldi árvaházi koncertjei 8.

Bacsó Kristóf Triad feat. Daniele Camarda (HU/IT)

Balogh Máté, Sándor László és Tornyai Péter szerzői estje

Baltazár barátai – jótékonysági koncert a Baltazár Színházért

SlovenijaJazz & Beyond | Teo Collori & Momento Cigano (SI)

Dohnányi Quartet | Lobkowitz és a franciák 3/2.

Catalan Sounds | Mélodie Gimard (CAT)

Budapesti moziestek | Muhi András Pires: Egy Mindenkiért

Grencsó Kollektíva, vendég: Mezei Szilárd

Bognár Szilvia Sextet – Születésnapi koncert

Beethoven és Brahms cselló-zongora szonátái kortárs magyar művek társaságában 3/2.

Kurtág 96 | Zwiegespräch – Párbeszéd

Tóth Viktor Tercett feat. Pocsai Kriszta & Horváth Sára Nina

Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett 14. – 'B'

AVA Trio (TR/IT/NL)

MAO Art of Virus #3 feat. Kuba Stankiewicz

Mester Dániel Trió

Gyárfás István Trió: In memoriam Szabó Gábor

MAJAKKA (FR)

Lantos Zoltán OpenSource – Születésnapi koncert

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.

A barokk csellóirodalom gyöngyszemei

Deep Rivers (FR/SE)

Emlékkönyv – Vida Mónika Ruth zongorahangversenye

Bettika Quintet: Víz - lemezbemutató koncert

Borbély Műhely

Óbudai Danubia Zenekar: Bartók 2. – Nő

Andy Sheppard Trio Feat. Rita Marcotulli (UK/SE/IT)

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart kommandó 1.0

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/4.

Óbudai Danubia Zenekar: Bartók 2. – Nő

Drôles de Dames (FR)

UMZE Kamaraegyüttes: Eötvös, Vajda, Varga ősbemutatók

MAO - Legendás Albumok | Billie Holiday: Body and Soul

Ektar Instrumental Quintet

Subtones

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 2.

Volker Goetze Trio: African Flamenco Jazz (DE/SN/ES)

Bartók és Veress - Duók | Osztrosits Éva és Dani Imre koncertje

Anima Musicae Kamarazenekar: A mélység hangja

Goldberg-variációk – Borbély László lemezbemutató koncertje

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével | Újragondolt hagyomány – Brahms művei

Sárik Péter Trió X Bartók

RÉZ(k)ARCOK - Kortárs művek szólóharsonára - Sztán Attila és Kalmár Zoltán koncertje

Budapesti Fesztiválzenekar – Nagyzenekari koncert: Bach–Webern, Dallapiccola, Boulez, Ligeti Loetzsch, Ollu

„Dicsőség a Napnak” – A Kodály Vonósnégyes koncertje

Dresch Mihály Húros Kvartett, vendég: Lőrincz Hortenzia

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.

Bartók Tavasz | WorldService Project (UK)

Bartók Tavasz | Ensemble Mini

Bartók Tavasz | Jaimie Branch: Fly or Die

Óbudai Danubia Zenekar: Bartók 3. – Angyal

Óbudai Danubia Zenekar: Tá-dá-dá-dááám!

Óbudai Danubia Zenekar: Bartók 3. – Angyal

Mario Bakuna Band – Brazilian Landscapes (BR/UK)

Bartók Tavasz | Signum Saxophone Quartet