Programok
-
2020 július02 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Subtones: Octopus – lemezbemutató
20:00Virtuóz jazz-funk koncertzenekarként indult, Octopus című albumukkal azonban új hangzások felé veszi az irányt a Subicz Gábor vezette Subtones. Nem véletlenül kapta a lemez az Octopus címet: „Bár a zenekar már évek óta játszik, most érzem azt, hogy végre valóban arccal rendelkező élőlénnyé változott. A feje én vagyok, és nyolc karja van, mint egy polipnak: Kiss Flóra és Jónás Vera énekesnők és szerzők a dalokat hívják életre, Benkő Dávid, Csókás Zsolt és Fonay Tibor építik fel a zenét, Csízi László és Szarvas Dávid a ritmusvázt adják az egészhez, és végül Fenyvesi Márton a sound designer, akit szinte kilencedik tagként kezelünk mindannyian” – meséli Subicz Gábor, jazztrombitás-zeneszerző, a csapat vezetője. Az album dalaiban a legkülönbözőbb zenei világok olvadnak egybe, teret adva szikár dalformáknak és a nagyívű improvizációknak egyaránt. „Általában nagyon különböző zenéket hallgatok egymás után, klasszikus zenét, jazzt, elektronikust, régi tánczenét, népzenét, progresszív, repetitív, vagy akár szabad dolgokat. Amikor a sok munkától kiürülök, akkor kell valami, ami laktató, de izgalmas, átmozgat, de azért az intellektusomat is leköti, és mindenekelőtt érző emberként hat rám. Legutóbb, nagyjából egy éve azon vettem magam észre, hogy nem találok ilyen lemezt. Ekkor kissé nagyképűen úgy döntöttem, hogy írok magamnak egyet! Ez lett az Octopus” – idézi fel a lemez születését a zenekarvezető. Fotó: Dancs Enikő BiankaRészletek -
2020 július03 péntek20:00 Opus Jazz Club
Karosi Júlia Quartet
20:00Idén tíz éves a Karosi Júlia Quartet, ami egyéni hangvételű vokális műsorával a hazai és külföldi színpadokat is bejárta az elmúlt évtizedben. Karosi Júlia a klasszikus zene felől érkezett a jazzbe, ami nemcsak magas szintű énektechnikájában, kifejező tónusaiban, de választott zenei világában és repertoárjában is nyomot hagyott. Saját szerzeményei mellett előszeretettel nyúl népdalokhoz és klasszikus szerzők darabjaihoz Bartóktól, Kodályon át Gershwinig – azonban ezekben az átiratokban is mindig a személyesség érdekli, az, amit a jazz eszközkészletének segítségével saját magáról és mai világunkról elmesélhet. Előadásában Kodály Epigrammái, a Mikrokozmosz darabjai és Bartók döbbenetesen gyönyörű kórusműve, a Bánat is olyan, az improvizációra és kísérletezésre egyaránt alkalmas, közép-európai örökzöldeknek hatnak, mint Gershwin mára sztenderdizálódott művei, a Summertime vagy az I got the Rhythm. Mindezen zenei inspirációk esszenciája pedig az énekesnő saját szerzeményeiben hallható: a Hidden Roots, vagy a Stroller of the City Streets című, szerzői albumok dalai a kiváló alkotó- és zenésztársakkal közös munka során válnak igazán sajáttá, olyan jazzdarabokká, amelyek bármely színpadon megállják a helyüket Japántól New York-ig. „Karosi Júlia énekesnő az egyik legválasztékosabb ízlésű hazai jazzelőadó, aki tudatosan építi saját repertoárját az igényes megszólalás és a közérthető, de egyértelműen modern stílus jegyében.” (Zipernovszky Kornél, Müpa Magazin, 2019. január-február).Részletek -
2020 július04 szombat20:00 Opus Jazz Club
Trio Squelini, Rohmann Ditta és Csókás Zsolt
20:00Az etno-jazzt és kortárs kamarazenét játszó, különleges hangszer-összeállítású Trió Squelini zenészei (Szalai Péter- ütőhangszeres művész, Szőke Szabolcs gadulka játékos–zeneszerző, valamint Váczi Dániel szaxofonos) különböző felállásokban évek óta muzsikálnak együtt, és számtalan lemezen szerepeltek már közösen. A Trio Squelini formációjukkal 2014-ben Campiello/Terecske címmel lemezt készítettek, és ennek megjelenése óta rendszeresen koncertező csapattá váltak. A trió szívesen hív egy-egy koncertjére vendéget is, így műsoruk minden alkalommal más-más árnyalatokban tárul elénk. Ezúttal a kitűnő csellista, Rohmann Ditta lesz az egyik vendégük, aki már a formáció 2016-ban megjelent, Furioso című lemezén is közreműködött. A másik meghívott művész Csókás Zsolt gitáros, aki szintén több ízben játszott együtt a trióval, érzékeny és karakteres gitárjátékával minden alkalommal új színekkel gazdagítva a trió mindig megújuló koloritját. A zenekarvezető Szőke Szabolcs egyike a modern polihisztoroknak. Előbb klasszikus hegedűsnek, majd képzőművésznek készült, miközben rátalált a színházra, ahonnan visszakanyarodott a zenéhez. A gadulka hangszíne és kifejezőereje első hallásra rabul ejtette, a képzőművészetből díszlet- és bábtervezés lett az általa alapított Hólyagcirkusz Társulatban, ahol a zene teátrális szerepe is elkezdte foglalkoztatni. Szőke Szabolcsnál a különböző művészeti platformok mindig is szintézisben működtek, ahogy a zenében is műfajok párbeszédét hozza létre: a Tin Tin Quartetben, az Ektar Szőke Quartetben vagy a Trio Squeliniben is a jazz, a Balkán, India és Nyugat-Afrika zenei unióját teremti meg társaival. Rohmann Ditta játéka szuggesztív, virtuóz és érzékeny. Szenvedélyes. Mindegy, mit játszik. Persze számára Bach a levegő, vele beletekinthet a végtelenbe. A kortársakat is természetesen beszéli: Kodály Zoltán és Ligeti György szólószonátái mellett például Eötvös Péter és Kurtág György műveit is játssza. Szeret a műfajok közt átjárni. Körbejátszani a művészetet – olykor nemcsak zenével, hanem szóval is. Nem is kell azon csodálkozni, hogy újabban színész is egy kortárs magyar drámában. (Karácsony Ágnes portréja alapján)Részletek -
2020 július08 szerda20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | ALTAR Quintet (SK/HU/RS/AT)
20:00A szlovák szaxofonos Nikolaj Nikitin és a zongorista Ľuboš Šrámek egy olyan akusztikus kvintettet hívtak életre, aminek tagjai prominens európai zenészek és zeneszerzők. A formáció zenei koncepciója abban a modern jazztradícióban gyökerezik, amit Tom Harrell, Kenny Wheeler vagy Miles Davis második nagy kvintettjének neve fémjelez. Az Altar Quintet zenei világában ugyanakkor a 20. századi, kortárs európai zene hatása is fellelhető. A zenekarvezető-szaxofonos Nikolaj Nikitin a szlovák jazz legjelentősebb alakjainak egyike. Ľuboš Šrámek zongorista, producer és zeneszerző, a nagy presztízsű nemzetközi zenei díj, a Radio_Head Awards jazz kategóriájának döntnöke 2015 óta. Fekete-Kovács Kornél trombita- és szárnykürtművész a jazz és a kísérleti zene jelentős képviselője, a Modern Art Orchestra vezetője, zeneszerző. A szerb születésű bőgős-basszusgitáros Nenad Vasilić nemcsak a jazz, de a világzene műfaján belül is keresett zenész. A ütőhangszeres Klemens Marktl a legfoglalkoztatottabb ütős-perkusszionisták egyike az európai jazz színtéren. Az öt zenész zenéjében a modern közép-kelet európai jazz esszenciáját kapjuk.Részletek -
2020 július09 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Kovács Linda – Bögöthy Ádám
20:00Az ének és nagybőgő kettőse első hallásra talán szokatlannak tűnhet, de a két hangszer párosítása kellő mennyiségű invencióval elegendő egy teljes hangkép kialakításához. A duó zenéjében az akusztikus hangzással a tradíciók előtt tiszteleg, ugyanakkor az elektronika használatával a jelenkori tendenciákra is reagál. A komplex és változatos zenei anyag gerincét főként saját kompozíciók alkotják. Minimál ambient vagy lüktető groove egy kórusnyi énekkel megspékelve. Felmerül a kérdés: két fecske nem csinál nyarat, vagy mégis...? Kovács Linda igazi útkereső muzsikus, aki a jazzben találta meg saját hangját. Ha önkifejezésről van szó, nem ismer kompromisszmot, egyedi hangja és zenei gondolkodásmódja a hazai kortárs jazz nagyjai közé emeli őt. Több hazai jazzverseny dobogós helyezettje, kreativitása ugyanakkor a zeneszerzésben is megnyilvánul: 2016 májusában önálló szerzői est keretében is bemutatkozott mint komponista-hangszerelő, darabjait a Budapest Jazz Orchestra szólaltatta meg. Jazzének oktatóként is jegyzik a nevét, többek között az évek óta működő bodajki ès sepsiszentgyörgyi jazztáborok énektanára. Bögöthy Ádám a fiatal generáció egyik legfoglalkozatottabb muzsikusa. A legtöbben nagybőgősként ismerik őt, de jazzgitár szakon is lediplomázott. A műfajok iránti nyitottság és zenei alázat éppúgy jellemző rá, mint a részletgazdag játék. Számos zenekarban és műfajban megfordult már a népzenétől, a popzenét át, a kísérleti produkciókig, a legotthonosabb közeg számára azonban a jazz, amelynek megannyi válfajában jártas. A hangszeres játék mellett nagy hangsúlyt fektet a dalszerzésre és zeneszerzésre is, többek között számos reklám- és filmzene fűződik nevéhez.Részletek -
2020 július10 péntek20:00 Opus Jazz Club
Gadó Gábor Quintet (HU)
20:00„Gadó Gábor feltűnése valódi felüdülést jelentett az ezredforduló tájékán: nem csupán az akkori kvartettjéből áradó mély zeneiség, vagy Winand Gáborral való együttműködése adott okot az örömre, hanem annak ígérete is, hogy a BMC Recordsnál szabályos időközönként megjelenő lemezein újabb és újabb kincsekre bukkanhatunk. (…) Gábor szívesen nevezi a zenéjét fohásznak. Ettől az még lehetne szánalmasan naiv, egy bigott ember önszuggesztióból táplálkozó eksztázisa is, de pont a fordítottja ennek. Gábor úgy komponál, ahogyan a nagy misztikusok imádkoznak: az ima nem annyira az áhítat kifejezése, mint inkább a virrasztásé, a vigíliáé. Aszkézise révén igen messzire jutott a harmónia nyelvének megismerésében, és ezt csodálatra méltó tudással társítja a keleti és nyugati kultúrák határán kialakult magyar zene modális hagyományaival. Szélsőséges tisztánlátása ragyogó felépítményeket teremt. Ez az oka annak, hogy miközben elvezet a disszonánstól az attól csak még váratlanabbnak ható konszonáns hangzásig, elsodor és kiforgat magunkból, oda juttat, ahol elveszítjük magunkat, és úgy elragad, hogy beleborzongunk” – írja Gadó Gáborról Franck Bergerot a Jazzman hasábjain. A gitárművész-zeneszerző saját zenei ars poeticájáról pedig így nyilatkozott: „A zene, amit játszunk, egy intim attitűdből bontakozik ki, távol áll minden trendi befolyástól. Mindig van egy gyökérgondolat vagy princípium, ami elindítja a kreációt: tehát nem zenéből születik, hanem egy nézőpont szülte állapotból. Emellett nagyon fontos a több száz éves európai tradíció, valamint a hely: Közép-Európa, ahol két kultúra, az orientális és occidentális határvidékén állva lehet megnemesíteni az individuális késztetéseket” – fogalmazott.Részletek -
2020 július11 szombat20:00 Opus Jazz Club
Oláh Krisztián Quartet
20:00Oláh Krisztián kvartetté bővült saját formációja 2020 februárjában jelentette meg első, kizárólag saját kompozíciókat tartalmazó albumát, az At the back of my mind címűt. Krisztián 2018 decemberében első magyar zenészként meghívást kapott az amerikai Thelonius Monk Institute nemzetközi jazz versenyére, ahol a világ 14 legjobb jazz-zongoristája között versenyzett. A felkészülési időszak, valamint a Washingtonban és New Yorkban töltött idő és tapasztalatok új vágányra terelték életét, így zenei világát is. Az At the back of my mind kompozícióiban a jazz kifejezőeszközein keresztül tükröződnek vissza az európai klasszikus zenei inspirációk. Mindamellett, hogy a zenekar programja Krisztián saját szerzeményeire épül, a tagok – ifj. Oláh Kálmán, Orbán György és Serei Dániel – mind nagyszerű improvizatőrök is, így a produkció szerves részét képezi a spontán és kollektív improvizáció, mely óhatatlanul magában hordozza napjaink szellemiségét és zenei eszköztárát, friss és komplex hangzásvilágot eredményezve.Részletek -
2020 július15 szerda20:00 Opus Jazz Club
Tálas Áron Trió: My Favorite Things
20:00Érdekel, mi van az egyik leginvenciózusabb fiatal magyar jazz-zongorista Spotify-lejátszási listáján? Tálas Áron barátaival ezen a koncerten az őt inspiráló zenészek közelmúltbeli repertoárjából válogat. Azoktól a zeneszerzőktől is hallhatunk majd a ’90-es és a 2010-es évek között született kompozíciókat, akiknek neve hallatán minden amerikai jazzrajongó egyetértően bólogat, hozzánk azonban a távolság miatt lassabban jut el zenéjük. Jon Cowherd, Sullivan Fortner, és Alan Pasqua zongoristák erőteljesen formálták-alakítják a modern jazz hangképét, még ha mindez a mi közép-európai nézőpontunkból nézve kissé takarásban is zajlik. A koncerten az olyan, itthon is közismert jazz-alkotók kompozíciói is új megvilágításba kerülnek a trió értelmezésében, mint Brian Blade dobos-zeneszerző, a svéd jazz tragikusan korán elhunyt hangfestője, Esbjörn Svensson zongorista, vagy a basszusgitár-játékot megújító géniusz, Jaco Pastorius számai. És hogy senki ne távozzon a koncertről a felismerés „aha-élménye” nélkül, közismert jazz-standardek is fel-felbukkannak majd Tálas Áron és barátai, Ifjabb Tóth István bőgős és Csízi László dobos előadásában.Részletek -
2020 július16 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Ég Alatti 5
20:00Az öt fiatalból álló Ég alatti 5 zenekar energikus muzsikáját 2015 óta hallhatja a közönség. Azóta számos budapesti és vidéki helyszínen felléptek. Műsoruk gerincét saját szerzeményeik adják, melyek stílusukban és lendületükben leginkább a '60-as évek hard-bop és modális jazz muzsikáját idézik, jellegükben mégis egyediek. Olykor természeti impressziókból és különböző népzenékből inspirálódva törekednek saját, organikus hangzásvilág kialakítása. A tagok közti barátság, valamint Udvardi és Baló egymásra rímelő kompozíciói szabad teret nyitnak az élő zene áramlásának.Részletek -
2020 július17 péntek20:00 Opus Jazz Club
Coltrane Legacy
20:00A hattagú Coltrane Legacy formációt a magyarországi jazzszcéna egyik legkeresettebb muzsikusa, Orbán György bőgős hívta életre 2017-ben, Coltrane halálának 50. évfordulóján. A szaxofonos az ’50-es évek közepétől 1967-ben bekövetkezett haláláig eltelt alig másfél évtized alatt új alapokra helyezte a modern jazzt. Életművében egyre spirituálisabb dimenziókba hatolva teremtette meg zenei örökségét, mely azóta zenészek generációira van hatással. Orbán György, a tapasztalt és sok formációt megjárt bőgős úgy gondolta, a szaxofonos örökségét oly módon ápolja legméltóbban, ha egy olyan zenekart hoz létre, ami Coltrane zenéje által ihletett saját szerzeményeket és Coltrane-témák új hangszereléseit egyaránt játszik – ezzel folytatva a spirituális jazzhagyományt napjainkban. Partnerei fiatal koruk ellenére már mindannyian ismert és elismert zenészek idehaza, szaxofonokon Molnár Sándor, Soso Lakatos Sándor és Ifj. Oláh Kálmán, zongorán Oláh Krisztián és dobon Lakatos Pecek András játszik.Részletek -
2020 július18 szombat20:00 Opus Jazz Club
Tariqa (MA/HU)
20:00A marokkói Said Tichiti volt az első, aki a gnawa zenét bemutatta és szélesebb körben ismertté tette Magyarországon. A marokkói gnawa a rabszolgák és leszármazottaik kultúrájának a része, és szorosan kapcsolódik gyógyító szertartásaikhoz. Ezt az ősi, szakrális transzzenei formát nevezte William Burroughs „a világ legrégebbi, 4000 éves rock’n’rolljának”. A Gnawa a fekete-afrikai és az arab kultúra keveredésének metszéspontján alakult ki, jellemzője a gyorsuló és fokozódó, erős érzelmi hatást kiváltó monoton, de mégis folyamatosan változó ritmika és a különleges basszus-lant, a guembri használata. Ennek az egyedülálló és gazdag ritmikának köszönhetően a gnawa több jelentős rock és jazz zenészre volt hatással világszerte (pl. a Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Santana, Ornette Coleman, Pharoah Sanders, vagy Archie Shepp). Said Tichiti, aki 20 éve van jelen a hazai világzenei életben, a jazz és a magyar népzene jól ismert és kiemelkedően kreatív zenészeivel dolgozik együtt, rendszeres fellépője world music fesztiváloknak világszerte. Az együttes ritmusszekciója a gnawa zene avatott tolmácsolója: míg Said Tichiti szülőföldjéről hozta magával e tudást, Halmos András Hamid Drake amerikai jazz dobos tanácsára és rendszeres útmutatása alapján tanulmányozta a műfajt éveken át. A zenekar – élve a zene szabadságával – saját módján formálja koncertről koncertre a zenei anyagot, és sikeresen teremti meg a hagyományosan gyógyító és ünnepi szertartásokon előadott gnawa zenére jellemző erős érzelmi hatást. Fotó: Berzsenyi ZsoltRészletek -
2020 július23 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
The Budapest Turnarounds
20:00A The Budapest Turnarounds 2017-ben trióként mutatkozott be, a jelenlegi space-rock, psycho-jazz, kísérleti instrumentális duófelállást a budapesti klubélet két jól ismert arca, Sütő Márton és Szegő Dávid alkotja, akik elektromos gitáron, dobokon és a legváltozatosabb effekt-kütyükön hoznak létre földöntúli zenei atmoszférát. Holdraszállás című műsorukkal az 50 éves Apollo 11 missziót idézik fel, melynek során először lépett ember a holdra 1969 július 20-án. Az alkalomhoz komponált dalokat és a szabad improvizációkat élő, interaktív vetítés kíséri; magaslégköri dallamok, váratlan fordulatok és hirtelen adott reakciók, időt és teret hajlító, poliritmikus ütemek kerülnek bevetésre, hogy a hallgatóság elemelkedhessen a föld gravitációs mezejétől. fotó: Villangó Verus facebook.com/TheBudapestTurnarounds instagram.com/thebudapestturnarounds Moon Landing 50th Anniversary (LIVE 2019) by The Budapest TurnaroundsRészletek -
2020 július24 péntek20:00 Opus Jazz Club
Elsa Valle Afrocando
20:00A frenetikus ritmusok és isteni dallamok hazájából, Kubából származó tüzes, féktelen energiájú énekesnő, Elsa Valle a közönség nagy kedvence. Az afro-jazzt a vérében hordozó művésznő Afrocando névre keresztelt új zenekara az afro-jazz és a bebop jegyeit ötvöző, összetett ritmusvilágú, s egyben dallam-orientált muzsikát játszik. A csapatot a hazai jazz-élet jól ismert szereplői alkotják, élükön az énekesnő férjével, Winand Gáborral, Európa egyik legegyedibb jazz énekesével, aki ezúttal a szaxofon mellett még billentyűs hangszeren is játszik. A dalok sűrű zenei szövetéről a virtuóz zongorista, ifj. Szakcsi Lakatos Béla és az Orbán György - Kőszegi Imre alkotta pazar ritmusszekció gondoskodik. facebook.com/Elsa-Valle-OfficialRészletek -
2020 július25 szombat20:00 Opus Jazz Club
Tóth Viktor Arura Trió
20:00„Az érdekel, hogy valami újat hozzak létre. Nem az a lényeg, hogy legyen a zenémben egy kis népi rész, aztán pedig jöhet a jazz. Meg akarom találni a saját zenei utamat, beleértve azt is, hogy ki vagyok én és miért játszom” - nyilatkozta nemrégiben a hamburgi NDR rádió riporterének Tóth Viktor az Arura trió ottani koncertje előtt. A jazzben alighanem egyedülálló felállású – Tóth Viktor szaxofonos, Lukács Miklós cimbalmos és Orbán György nagybőgős alkotta –, évek óta működő, dobos nélküli trió fontos jellemzője az, ahogy előadásaik során folytonosan változik hangszereik szerepe. A formáció széles spektrumú zenei szövetében jócskán jut szólista szerep a cimbalomnak és a bőgőnek egyaránt. A zenekar nagysikerű, Szemed Kincse című albuma után új lemezanyaggal jelentkezik. Ahogy az előző lemezt, úgy ezt is a finom szövésű, spirituális lelkület jellemzi, mely hol meditatívan révül, hol pedig vulkánszerűen robban. tothviktor.huRészletek -
2020 július29 szerda20:00 Opus Jazz Club
Varga Bendegúz Quartet & Tzumo
20:00Varga Bendegúz saját zenekarát 2015-ben alapította. A kvintett Goldmund című lemeze 2018-ban jelent meg, jelentős sikert aratva a közönség és a kritikusok körében is. A zenekar tagjai a magyar jazz középgenerációjának élvonalához tartoznak. Az alapítótagok (Varga Bendegúz – dob, Ávéd János – szaxofon, fenyvesi Márton – gitár) mellé ezúttal Oláh Tzumo Árpád csatalkozik zongorán, aki Czirják Csaba gitárost váltja a zenekarban. A mai mainstream jazz krédójába illeszkedő, aprólékos műgonddal kidolgozott muzsika érzelmileg és hangulat szempontjából roppant egységes, az eredeti szerzemények pedig tág teret hagynak a rögtönzésnek. A komoly érzelmi töltettel bíró zene a jazz műfajában még járatlanabb hallgatók számára is könnyen befogadható. Az együttes játéka jól tükrözi a zenészek szerteágazó zenei érdeklődését, eltérő zenei hátterét, amelyben közös nevezőjük az akusztikus jazz, mint közös anyanyelv. 2020-ban Varga Bendegúz már új szerzeményeken, a következő lemeze anyagán dolgozik, amelyből minden bizonnyal ezen a koncerten is kaphatunk már ízelítőt.Részletek -
2020 július30 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Baló István W69
20:00„Ahogy több évtizeddel ezelőtt a John Coltrane Quartet zenéjéből kiáradó mélységes energiák megérintettek és meghatározták egész zenei gondolkozásomat, úgy frissülök és töltődök fel hasonló érzésekkel és energiákkal a hatvanes-hetvenes évek félelem nélkül lázadó és tiltakozó zenekarainak muzsikájától. Ezek az energiák – melyek nélkül hitem szerint nem érdemes színpadra lépni –, az elmúlt több mint négy évtized zenei tapasztalatai és a szabadság, a szabad zene iránti elkötelezettségem formálja – zenész társaim aktív részvételével együtt (köszönet érte) – a W69 Rock zenekar darabjait és koncertjeit” – nyilatkozta Baló István. A W69 két évvel ezelőtti Opus-beli koncertjének felvételéből CD készült, ez alkalommal tehát egy lemezbemutatónak is fültanúi lehetünk.Részletek -
2020 július31 péntek20:00 Opus Jazz Club
Hajdu Klára Quartet
20:00Hajdu Klára a hazai jazzélet kiemelkedő énekes-dalszerzője, tanára. Majdnem egy évtizedig énekelt a népszerű, Fonogram-díjas és aranylemezes Balázs Elemér Grouppal. 2008-ban megalapította saját kvartettjét, mellyel eddig két, a szakma és a közönség által is nagyra értékelt lemezük jelent meg. A 2013-ban napvilágot látott, Come with me jazz standardeket, népdalfeldolgozásokat és Klára saját szerzeményeit tartalmazza, a 2015-ben megjelent, Plays Standards Dedicated to Chet Baker című lemez pedig tisztelgés a legendás jazztrombitás és énekes előtt. A korongon Chet Baker kompozícióit, és az általa híressé lett jazz standardeket dolgozták fel saját stílusukban a nagyszerű hazai trombitás, Fekete-Kovács Kornél közreműködésével. Az albumot 2017 elején "Az év hazai jazz albuma" kategóriában Fonogram-díjra jelölték. 2019-ben Cseke Gábor váltotta fel Oláh Krisztiánt a zongorista szerepében, a ritmusszekcióban pedig továbbra is Soós Márton bőgős és Hoff Marcell dobos, a zenekar alapító tagjai foglalnak helyet. Klárára dalszerzőként is felfigyelt a szakma, hiszen a You're Gonna Rise című szerzeményét, melyet Szakonyi Milánnal hangszerelt, A Dal2019 című televíziós műsor szakmai zsűrije beválogatta a legjobb harminc közé. A kvartett jelenleg legújabb lemezének dalain dolgozik, amit a nyár folyamán terveznek rögzíteni.Részletek -
2020 augusztus06 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Gereben Zita
20:00Gereben Zita a hazai könnyűzenei élet kiemelkedő énekes-dalszerzője. Saját zenekarát 2009-ben alapította, akikkel eddig három, saját szerzeményeket tartalmazó nagylemezt jelentetett meg. A jazz stílusába sorolható Ready for the sun után populárisabb vizekre eveztek az Our Places című második albummal, amit a magyar nyelvű dalokat tartalmazó, Az én fesztiválom című korong követett. Széles műfaji spektrumot lefedő repertoárjukban az R'n'B, a pop, a blues, és a jazz stílusjegyeit is magukon viselő szerzemények szerepelnek. Az énekesnő zenei pályája során számos hazai formációval dolgozott együtt, tagja volt az Emil.RuleZ! zenekarnak, a Gringo Sztárnak, valamint a Modern Art Orchestra, a Transform Quintet, a Random Trip zenekaroknak, és a Nagy János Trióban is közreműködött. Zenekara a hazai zenei élet elismert muzsikusaiból áll. Az összeszokott csapat hangzásvilágát jelentősen alakítja a zenészek egyedi zenei világa, játékuk szabadsága.Részletek -
2020 augusztus08 szombat20:00 Opus Jazz Club
Szakcsi - Grencsó Tektonika
20:00Szakcsi Lakatos Béla jóval a hetvenen túl is azt vallja, a zenészek legnagyobb ellensége a kényelem, ezért ismét kimozdul a komfortzónájából: ezúttal a magyar szabadzenei szcéna „nehézsúlyú” improvizatőrét, Grencsó Istvánt kérte fel ehhez társul, aki számára a biztonságos zenei környezet ott kezdődik, ahol a legtöbb zenésznek véget ér. A kezdeti félelmeit, hogy Szakcsi majd standardeket szeretne vele játszani, a zongoramatuzsálem hamar eloszlatta azzal, hogy éppen Ligeti Etűdöket tanulmányoz, és többek között az azokban tanult harmonizációs megoldásokat szeretné kipróbálni egy minden kötöttségtől mentes zenében. Szakcsi Lakatos Béla ráadásul régóta figyelemmel kíséri Grencsó István munkásságát, egészen azokig az időkig visszamenőleg, amikor még Szabados György tanítványa volt, akinek zongorázását szintén nagyra tartotta. A Szakcsi-Grencsó „improvizációs műhely” cégére szerint tehát egy olyan zenei manufaktúra, ahol vadonatúj dolgok születnek – nemcsak a közönség, de a zenészek számára is. A két óriás találkozása minden bizonnyal olyan zenei csúcspontokat fog eredményezni, mint a tektonikus lemezek ütközésekor keletkező hegységek.Részletek -
2020 augusztus13 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Pozsár Máté Sextet
20:00"Azt gondolom, hogy a zene folyamata pillanatról pillanatra megteremti maga körül a járható utakat. Nem végtelen utat teremt, de sokat. Ha a nem járható utak számából levonjuk a sok járható út számát, még mindig végtelen marad. Ilyen a teremtés természete: több lehetőséget tagad le, mint amennyit megvilágít – tökéletlen" - nyilatkozta nemrég Pozsár Máté zongorista-zeneszerző. A magyar kreatív zenei színtér megkerülhetetlen alakját a közönség elsősorban Grencsó István, Mezei Szilárd, Baló István, vagy Ajtai Péter zenekarainak tagjaként ismeri. Mindamellett a zeneelmélet rajongójaként és tanáraként az elmúlt évek folyamán egy olyan konceptuális kompozíciós módszeren is dolgozik, mely a modális és polimodális összhangzattanban rejlő harmóniákon és hangszíneken nyugszik. Tavalyelőtt alakult, izgalmas hangszerösszeállítású, dob nélküli sextetjébe közeli barátait invitálta, akikkel az Opusban immár harmadik alkalommal szólaltatja meg lassan építkező, áttetsző, kötöttségekben és improvizációban egyaránt gazdag kamarazenei elképzeléseit.Részletek -
2020 augusztus22 szombat10:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Zenesztorik
10:00 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. A fesztivál első napján az Óbudai Danubia Zenekar egyik saját produkciójával kezdődik a program Zenesztorik címmel, amelyben a zene történetét mutatja be röviden általános iskolásoknak Kr. e. 100.000-től napjainkig. Mi a csuda az a zene? És miért találta ki az ember, hogy zenélni akar? Mire jó, és hogy lehet, hogy a legősibb hangszerek sok tízezer évesek? Mit énekeltek a szerzetesek a középkorban, és mire táncoltak az ősemberek? Mi a közös a keringőkben és az afrikai konga zenében? A zenekar 45 percbe sűrítette a zene százezer éves történetét, a csontfurulyától a Star Wars-ig. Lesz tánc, közös konga-parti, rizsporos paróka és minden, ami a fúvósok csövén kifér. Minden, amit a zenetörténetről tudni akarsz, de még nem merted megkérdezni. Mindebben az Orkesztrika Alapítvány táncosai lesznek a zenekar segítségére.Részletek -
2020 augusztus22 szombat11:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Rímes bál a zenekarban
11:30 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja.ja. A Rímes bál a zenekarban szintén az Óbudai Danubia Zenekar zenészeinek produkciója – rímekbe szedett interaktív hangszerbemutató Benjamin Britten műve nyomán. Mennyiféle hangszer csücsül egy nagyzenekarban, és mindegyik egészen mást csinál… Hogyan lesz ebből összhang, és miben különböznek egymástól a hangszerek? Melyik tud csiripelni, és melyiknek „acélosan brutál” a hangja? Melyik nagytestű hangszer rejt érzékeny szívű játékost, és mire való egyáltalán a karmester? Erre a sok kérdésre ad szórakoztató választ az Óbudai Danubia Zenekar koncertje, ahol rímekbe szedve mutatja be a házigazda, Hámori Máté a zenekar hangszereit és műhelytitkait. Ráadásul egy szerencsés hallgató karmesterként is kipróbálhatja magát a zenekar előtt.Részletek -
2020 augusztus22 szombat12:30 Tetőterem
Óbudai Danubia Zenekar: Dobterasz Dés Andrással
12:30 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál mindkét napján Dés András Dobterasza várja az érdeklődőket, ahol a Danubia Zenekar ütőseivel és hangszereivel, valamint Dés András saját ütőhangszereivel szórakoztatják a gyerekeket, akiknek lehetőségük lesz megismerni és kipróbálni a hangszereket, így az együtt zenélés örömének is részesei lehetnek. Igazán különleges alkalom, amikor egy zenei előadás főszereplői a legkülönbözőbb ütőhangszerek, amelyeknek már a látványa is szemet gyönyörködtető. Az ÓDZ ütőhangszeres muzsikusai és Dés András segítségével megismerkedhetünk ismert és kevésbé ismert, apró és hatalmas méretű hangszerekkel, és még az is kiderülhet, hogy egy kis fantáziával bármiből lehet ütőhangszer.Részletek -
2020 augusztus22 szombat15:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Operajátszóház Dinyés Dániellel
15:00 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. Az Óbudai Danubia Zenekar produkcióit követően Operajátszóház várja a kicsiket és nagyokat Dinyés Dániel vezetésével. Az Operajátszóház egy olyan interaktív foglalkozás, ahol a gyerekek megtanulják aktívan, játszva hallgatni az operát. Az énekesek és a zenekar közelsége szó szerint kézzel foghatóvá teszik számukra az élményt. Dinyés Dániel garantálja az aktív részvételt, miközben az operák zenei mondanivalóját próbálja megvilágítani közérthetően.Részletek -
2020 augusztus22 szombat18:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Jammal dzsemmel
18:00 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. Az első nap zárásaként egy új kísérletnek lehetünk tanúi. Fekete János Jammal zenész családban nőtt fel, ahol mindig zene vette körül. Ennek hatására kezdett el először dobolni, majd később beatboxolni, azaz szájdobolni. Jammal egyszemélyes nagyzenekarának hangszerei mind ott lapulnak a torkában. A Kőbányai Zenei Stúdióban dob szakon végzett 2011-ben. Minden stílusú zenét kedvel, ennek megfelelően sokféle zenekarban játszik. A zenekarokon kívül még színházban is zenél, ahol főleg hangutánzással, hangeffektekkel, beatboxal egészíti ki az előadásokat. A zenész nemcsak mondja, de meg is mutatja, hogy szájjal minden utánozható: a kinyíló ajtó vagy a fékező autó hangja, de még akár a zuhanyzó sűrű zajai is. A pódiumon ezúttal életünk hangjai jelennek meg, azok a hangok, amelyeket már meg sem hallunk, mert annyira természetesek számunkra. De mi történik, ha nem a megszokott módon találkozunk velük? Ha figyelünk, zene, mese, történet kerekedik belőlük. A fesztiválon egy teljes szimfonikus zenekarral keveri a beatbox adta lehetőségeket.Részletek -
2020 augusztus23 vasárnap10:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Hangfestett történetek Lackfi Jánossal
10:00 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. A jó meséknek dallama van, a zenekar pedig arra vállalkozik, hogy ezen a délelőttön Lackfi János legszebb / legviccesebb / legfurább történetei mögé felfesse a hozzá való zenéket. Az ÓDZ hozza az alapokat: egy szimfonikus zenekart, sok-sok hangszert, kódszavakat és jelnyelvet – egy igazi közösségi zenés improvizációt, amiben mindenki zenekari taggá válhat. És még szolfézs sem kell hozzá… egyszóval nem érdemes kihagyni!Részletek -
2020 augusztus23 vasárnap11:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Roll over Beethoven
11:30 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. Mint tudjuk, Beethoven a zene Mozartja. Magyarul: minden klasszikus zenészek alfája és omegája, a legnagyobb lázadó, a legvagányabb rokker, aki a zenét a sarkaiból fordította ki, aki a sorssal is dacolt: pá-pá-pá-páááám! Ezt a szuperhőst hozza el a zenekar Roll over Beethoven címmel, szűk egy órában – Szemenyei János színész és Hámori Máté házogazda-karmester-mesélő segítségével – bemutatva, hogy hogyan is lehet egy kétszáz éves zene ma is kemény, feszes, forradalmi, pörgős és megdöbbentően érzékeny egyszerre. Lesz zongorázás, zenekari lárma, süketség-szimulátor és sok minden más. Csak erős idegzetűeknek!Részletek -
2020 augusztus23 vasárnap15:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Fehérlófia
15:00 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. A Fehérlófia az egyik legismertebb és egyben legarchaikusabb magyar népmese. Évszázadok óta adódik szájról szájra, hiszen olyan sok bölcsességet, tudást rögzít, ami koroktól függetlenül érdekes és érvényes mindenki számára. Dobszay-Meskó Ilona kortárs zeneszerzőnő és Tarr Ferenc szövegíró ezért is döntött úgy, hogy ebből a csodálatos meséből modern hangzású zenejátékot készít, amelyben a mesélő szerepét Lukácsházi Győző tölti be. Adaptációjuk célja kettős. Egyrészt céljuk ezt az izgalmas történetet olyan megvilágításba helyezni, amely a mai ember és különösen a még nyitott fiatalok számára is elérhetővé és érthetővé teszi ezeket az örök értékeket. Másik céljuk, hogy e történeten keresztül bevezessék a legfiatalabbakat is a klasszikus zene és a koncerttermek világába, a darabot hallgatva ők is kedvet kapjanak a klasszikus zene hallgatásához.Részletek -
2020 augusztus23 vasárnap16:30 Tetőterem
Óbudai Danubia Zenekar: Dobterasz Dés Andrással
16:30 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál mindkét napján Dés András Dobterasza várja az érdeklődőket, ahol a Danubia Zenekar ütőseivel és hangszereivel, valamint Dés András saját ütőhangszereivel szórakoztatják a gyerekeket, akiknek lehetőségük lesz megismerni és kipróbálni a hangszereket, így az együtt zenélés örömének is részesei lehetnek. Igazán különleges alkalom, amikor egy zenei előadás főszereplői a legkülönbözőbb ütőhangszerek, amelyeknek már a látványa is szemet gyönyörködtető. Az ÓDZ ütőhangszeres muzsikusai és Dés András segítségével megismerkedhetünk ismert és kevésbé ismert, apró és hatalmas méretű hangszerekkel, és még az is kiderülhet, hogy egy kis fantáziával bármiből lehet ütőhangszer.Részletek -
2020 augusztus23 vasárnap18:00 Koncertterem
Modern Art Orchestra: Jazzikus és Klassz
18:00 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. Igazi kuriózum a Kalandra Fül! Fesztivál záró koncertje. A Modern Art Orchestra az egyik legismertebb hazai jazz big band. A nem mindennapi formáció 2005 októberében, a zenekarvezető, Fekete-Kovács Kornél kezdeményezésére alakult meg a magyar jazz- és klasszikus zenei élet akkori legkiválóbb fiatal muzsikusaiból. A zenekar alapítása óta kizárólag kortárs zenei repertoárral rendelkezik, amely esztendőről esztendőre növekszik, köszönhetően elsősorban a MAO körül tevékenykedő szerzőknek, akik az együttes létezését is elegendő inspirációnak érzik a komponáláshoz. A kortárs zenei műhelyként működő együttes példa értékű tevékenységet folytat, hiszen fennállása óta már több, mint huszonöt órányi olyan új kompozíció született meg, ami kifejezetten a Modern Art Orchestra számára íródott. A trombitaművész zeneszerző célja a big band megalapításával a kortárs klasszikus zene és a jazz határainak kitágítása és ezeknek a műfajoknak a népszerűsítése. A ma már nem csak jazz-kedvelő körökben elismert MAO az évek alatt rengeteg díjjal, elismeréssel gazdagodott, számtalan koncertet adtak itthon és a nagyvilágban. A zenekar és vezetője szerint minden gyerek fogékony a zenére, és ezt időről időre be is bizonyítják. Most sem lesz másképp: a zenekar kifejezetten erre az alkalomra egyórás műsorral készül elsősorban a 8–14 éves korosztály számára, amely igénybe veszi a teljes nagyzenekart is, és amelyben rövid tételekből áll össze a program klasszikus zenei átdolgozásokból.Részletek -
2020 augusztus26 szerda20:00 Opus Jazz Club
Bettika Quintet
20:00Bakos Bettika énekesnő, zeneszerző, az LFZE Jazztanszak hallgatója, improvizációval, szabadzenével, színházi zenével, mantra énekkel is foglalkozik, tanít, workshopokat tart. Együttese, a Bettika Quintet a jazz, a szabad improvizáció, a világzene és a kortárs verszene elemeinek felhasználásával tevékenykedik. A jelenlegi program java saját szerzeményekből áll, melyek között jó néhány versmegzenésítés is helyet kapott: olyan, a jazzben gyökerező, jazz-poetry vagy spoken word elemekkel tarkított zene, aminek ritmikája és szövege magyar költők (Tandori Dezső, Tarbay Ede, Bella István, Csukás István, Weöres Sándor) műveire épül. A programban szerepelnek még a világzene műfajába sorolható darabok, főként magyar és cigány népzenei dallamok átdolgozásai, amelyek összetett ritmusaikkal, drámaiságukkal hoznak izgalmas színeket a koncertműsorba. A szöveg nélküli saját darabok pedig teret adnak a szabad improvizációnak és a zenei keretekkel való játéknak. Bettika musicRészletek -
2020 augusztus27 csütörtök19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Fel-/meg-/kiszabadulás
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A szabadság nekünk – főleg a negyven alattiaknak – sokszor csupán egy üresen hangzó, elkopott jelszó. Beethoven idejében a világ lángokban állt, és a történelem legnagyobb hatású ideológiai földcsuszamlása alapjaiban rengette meg a földi és égi hierarchiákat, az emberek pedig rettegve szemlélték az addig elképzelhetetlen változásokat. Beethovent nemcsak a világpolitika vagy nehéz gyermekkora, de egy könyörtelen betegség is végletes magányra kárhoztatta, ahonnan csak két kiút létezett. Szerencsénkre a nehezebb utat választva kottapapíron teremtett egy új, igazságos és szép világot magának, ahol félelem nélkül ölelhette keblére a teljes emberiséget. Az alkotás és a fantázia szabadsága talán időnként megváltotta őt testének börtönéből, és feledtette vele a legfőbb csapást, mit a sors emberre mérhet: a magányt.Részletek -
2020 augusztus28 péntek10:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Beethoven-projekt hallássérülteknek
10:00Beethoven születésének 250. évfordulóján az ÓDZ azoknak szeretne utat mutatni a zenéhez, akik a zeneszerző szenvedésével leginkább azonosulni tudnak: a hallássérülteknek. Minden fizikális eszközt bevetünk majd, hogy valamiképp át tudjuk adni a zene fantasztikus élményét azoknak az embertársainknak is, akik halláscsökkenéssel élik mindennapjaikat. Az előadás során Hámori Máté karmester jeltolmács segítségével beszél Beethoven zenéjének titkairól, a zenét pedig fizikális közvetítő eszközök és különleges kontakt-hangszórók segítségével igyekszünk átélhetővé tenni a siketek számára. A hallókészülék-viselő résztvevők kipróbálhatják, hogyan hangzik a zene a világ legerősebb és leginnovatívabb hallássegítő technológiájának segítségével. (Kérjük, ezt az igényüket külön e-mailben jelezzék a beethoven@odz.hu email címre küldött levélben.)Részletek -
2020 augusztus28 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Szétszakított szabályok
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A legnagyobb zeneszerzők puttonyában mindig lapul egy-két zavarba ejtő, akár enigmatikus vagy egyszerűen fatális tévedésnek tetsző mű is. Az őrület gyermekei ezek: miattuk lesz az életmű zseniálisan egyenetlen. Aztán idővel kiderül, hogy nem a mű a torz, hanem a perspektíva nem elég tágas, és a kor végül utoléri a messze előreszaladt alkotó fantáziát. Ilyenek a kései Beethoven-kvartettek, köztük is hegyként mered az égnek az op. 130-as, B-dúr darab, amelynek monumentális fúgáját nem is szokták az egyébként is terjedelmes vonósnégyessel együtt játszani. Mit látott a szerző, milyen vásznak és távlatok tárultak fel lelki fülei előtt? Erre keressük a választ Beethoven hagyománytisztelő Szeptettjét és két beskatulyázhatatlan mesterművét szembeállítva.Részletek -
2020 augusztus29 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Szétszakított szabályok
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A legnagyobb zeneszerzők puttonyában mindig lapul egy-két zavarba ejtő, akár enigmatikus vagy egyszerűen fatális tévedésnek tetsző mű is. Az őrület gyermekei ezek: miattuk lesz az életmű zseniálisan egyenetlen. Aztán idővel kiderül, hogy nem a mű a torz, hanem a perspektíva nem elég tágas, és a kor végül utoléri a messze előreszaladt alkotó fantáziát. Ilyenek a kései Beethoven-kvartettek, köztük is hegyként mered az égnek az op. 130-as, B-dúr darab, amelynek monumentális fúgáját nem is szokták az egyébként is terjedelmes vonósnégyessel együtt játszani. Mit látott a szerző, milyen vásznak és távlatok tárultak fel lelki fülei előtt? Erre keressük a választ Beethoven hagyománytisztelő Szeptettjét és két beskatulyázhatatlan mesterművét szembeállítva.Részletek -
2020 augusztus29 szombat20:00 Opus Jazz Club
Lukács Miklós Cimbiózis Trió: Zene az időtlen percek magányából
20:00 BMC Records lemezbemutatóBMC Records lemezbemutatóLukács Miklós és a Cimbiózis trió zenei világának varázsa, hogy nem adja meg a hallgatónak a műfaji címkézés bárgyú örömét. A Zene az időtlen percek magányából című lemezen a műfajok már csak olyan útszéli jelzőoszlopként szolgálnak számára, amelyek azt jelzik: merre nem érdemes menni. Ezen az albumon megtalálható a jazz, ott van benne a népzene úgy autentikus, mint bartóki formájában, a díszítésekben fellelhető a városi cigányzene, s a rockzene vulkanikus energiái is felbukkannak itt-ott. A kompozíciók logikájában, az összetett harmóniákban pedig megbújik a teljes klasszikus hagyomány Bachtól Debussyn át Kurtágig. A két részre tagolható album első felében a metronómmal mérhető, objektív idő és az ismerős zenei formák dominálnak, a másodikban azonban Lukács megfoszt minket a fogódzóktól. Az utolsó négy kompozícióban ugyanis a szubjektív idő diktál, ami úgy folyik szét a darabokat intellektussal megragadni igyekvő hallgató előtt, mint Dalí órái. Kosztolányi Dezső szavaival: „az illanó idő szívdobbanása”. Fazekas Gergely kísérőszövegének felhasználásávalFotó: Sarkadi VivienRészletek -
2020 augusztus30 vasárnap17:00 Könyvtár
Dömötör Johanna és Simon Dávid fuvola mesterkurzusának zárókoncertje
17:002020. augusztus 29-én és 30-án kerül megrendezésre Dömötör Johanna és Simon Dávid fuvola mesterkurzusa. A két fiatal művész amellett, hogy generációjuk kiemelkedő fuvolajátékosa, oktatóként is komoly tapasztalatokra tett szert: Johanna a linzi Anton Bruckner Egyetem professzoraként, Dávid pedig a dél-koreai Kangnam University tanáraként segíti a fiatalok fejlődését. A zárókoncerten Dömötör Johanna és Simon Dávid mellett a kurzus aktív hallgatói is fellépnek, előadásukban az elmúlt két nap során elsajátított előadási darabok szólalnak meg. A kurzusra egyaránt várják aktív és passzív hallgatók jelentkezését, a részvételi díj aktív hallgatók számára 15.000 Ft., passzív hallgatóknak két napra 5.000 Ft., egy napra 3.000 Ft. (A kurzus díja az aktív résztvevőknek magában foglal egy-egy fuvolaórát a két művésztanárral, illetve szereplési lehetőséget a kurzus zárókoncertjén.) Az eljátszandó anyag - versenyművek, előadási darabok, próbajáték állások - szabadon választható, a szervezők zongorakísérőt biztosítanak. Jelentkezni a flutemasterclass.budapest@gmail.com email címen lehet, 2020. augusztus 15-ig. Jelentkezéskor kérik megadni a jelentkező nevét, telefonszámát, e-mail címét, a választott mű címét, valamint a jelentkezés formáját (aktív/passzív).További információ:info.bmc.huwww.facebook.com/fluteforumhungary Dömötör Johanna 2012 óta a linzi Anton Bruckner Egyetem professzora. Tanulmányait 2002-2003-ban Csetényi Gyula tanítványaként a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában, 2003-2006-ban Jean-Claude Gérard növendékeként Stuttgartban, 2006-2009-ben Andrea Lieberknecht irányí- tásával Hannoverben, 2009-2012-ben Davide Formisano szólista osztályában ismét Stuttgartban végezte..2009-ben a Temesváron megrendezett nemzetközi fuvolaversenyen a döntőbe jutott és ott különdíjat kapott, 2012-ben a szingapúri nemzetközi fuvolaversenyenen elnyerte az első díjat. Szintén első helyezést ért el az olaszországi Ro- veretóban megrendezett Mozart versenyen.Szólistaként fellépett - többek között - a Japán Filharmonikus Zenekarral, a Stuttgarti Kamarazenekarral, a Festival Strings Lucerne együttessel, a Budapesti Fesztiválzenekarral és a Helsinki Filharmonikus Zenekarral. Vendégjátékosként koncertezett a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekarával, a WDR-rel, az SWR-rel és a milánói Scala Zenekarával. 2010-től 2012-ig a Bázeli Szimfonikus Zenekaer szólófuvolistája volt. Pályafutása során olyan kiváló karmesterekkel dolgozott mint Zubin Mehta, Daniele Gatti, Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding, Kurt Masur, Lorin Maazel, Kristian Järvi és Daniel Barenboim.2009 óta művészeti vezetője a "Dömötör Johanna és barátai" elnevezésű koncertsorozatnak, melyet a festői szépségű Boden-tó környékén évente rendeznek meg, világszerte elismert művészek közreműködésével. Simon Dávid 1984-ben született Gyöngyösön. Tanulmányait a budapesti Bartók Béla Konzervatórium, majd a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem után a müncheni Hochschule für Musik und Theater mesterképzőjén végezte, a Bajor Állam ösztöndíjasaként. A müncheni Főiskolán Michael Schmidt-Casdorff osztályában egy évig barokk fuvolázni is tanult. 1996 óta több országos és nemzetközi verseny díjazottja. 2011 nyarán a viggiano-i (Olaszország) nemzetközi "De Lorenzo" fuvolaverseny második helyezettje. A zeneszerzőként is tevékeny művész első darabjával elnyerte a 2002-es Bartók Béla Zeneszerzés Verseny különdíját. 2007-ben megkapta a "Gyöngyösi fiatalok a művészetekért" kitüntetést. 2008-tól a Yehudi Menuhin Live Music Now támogatottja. 2014-ben elnyerte az Állami Fischer Annie Ösztöndíjat. 2009-től 2012-ig az augsburgi Egyetem Zenepedagógiai Tanszékének fuvolatanára. 2010-ben a Müncheni Szimfonikusok és a Müncheni Rádiózenekar akadémistája, 2011-ben a Passaui Opera fuvolistája lett. 2013-óta a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának fuvolaművésze. 2018 márciusa óta a dél-koreai Kangnam University fuvola professzora. Támogató: Fon Trade Music, Nemzeti Kulturális AlapRészletek -
2020 augusztus30 vasárnap19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Fel-/meg-/kiszabadulás
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A szabadság nekünk – főleg a negyven alattiaknak – sokszor csupán egy üresen hangzó, elkopott jelszó. Beethoven idejében a világ lángokban állt, és a történelem legnagyobb hatású ideológiai földcsuszamlása alapjaiban rengette meg a földi és égi hierarchiákat, az emberek pedig rettegve szemlélték az addig elképzelhetetlen változásokat. Beethovent nemcsak a világpolitika vagy nehéz gyermekkora, de egy könyörtelen betegség is végletes magányra kárhoztatta, ahonnan csak két kiút létezett. Szerencsénkre a nehezebb utat választva kottapapíron teremtett egy új, igazságos és szép világot magának, ahol félelem nélkül ölelhette keblére a teljes emberiséget. Az alkotás és a fantázia szabadsága talán időnként megváltotta őt testének börtönéből, és feledtette vele a legfőbb csapást, mit a sors emberre mérhet: a magányt.Részletek -
2020 szeptember05 szombat15:30 Könyvtár
Basszista, kincstárnok és diplomata: Johannes Ockeghem | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/4.
15:30„Ez a rejtélyeskedés és furfangoskodás tetőpontját éri el Ockeghem és kortársai műveiben. […] Ami Dufaynál csak eszköz, az itt cél lesz, amelyhez a fülnek semmi köze, mert nem a zenei ízlés követelménye, hanem elméleti spekulációk eredménye. […] Mindezen mesterkedéseknél a fül húzza a rövidebbet.” (Kacsóh Pongrác: „A zene fejlődéstörténete”. A Művészet könyve, Athenaeum, Budapest, 1909., 614–615. oldal) Johannes Ockeghem (c. 1410 – 1497) a reneszánsz zene egyik legnagyobb, de mindenképp legrejtélyesebb alakja volt. A halálára írott lamentók azt mutatják, hogy a következő generáció apa-szerű mesterét látta benne – miközben minden arra utal, hogy ő maga volt a függetlenség, fantázia és irracionális szabadság. Előadás- és koncertsorozatunk az ő művészetét, személyiségét és életét járja körül.Részletek -
2020 szeptember06 vasárnap18:00 Koncertterem
Egri & Pertis Zongoraduó: Áthallások 3. | Ha Dvořák mesét mondott volna…
18:00A mesemondás varázslatos és zeneileg is kimeríthetetlen világába kalauzolja hallgatóit az Egri & Pertis Zongoraduó Áthallások címet viselő koncertsorozatának harmadik estje Ha Dvořák mesét mondott volna… címmel. Lehet-e mesélni szavak nélkül? Mitől válik "meséssé" egy zenemű és mi a szerepe ebben az előadónak? Izgalmas kérdésekre izgalmas válaszokat kap majd a közönség 2020. szeptember 6-án a BMC-ben. A klasszikus zongoramuzsika és a társművészetek kapcsolatát bemutató ciklus újabb fejezete a mesékkel és a mesemondással foglalkozik és olyan nagy zenei „mesemondókkal“ közelíti meg a témát, mint például Csajkovszkij, Ravel, Rimszkij-Korszakov és Weiner Leó, rávilágítva a műmese, a népmese és a zene kölcsönhatásaira. A koncerten felcsendülő zeneművek tételei közé fonva "igazi" mesék is elhangzanak majd a Kossuth-díjas Berecz András tolmácsolásában. A népszerű ének- és mesemondó – a sorozat hagyományát követve – rövid beszélgetés keretében nyújt betekintést a mesélés titkaiba, sőt az est végén a közönséget sem hagyja tétlenül! A koncertsorozat támogatója az OTP Bank.(Az Egri-Pertis duó fényképét Raffay Zsófia, Berecz András fotóját Emmer László készítette.)A 2020. március 22-én elmaradt hangverseny pótelőadása. A koncertre a március 22-re megváltott belépőjegyek automatikusan érvényesek.Részletek -
2020 szeptember12 szombat13:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Cselló mesterkurzus Fenyő Lászlóval
13:00Az Óbudai Danubia Zenekar szeptember 12-i Mesterműhely koncertjének szólistája Fenyő László gordonkaművész lesz, ehhez kapcsolódón a zenekar félnapos nyilvános mesterkurzust rendez vezetésével. Aktív résztvevők számára jelentkezés önéletrajzzal 2020. augusztus 28-ig: Váraljai-Bátki Margit művészeti menedzsernél, batki@odz.hu. A kiválasztás eredményéről a zenekar 2020. szeptember 4-ig küld tájékoztatást. Részvételi díj aktív közreműködők számára: 10.000 Ft Részvételi díj passzív közreműködők és a nézők számára: a kurzuson 13-17-ig: 3000 Ft JEGYVÁSÁRLÁS a kurzuson és az esti koncerten 4000 Ft NAPIJEGYRészletek -
2020 szeptember12 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Mesterműhely Major Tamással és Fenyő Lászlóval
19:00Leskelődni mindenki szeret. Most itt a lehetőség, hogy lelkiismeret-furdalás nélkül pillantsanak be a kulisszák mögé. Hogyan készül az Óbudai Danubia Zenekar egy koncertre, mik a rejtjelezett instrukciók, mitől lesz szép egy zenei mondat? A zenekar bemutatóval egybekötött koncertjén kiderül, ráadásul két igaz mester, Major Tamás és Fenyő László irányítja a műhelymunkát.Részletek -
2020 szeptember17 csütörtök19:00 Könyvtár
Zeneterápiás Klub │ Zeneterápia krízisközelben
19:00Kedves Közönségünk! A március 26. 19 órára meghirdetett program az ismert okok miatt elmarad. Az előadást előreláthatólag 2020. május 7-én 19 órától tartjuk meg. Megértésüket köszönjük!Hétköznapi értelemben a krízis egy átmenet, egy változás. Klinikai értelemben gyakran az élet végességével vagy sérülékenységével való találkozás, szembenézés. Az orvosi team feladata ilyenkor a küzdelem az életért. Ennek sikere függ a paciens együttműködési képességétől, jövőképétől, az orvosi beavatkozásokkal járó kellemetlenségek elviseléséhez szükséges állóképességétől.A klinikumban sok területen találkozunk szerzett vagy veleszületett állapot, betegség, trauma vagy akár a születés körül kialakuló életveszélyes helyzettel. Ilyenkor az orvosi intervenciók célja, hogy a kliens a válság akut szakaszát túlélje és legyen lehetősége testi-lelki állapotának stabilizálására.A zeneterápiás krízisintervenció keretei eltérnek a pszichoterápiás vagy neurológiai szemléletű ellátásban megszokott protokolloktól. A zeneterápia ilyenkor szükségszerűen rövid időtartamú, a jelen és jövőre fókuszálás jellemzi, bárhol végezhető. A megszokott terápiás kereteket és tereket sokszor fel kell rúgni az eredményes segítés érdekében.A 2020. március 26-ai Zeneterápiás klub meghívott vendégei olyan szakemberek, akik munkájuk során klinikai, intenzív ellátó egységek teamtagjaként zeneterápiás és más non-verbális technikákkal segítik a betegeket. A Zeneterápiás szakmai klub zeneterapeuták, a zeneterapeutákkal együttműködő orvosok, egészségügyi, pedagógiai és szociális szakemberek, valamint a zeneterápia iránt érdeklődők és érintettek találkozóhelye. Az előadásra a szakembereken kívül szeretettel várjuk az érintett családtagokat, ismerősöket is. A program ingyenes és minden érdeklődő számára nyitott! Az előadásról videofelvétel készül!A Zeneterápiás Klub házigazdái: Ittzés Zsuzsa és Kovács Petra A Zeneterápiás Klub YouTube csatornája:Részletek -
2020 szeptember27 vasárnap18:00 Koncertterem
Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével III.
18:00Bő száz év orosz zenéjéből válogat Csalog Gábor a sorozat utolsó estéjén. Az első művek még a cári korszakban születtek, az utolsó a Szovjetunió összeomlásának pillanatában. Hogy létezik-e valamiféle speciális jellegzetesség – sajátos „oroszság” –, amely Csajkovszkijtól Usztvolszkajáig összekapcsolja az orosz zeneszerzők műveit, az éppúgy kérdés, mint az, hogy a választott 115 év politikai körülményei milyen hatással voltak a zeneszerzők gondolkodására, s hogy egyáltalán mi jellemzi a különböző alkotók gondolkodását. Hiszen bizonyos szempontból Muszorgszkij az időbeli távolság ellenére közelebb áll Galina Usztvolszkajához, mint kortársához, Csajkovszkijhoz. Akárhogy is, ezek a kérdések biztosan fel fognak merülni az este folyamán, szavakkal a szünet előtt, szavak nélkül a szünet után. A 2020. március 29-én elmaradt hangverseny pótelőadása. A koncertre a március 29-re megváltott belépőjegyek automatikusan érvényesek.Részletek -
2020 szeptember28 hétfő19:00 Könyvtár
Dohnányi Quartet 3/3. | Beethoven, Schnittke + pravoszláv kórus-tételek
19:00Az eddig Rondo Quartetként ismert vonósnégyes a család jóváhagyásának köszönhetően a jövőben Dohnányi Quartet néven szerepel. A már hagyománynak számító háromrészes koncertsorozatának idei műsorait az orosz vonatkozások kapcsolják össze. Beethoven a bécsi orosz nagykövetnek, Razumovszkij grófnak ajánlott három vonósnégyesében (Op. 59, 1806) több orosz népi témát is feldolgozott. A Beethoven-vonósnégyesek mellett minden hangversenyen megszólal egy-egy kvartett különböző korszakokat képviselő orosz szerzők, Csajkovszkij (1871), Prokofjev (1931) és Schnittke (1983) műhelyéből. Az orosz kultúra fontos gyökerének megidézéseként pedig a művek között pravoszláv kóruszenét játszik a Dohnányi Quartet, ezúttal természetesen vonós hangszerekre átdolgozva.Részletek -
2020 október04 vasárnap15:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 1: Érdi Tamás
15:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokAz egynapos koncertsorozat, amely a beethoveni életmű legszemélyesebb és legközvetlenebb műfaját állítja a középpontba, a zeneszerző talán legnépszerűbb zongoraszonátájával indul majd. A ragadványnevét csak pár évvel Beethoven halála után elnyerő Holdfény-szonáta kiugró popularitása olykor alighanem már magát zeneszerzőt is feszélyezhette, hiszen tanítványának, Carl Czernynek egyszer így dohogott: „Mindenki mindig a cisz-moll szonátáról beszél, pedig minden bizonnyal írtam jobb dolgokat is.” A Holdfény-szonáta párja az ugyancsak a XIX. század legelején komponált, szintén természeti képet felidéző és megint csak nem Beethoventől származó melléknevű d-moll (Vihar) szonáta lesz. A két szonátát a Liszt Ferenc- és Prima Primissima-díjas Érdi Tamás adja majd elő, akinek pályaindulását olyan nagy muzsikusok segítették és bátorították, mint Vásáry Tamás és Kocsis Zoltán. Az utóbbi mester így jellemezte Érdi Tamás játékát: „Sokkal érzékenyebben nyúl a billentyűkhöz, mint a látó emberek. Úgy hiszem, hogy a játékában bizonyos dinamikai tartományokban olyan érzékenység van jelen, ami nálunk természetszerűleg nem lehetséges... Egy olyan új világot, dimenziót nyit meg, amit más nem.”Részletek -
2020 október04 vasárnap16:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 2: Ránki Fülöp
16:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napok„Az ötletek kontrollálhatatlan áradata miatt zenei gondolatait vadul egymásra halmozza, és bizarr módon köti őket össze. [...] Túl sok a hirtelen közjáték és a disszonáns átvezető hang.” A XVIII. és a XIX. század fordulóján így értetlenkedett a bécsi kritika egy része, előszörre találkozva az op. 10-es három zongoraszonátával, melyek közül e koncerten a harmadik, D-dúr kompozíció hangzik majd fel. A XVIII. század legvégén szerzett E-dúr szonáta ajánlása egy bécsi színházi intendáns feleségének, Josefa von Braunnak, illetve Beethoven legelőkelőbb pártfogójának és tanítványának, vagyis Rudolf főhercegnek szólt. Számunkra talán mégis kedvesebb a program végén felhangzó (és a szerző által különösen kedvelt) Fisz-dúr szonáta dedikációja, elvégre a kéttételes kompozíció címzettje az első magyarországi óvodák megalapítója, Brunszvik Teréz grófnő volt. A három szonáta előadója a még mindig csupán huszonöt esztendős Ránki Fülöp lesz, aki szülei nyomdokába lépve immár évek óta a hazai és nemzetközi koncertélet mind markánsabb művészi arcélű szereplőjének számít. A Junior Prima-díjas zongorista tehetségét és muzsikusi elmélyültségét emlékezetes koncerteken bizonyította már, így például 2019 áprilisában zeneakadémiai hangversenyén egyvégtében szólaltatta meg a liszti Transzcendens etűdök teljes sorozatát.Részletek -
2020 október04 vasárnap17:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 3: Palojtay János
17:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokMűvei fogadtatásával szemben Beethovennek nem ritkán érdemi ellenállást kellett leküzdenie: néha szópárbajokba bonyolódva a kritikusokkal, de főként természetesen mégiscsak művészete által harcolt az elismertetésért. Ám az 1799-ben megjelentetett c-moll (Pathétique) szonátát már elsőre lelkesen fogadta a császárvárosi szakmai közeg: „A bécsi publikum boldog lehet, hogy ennyi nagyszerű művésszel büszkélkedhet. Beethoven is ezek egyike. Csak remélni tudjuk, hogy még sokszor megajándékoz bennünket géniusza és szorgalma produktumaival.” A C-dúr (Waldstein) szonáta annak a lelkesen művészetpártoló és heves természetű arisztokratának, Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein grófnak a nevét és emlékezetét örökíti meg, aki még Bonnban ismerte meg az ifjú Beethovent, s akinek nemcsak abban volt érdemi szerepe, hogy a zseniális fiatalember Bécsbe költözzön, de éppenséggel abban is, hogy órákat vehessen Haydntól. A két szonáta Palojtay János előadásában szólal majd meg: a fiatal muzsikus nemzetközi karrierjét 2012-ben a santanderi Paloma O´Shea zongoraversenyen elért harmadik helyezése indította el, s tehetségének kitüntetett jelentőségű felfedezője és pártolója Schiff András, aki a 2017/2018-as Building Bridges európai koncertsorozat egyik szólistájává választotta ifjú pályatársát.Részletek -
2020 október04 vasárnap18:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 4: Balogh Ádám és Berecz Mihály
18:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokAz 1800-as évek elején komponált f-moll (Appassionata) szonáta Beethoven azon kevés melléknevet viselő műve közé tartozik, amelyet maga a szerző nevezett el. Ajánlása Brunszvik Ferenc grófnak szól, s a szerző egyik legnagyobb technikai tudást igénylő darabja. „Érthetetlen, mint a kínai. […] mikor minden játékos más motívumot játszik és a szólamok per transitum irregularem keresztezik egymást a disszonancia során, amikor a játékosok nem bízva magukban képtelenek tisztán játszani, kijelenthetjük, hogy a babiloni jellegű zavar teljes.” – így jellemezte az Allgemeine musikalische Zeitung a Nagy fúga néven ismertté vált művet, amely eredetileg az op. 130 kései vonósnégyes utolsó tételeként íródott. Beethoven később kiadójának javaslatára a kvartettet inkább egy rövidebb fináléval látta el, s külön publikálta az önmagában is mintegy negyedórás tételt. Nem sokkal később a zeneszerző átültette a monumentális kettősfúgát zongorára, s ezúttal ezt a négykezes változatot hallhatjuk majd a két fiatal zongorista előadásában. Balogh Ádám a szülei révén mondhatni a Pannon Filharmonikusok együtteséből származik, s még alig volt tizenhárom esztendős, amikor már a Budapesti Fesztiválzenekarral koncertezhetett. Azóta immár felnőtt pályafutása is elindult, méghozzá nem is akárhogyan, hiszen 2019-ben ő lett a Zeneakadémia Bartók Világversenyének második helyezettje. Balogh négykezes partnere, Berecz Mihály kifinomult, stílus- és kottahű, ugyanakkor felszabadult, energikus interpretációiról több zenekritikus is elismerően nyilatkozott.Részletek -
2020 október04 vasárnap19:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 5: Berecz Mihály
19:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokSonata quasi una fantasia – eredetileg ezt az elnevezést viselte az 1802 tavaszán megjelent, op. 27-es sorszámú mindkét szonáta, melyek közül aztán a Holdfény-szonáta tartósan leárnyékolta Esz-dúr párdarabját. Ez utóbbi kompozíció most a legutolsó Beethoven-zongoraszonáta előtt szólal majd meg, vagyis az 1823-ban megjelent, kéttételes c-moll mű kontrasztos társaságában. Ennek a kései műnek emlékezetes szerep jutott Thomas Mann Doktor Faustus című regényében: ott az író a bőbeszédű muzsikus, Wendell Kretzschmar szájába adja a szerző a mélyértelmű (és voltaképpen Adornótól származó) végkövetkeztetést, mely szerint a második, Arietta elnevezésű tétel Beethoven végső búcsúja a szonátától mint műfajtól és mint hagyományok által éltetett formától. Az 1997-ben született Berecz Mihály tizenhat esztendősen mutatkozott be a budapesti koncertlátogató közönség előtt, méghozzá példaképe, Kocsis Zoltán vezénylete alatt muzsikálva. A művész azóta töretlenül halad a maga útján, mert ahogyan azt pár éve egy interjújában megfogalmazta: „Szerintem az egyéniség mindennél fontosabb. Engem sohasem izgatott igazán a technikai tudás, az én figyelmemet mindig csak maga a zenélés kötötte le...”Részletek -
2020 október04 vasárnap20:15 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 6: Kemenes András és Palojtay János
20:15 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokMester és tanítványa, a kortárs művek előadójaként is megannyi érdemet szerzett Kemenes András és a több mint tízéves nemzetközi karriert is magáénak tudható fiatal zongorista, Palojtay János játszik majd a nap utolsó előtti koncertjén. A program ezúttal szonátából mindössze csupán egyet ígér, négykezes variációsorozatból mindazonáltal felhangzik majd kettő is. Az első az 1799-ből származó, hat variációból álló kompozíció, amelyet Beethoven egy Goethe-verset megzenésítő saját dala nyomán szerzett, és a két Brunszvik nővérnek, Jozefinnek és Teréznek ajánlott, a második pedig egy ifjúkori sorozat, amely még 1792-ben készült a Waldstein gróf által megadott témára. Megszólal még egy négykezes szerzemény, amely 1804-ben került zeneműkiadói forgalomba: a C-dúr, Esz-dúr és D-dúr darabokat egymás mellé rendelő Három induló.Részletek -
2020 október04 vasárnap21:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 7: Csalog Gábor
21:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven 1814-ben, több évnyi szünetet követően tért vissza a zongoraszonáta műfajához: az e-moll darabbal, mely mindössze két tételből áll. „A szív és az ész harca”, illetve „Társalkodás a kedvessel” – a mester utolsó titkára és egyik első életrajzírója, az utóbb oly sok zenetörténeti lódításon rajta kapott Anton Schindler kétes hitelű állítása szerint ezek lettek volna a szonáta tételcímei, utalásképpen a mű dedikáltja, Lichnowsky herceg aktuális szerelmi liezonjára. „Valószínűleg a legjobb, amit valaha írtam” – ezzel a kommentárral küldte el kiadójának 1825-ben Beethoven a testvérének dedikált hat bagatellt. Bár a szerző eredetileg összefüggő ciklusnak szánta gyűjteményt, önállóan is megállják helyüket a rövid karakterdarabok, amelyek közül ezúttal hármat hallhat majd a közönség. A hangversenyt és egyben koncertsorozatot is egy kései szonáta zárja. A sűrű, kontrapunktikus textúrájáról ismert Asz-dúr mű kottájában található szokatlan címek, előadási utasítások több elemzőt is egy mögöttes narratíva felfedezésére késztettek. A sorozatot beszegő utolsó koncert előadója a Liszt-díjas Csalog Gábor lesz, hiszen ahogy az köztudott, a kortárs zene előadása terén olyannyira példás elkötelezettséget tanúsító művész egyszersmind avatott Beethoven-interpretátor is.Részletek -
Vissza
2020
-
- júl
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- aug
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- szept
-
-
-
-
-
-
-
- okt
-
-
-
-
-
-
-